Zeichnen bedeutet sehen. Anstatt etwas zu zeichnen, schießen einige Menschen Fotos und andere schreiben. Wiederum andere erfassen Dinge mittels Berührungen oder genauen Beobachtungen. Was wir sehen nennen, ist die Möglichkeit, der Essenz eines Motivs näher zu kommen. Dafür gibt es viele verschiedene Herangehensweisen. Der nordirische Künstler Nigel Peake verbrachte zwei Wochen in Kyoto und nutzt Zeichnen als Mittel, die Kunst des Alltags zu entdecken und deren Essenz einzufangen.

„Kunst ist ein großer Begriff. Ich finde die kunstlose Kunst wunderschön. Sie kann so etwas Schlichtes wie das Schneiden eines Apfels sein. Eine anspruchslose Handlung, die wir wahrscheinlich abhängig von unseren Händen, dem Messer und dem Apfel, alle anders durchführen. Alles kann als Kunst bezeichnet werden, aber nicht alles wird auch als solche von jedem gesehen. Für mich ist es der Akt, etwas zu würdigen und wahrzunehmen sowie die Entscheidungen während des Prozesses. Wenn ich etwas Besonderes sehe, das mich fesselt, nehme ich mir die Zeit, um zu beobachten, schieße ein Foto oder zeichne eine simple Skizze. Ich möchte den Moment einfangen. Oft handelt es sich dabei um ganz gewöhnliche Dinge.

Neulich sah ich ein altes Schild einer Elektrofirma auf einem Rollladen und machte ein Foto. Es regnete, ich hatte meinen Koffer dabei und war ohne Regenschirm unterwegs. Ich bin mir nicht sicher, warum ich anhielt, aber ich spürte etwas und hörte zu. Den Grund zu erfahren, ist nicht nötig. Während eines Ausflugs nach Kamakura beobachtete ich die Surfer auf den Wellen und fühlte mich wie hypnotisiert. Manchmal faszinieren mich schon allein Bewegungen. Die letzten drei Jahre ging ich immer dieselben Straßen entlang, ohne Buchhandlungen, Schallplattenläden oder Museen zu besuchen und doch entdeckte ich jeden Tag etwas Neues. Sei es die Form eines Felds oder Baumes. Ein Schatten erinnerte mich an Ellsworth Kelly. Form und Farbe ließen mich darüber nachdenken, wie er seine Welt in seinen Werken verarbeitete.“

Nigels Kunst ehrt das Zusammenspiel von Natur und Stadt und reicht von den ländlichen Gegenden Nordirlands bis hin zu den kunstvollen Metropolen wie New York. Ihm gefällt Kyoto wegen der Nähe zur Natur und wie sich die Stadt organisch mit den Bergen verbindet.

„Ich habe es wirklich genossen, Kyotos Straßen zu passieren, die mit dem Blick auf die Berge enden; wie die Häuser zu einer Landschaft werden. Ich bevorzuge es, zu Fuß zu gehen. Manchmal verläuft man sich und entdeckt dabei etwas Neues. Oder man findet etwas Bekanntes aus einem anderen Blickwinkel. Ich fahre auch gerne mit dem Rad. Die höhere Position ändert, wie wir die Dinge sehen. Zu Fuß und auf dem Rad kann man jederzeit anhalten. Versucht man das mit einem Taxi, hat der Fahrer sicherlich schon bald keine Lust mehr darauf.

Ich zeichne, seit ich mich erinnern kann. Rückblickend fällt mir auf, dass ich schon immer ruhige Orte oder Dinge auf die ein oder andere Art gezeichnet habe.

Ich schreibe auch gerne und finde es schön, dass die japanischen Worte für zeichnen und schreiben gleich ausgesprochen werden, kaku. Das kann zu schönen Missverständnissen führen, ein Gefühl der freien Erkundung. Ich schreibe den Baum. Ich zeichne den Klang. Eins inspiriert das andere und gibt ihm Raum.

Manchmal wundere ich mich, ob meine Zeichnungen als Erinnerungen dienen. Wie das Titelbild des Magazins. Es fängt mein Gefühl gegenüber Kyoto aus dieser Zeit ein. Doch Menschen verändern sich und mit der Zeit ändert sich vielleicht auch die Arbeit. Veränderungen sind wunderschön. Es gibt einen Komponisten, der Noten aus Abschnitten herausschneidet und mit leerem Papier versieht. Eine Leere, die Dinge passieren lässt. Einen Raum leer zu lassen, ist Kunst, wie uns japanische Gärten eindrucksvoll demonstrieren.“

Nigel hat eine Schwester und drei Brüder. Er ist der zweitjüngste und einzige, der zeichnet. Sein Vater liest gerne und seine Mutter mag Blumen. Beide verbringen ihre Zeit häufig im Garten und wenn Nigel zu Besuch ist, findet er mindestens ein Elternteil dort auf. Auch Nigel besitzt einen kleinen Garten.

„Seit kurzem besitze ich einen Garten am Meer. Tatsächlich gleicht die Arbeit dort dem Zeichnen sehr. Pflanzen oder Blumen in einer Reihe anzuordnen, ähnelt dem Zeichnen von Linien auf einem Papier. Ein Garten lässt dich die Zeit anders wahrnehmen. Es herrschen diese verlockende Langsamkeit und Distanz. Auch Musik liebe ich sehr. Während der Arbeit höre ich, neben Soundtracks, Jazz und Elektro, sehr gern japanische Ambient Musik aus den 80ern. Es ist als befände man sich in einer Landschaft. Ich zögere, zu sagen, dass ich Gitarre spiele, weil ich nicht sehr gut spiele, aber manchmal schaue ich einen Film mit Untertiteln, schalte auf stumm und spiele ein wenig dazu.

Neben Bleistiften aus der Schweiz, verwende ich überwiegend Stifte von Mitsubishi und Pilot. Meine Federtasche gleicht einer Kartensammlung von Orten, die ich besucht habe. Sie sind meine Werkzeuge.Ich mag Dinge, die ich nicht verstehe, denn sobald ich sie zeichne, beginne ich zu verstehen. Ich entscheide mich für Motive, die sich meinem Verständnis entziehen. Nur wenn ich anhalte, zuhöre und zeichne, beginne ich zu verstehen. Deshalb zeichne ich. Herauszufinden was du magst und was nicht, ist Teil eines alltäglichen Prozesses, aber ich begreife allmählich, dass dies alles ein Mysterium bleibt.“

In meinem Wohnzimmer hängt ein Bild von Nigel, gut sichtbar. Eine tägliche Erinnerung an die Freude am Leben. Kunst wirkt auf alle anders, aber wenn sie dir deinen Tag etwas erleichtert, ist das schon sehr viel. Wenn mich etwas in seinen Bann zieht, zögere ich nicht, es mit nach Hause zu nehmen. Nigels Arbeiten erinnern uns daran, dass die kleinen Dinge des Alltags eine majestätische Landschaft formen können.