Die Kante entlang

Das Ziel ist nicht, Handwerk zu verfeinern. Einflüsse aus den USA haben Keita zu dem Punkt geführt, an dem er seine Kunst losgelöst betrachten kann und es in Ordnung ist, darüber zu lachen. Als Barry McGee aus San Francisco seine Kunst in der Perrotin Galerie in Paris ausstellte, hingen Keitas Arbeiten in einem Raum mit Werken befreundeter Künstler:innen. Es fühlte sich wahllos an. Was diese Kunstschaffenden von der landläufigen Meinung in Japan und dem japanischen Temperament trennt, ist dass sie Handwerk und Kunst ohne Bezug zueinander betrachten und sich nicht um den Erfolg ihrer Arbeiten sorgen. Ohne jegliche Schnörkel, was du siehst, bekommst du auch. Dies mag wie die Weisheiten von Mingei klingen, aber in Ikebukuro in Tokio aufzuwachsen, bedeutete für Keita in der Skateboard- und Graffitiwelt aufzuwachsen. Kunst, die man nicht mit volkstümlichem Handwerk in Verbindung bringt.

Unterricht, Erbe und die Farbe Rot

„Ist dieses Rot nicht großartig?“, fragt Keita und erzählt uns, dass Yunoki ihm beibrachte, die Farben nicht zu mischen. Er zeigte ihm auch, wie man den Leim herstellt. Wenn er bei Yunokis Ausstellungen arbeitete, konnte er gelegentlich einige Worte mit dem Meister wechseln.

„Wenn es nach Yunoki geht, sollte man sechs, nicht mehr als acht Farben verwenden. Er sagte auch, man soll ungelenk sein dürfen. Er würde es nicht gern hören, aber ich füge meinen Farben eine geheime Zutat bei, um sie erstrahlen zu lassen. Sie werden lebendig. Ich besitze diese dunkle Seite, die ich gern zum Ausdruck bringe. Vor ungefähr zehn Jahren renovierten wir das Haus und bauten mir einen provisorischen Arbeitsplatz. Wenn du lange Stoffbahnen färbst, musst du sie aufhängen, um sie färben und trocknen zu können, aber meine Familie schlief direkt darunter und ich habe mich ständig an den scharfen Kanten der Shinshi gestoßen. Yuniko wird dieses Jahr einhundert und das Japanische Museum für Volkskunst plant eine große Ausstellung nächstes Frühjahr. Ich werde auf jeden Fall dort sein, die Schuhe am Eingang aufräumen, den Leuten beim Parken helfen und hoffentlich kann ich ihm einige meiner neuesten Arbeiten zeigen.“

UNIQLO Tragetaschen, die Keita gefärbt hat, hängen von der Decke. „Ich halte es gern schlicht“, erzählt er und wir freuen uns, dass er stets UNIQLO trägt. Am Fenster seines Arbeitsplatzes hängt ein Druck von Seotsu Yanagi, den er vom Japanischen Museum für Volkskunst erhielt. Der Titel lautet „Klarer Himmel voraus“. An sonnigen Tagen geht Keita oft in den botanischen Garten in Koishikawa und zeichnet Pflanzen. Wenn seine Tochter Cho Zeit hat, begleitet sie ihn. Sie geht noch in die Grundschule, hat aber schon begonnen, ihrem Vater mit eigenen Katazome Konkurrenz zu machen. Keita bleibt in Kontakt mit Barrys Assistent Tyler Ormsby. Sie motivieren sich gegenseitig, nie mit ihrer Arbeit aufzuhören. Vor kurzem schickte mir ein Freund aus Kagoshima frischen Tee aus Chiran. Als ich die Kanne näher betrachtete, fiel mir auf, dass das Design eine Arbeit von Keita ist.