Semplice e intramontabile

Intervista con Yoko Andersson Yamano

Yoko Andersson Yamano, artigiana del vetro, vive e lavora a Stoccolma, in Svezia. Visitando la sua casa e il suo atelier, abbiamo osservato la maestria del suo studio creativo e del suo stile di vita.

Vetro dalla bellezza funzionale, frutto del dialogo

Estratto dal forno a 1200 °C, il vetro è come una palla di fuoco avvolta da un bagliore arancione. Nel calore ardente del suo atelier, Yoko Andersson Yamano lavora con il vetro in forma liquida. Il suo obiettivo è creare “vetro solido che sembri liquido” e lo realizza all'antica, senza stampi.

Dal momento che il vetro è fuso e bollente, non può toccarlo direttamente e si avvale di strumenti per esprimere le sue idee. Dà forma al vetro in moltissimi modi diversi utilizzando mestoli in legno, protezioni per le braccia, speciali pinze e carta inumidita. Mentre lavora, fa attenzione a preservare i movimenti del vetro.

“Creando una parte massiccia, si può richiamare l'attenzione sulla natura del mezzo. Le parti più spesse trattengono la luce. Sembra più un oggetto. Se si posiziona vicino alla finestra, cattura o riflette la luce del sole in modo diverso. La luce è una parte importante del piacere materiale che traiamo da qualcosa. Il vetro può essere considerato un modo di trattenere la luce e la texture”.

Yamano sostiene di realizzare solo vetreria funzionale. La maggior parte del suo lavoro si ispira al comportamento umano, dal generale al personale.

“Le mie idee nascono dal guardare le persone utilizzare le cose. Tutti teniamo gli oggetti e manipoliamo il mondo intorno a noi in modi completamente diversi. In questo senso, gli articoli per la tavola che creo spesso riflettono la personalità di qualcuno”.

Bottiglia in lavorazione. Per dare forma al vetro si utilizza un “blocco” in legno, annerito dal calore.

Si aggiunge vetro al tubo per rafforzare il collo e poi lo si riscalda nuovamente nella fornace scoppiettante.

Il collo della bottiglia è mantenuto aperto con degli attrezzi. Un antico metodo svedese, ripetuto per raggiungere una forma arrotondata e levigata.

Yamano vive con il suo partner e il loro figlio a Stoccolma, e apprezza in egual modo il tempo trascorso in famiglia e quello dedicato a sé. Nei giorni liberi ama viaggiare o dedicare ore alla preparazione dei pasti. Il suo passatempo preferito, però, è scrivere lettere.

“La scrittura di lettere è piena di sorprese. Potrei ricevere una risposta da qualcuno a cui ho persino dimenticato di aver scritto, o qualcuno potrebbe rispondere con una telefonata. Alcune lettere non arrivano mai. Probabilmente ciò che amo del tempo che trascorro sola è trovare modi per interagire con gli altri. Il tempo da soli è relativo, giusto? È qualcosa che si deve mettere da parte solo quando non si vive soli”.

Preparazione del pranzo con suo figlio Kigo, di sette anni.

Yamano è impegnata nella preparazione di una mostra itinerante che aprirà il prossimo anno in Giappone. In collaborazione con artisti di tutto il mondo, sta creando articoli per la tavola basati sul vetro che vorrebbero dipingere. Gli artisti utilizzeranno poi il suo lavoro come motivo per i loro dipinti, da esporre insieme ai suoi articoli in vetro. Il processo fa riferimento allo scambio di lettere di Yamano con i suoi amici.

“La maggior parte del mio lavoro finisce in ristoranti e bar. Le caratteristiche di un articolo dipendono dal modo in cui sarà utilizzato. È divertente il fatto che potrei iniziare a pensare a come realizzare un bicchiere da vino e poi rendermi conto che non ne ho mai fatto uno”.

Per quanto astratto questo oggetto possa sembrare, Yamano afferma che può essere utilizzato per “godere della luce”.

La tavola di famiglia, apparecchiata con caraffe, scodelle e bicchieri perfetti realizzati da Yamano.

Yamano racconta che se guarda i dipinti in un museo, i suoi occhi vanno subito sugli oggetti in vetro. “Alcuni dipinti sono un'accurata rappresentazione dei tempi, mentre altri hanno vetri che sono fisicamente impossibili”. Queste osservazioni l'hanno incuriosita in merito ai modi in cui è possibile preservare il vetro in un dipinto. Per la sua collaborazione, gli artisti hanno scritto descrizioni del tipo di vetro che desideravano dipingere, a condizione che fosse un articolo per la tavola trasparente. È divertente pensare a come il suo lavoro possa differire dalle loro descrizioni, o a come i pittori interpreteranno gli oggetti che crea.

“Sono davvero entusiasta dell'aspetto collaborativo. La descrizione di una persona potrebbe essere interpretata con ogni tipo di dimensione e forma. Ma se chiedono un bicchiere da vino, sarà un bicchiere che conterrà il vino per poterlo bere”.

Yamano trova gioia e bellezza nelle relazioni e nei cambiamenti che creano. Strumenti per la vita... incarnazione di una semplice e bella funzionalità. Da qui nasce il suo talento nel vedere cose che ignoriamo, una visione unica che porta nel suo lavoro organico.

Estratto dal forno a 1200 °C, il vetro è come una palla di fuoco avvolta da un bagliore arancione. Nel calore ardente del suo atelier, Yoko Andersson Yamano lavora con il vetro in forma liquida. Il suo obiettivo è creare “vetro solido che sembri liquido” e lo realizza all'antica, senza stampi.

Dal momento che il vetro è fuso e bollente, non può toccarlo direttamente e si avvale di strumenti per esprimere le sue idee. Dà forma al vetro in moltissimi modi diversi utilizzando mestoli in legno, protezioni per le braccia, speciali pinze e carta inumidita. Mentre lavora, fa attenzione a preservare i movimenti del vetro.

“Creando una parte massiccia, si può richiamare l'attenzione sulla natura del mezzo. Le parti più spesse trattengono la luce. Sembra più un oggetto. Se si posiziona vicino alla finestra, cattura o riflette la luce del sole in modo diverso. La luce è una parte importante del piacere materiale che traiamo da qualcosa. Il vetro può essere considerato un modo di trattenere la luce e la texture”.

Yamano sostiene di realizzare solo vetreria funzionale. La maggior parte del suo lavoro si ispira al comportamento umano, dal generale al personale.

“Le mie idee nascono dal guardare le persone utilizzare le cose. Tutti teniamo gli oggetti e manipoliamo il mondo intorno a noi in modi completamente diversi. In questo senso, gli articoli per la tavola che creo spesso riflettono la personalità di qualcuno”.

Bottiglia in lavorazione. Per dare forma al vetro si utilizza un “blocco” in legno, annerito dal calore.

Yamano vive con il suo partner e il loro figlio a Stoccolma, e apprezza in egual modo il tempo trascorso in famiglia e quello dedicato a sé. Nei giorni liberi ama viaggiare o dedicare ore alla preparazione dei pasti. Il suo passatempo preferito, però, è scrivere lettere.

“La scrittura di lettere è piena di sorprese. Potrei ricevere una risposta da qualcuno a cui ho persino dimenticato di aver scritto, o qualcuno potrebbe rispondere con una telefonata. Alcune lettere non arrivano mai. Probabilmente ciò che amo del tempo che trascorro sola è trovare modi per interagire con gli altri. Il tempo da soli è relativo, giusto? È qualcosa che si deve mettere da parte solo quando non si vive soli”.

Preparazione del pranzo con suo figlio Kigo, di sette anni.

“Sono davvero entusiasta dell'aspetto collaborativo. La descrizione di una persona potrebbe essere interpretata con ogni tipo di dimensione e forma. Ma se chiedono un bicchiere da vino, sarà un bicchiere che conterrà il vino per poterlo bere”.

Yamano trova gioia e bellezza nelle relazioni e nei cambiamenti che creano. Strumenti per la vita... incarnazione di una semplice e bella funzionalità. Da qui nasce il suo talento nel vedere cose che ignoriamo, una visione unica che porta nel suo lavoro organico.

Si aggiunge vetro al tubo per rafforzare il collo e poi lo si riscalda nuovamente nella fornace scoppiettante.

Il collo della bottiglia è mantenuto aperto con degli attrezzi. Un antico metodo svedese, ripetuto per raggiungere una forma arrotondata e levigata.

Yamano è impegnata nella preparazione di una mostra itinerante che aprirà il prossimo anno in Giappone. In collaborazione con artisti di tutto il mondo, sta creando articoli per la tavola basati sul vetro che vorrebbero dipingere. Gli artisti utilizzeranno poi il suo lavoro come motivo per i loro dipinti, da esporre insieme ai suoi articoli in vetro. Il processo fa riferimento allo scambio di lettere di Yamano con i suoi amici.

“La maggior parte del mio lavoro finisce in ristoranti e bar. Le caratteristiche di un articolo dipendono dal modo in cui sarà utilizzato. È divertente il fatto che potrei iniziare a pensare a come realizzare un bicchiere da vino e poi rendermi conto che non ne ho mai fatto uno”.

Yamano racconta che se guarda i dipinti in un museo, i suoi occhi vanno subito sugli oggetti in vetro. “Alcuni dipinti sono un'accurata rappresentazione dei tempi, mentre altri hanno vetri che sono fisicamente impossibili”. Queste osservazioni l'hanno incuriosita in merito ai modi in cui è possibile preservare il vetro in un dipinto. Per la sua collaborazione, gli artisti hanno scritto descrizioni del tipo di vetro che desideravano dipingere, a condizione che fosse un articolo per la tavola trasparente. È divertente pensare a come il suo lavoro possa differire dalle loro descrizioni, o a come i pittori interpreteranno gli oggetti che crea.

Per quanto astratto questo oggetto possa sembrare, Yamano afferma che può essere utilizzato per “godere della luce”.

La tavola di famiglia, apparecchiata con caraffe, scodelle e bicchieri perfetti realizzati da Yamano.

Fruttiera con piedistallo, in una forma organica. Il lavoro di Yamano cattura il naturale flusso del vetro.

Yamano e i suoi tre amici artisti condividono un atelier presso una ex fabbrica Gustavsberg nella periferia di Stoccolma. Lo spazio di lavorazione del vetro si trova al pianterreno, con sopra l'atelier di Yamano.

Yoko Andersson Yamano

Artista del vetro

Yamano ha studiato la soffiatura del vetro da Kosta, il più antico laboratorio di soffiatura del vetro in Scandinavia, e ha conseguito un master presso la University of Arts, Crafts and Design di Konstfack. Con l'iconico designer svedese Ingegerd Råman come mentore, ha creato opere per Margaret Howell ed esposizioni in Svezia, Regno Unito e Giappone.

Articoli da tavola in vetro nella natura morta: Yoko Andersson Yamano e 18 pittori

  • Tokyo Opera City Art Gallery 3-20-2 Nishi-shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo, Giappone
  • Dal 17/1/2024 al 24/3

https://www.operacity.jp/ag/

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