Arte e denim a LA

Questi artigiani della West Coast amano il denim. Dopo aver tratto ispirazione dai loro atelier, abbiamo fatto visita alla fonte dei jeans UNIQLO.

Pensieri di un maestro postmoderno sulla comunità

Peter Shire Artista, vasaio

“Mi piace giocare con i colori indossando tutti i tipi di righe. Questo giallo è una grande gioia. Personalmente, sono un vero amante delle T-Shirt retrò, con costine sul collo”, afferma Peter. Visite in atelier su appuntamento, con opere d'arte disponibili per l'acquisto.

Per iniziare, siamo andati a Echo Park - nella zona centro-est di Los Angeles - per vedere l'atelier della leggenda vivente Peter Shire. L'interno di questo edificio in mattoni tipico di LA era pieno di creazioni realizzate a mano da Peter e attrezzi coperti di vernice dai colori vivaci, uno squarcio sul suo stile e sulla sua personalità. A 75 anni, Peter continua a creare una varietà di opere, da vivaci tazze postmoderne a sculture e mobili, ma tutto è iniziato con la ceramica.

“C'è un film giapponese degli anni '50 di Kenji Mizoguchi, intitolato Ugetsu, che ritrae vividamente la ceramica del periodo Sengoku in Giappone. Questo film mi ha fatto venire la voglia dello stile di vita bohémien di un vasaio d'altri tempi. Oggi il mio lavoro all'Echo Park Pottery, che considero separato dalle mie altre opere, mira a essere uno spazio democratico dedicato all'arte. La ceramica si prende e si usa, quindi ogni pezzo diventa parte di una storia di vita. Da questo punto di vista è davvero speciale. Per la mia ceramica lavoro con produttori locali che realizzano i miei design. Echo Park c'è sempre stata per me. La mia speranza è che, dando vita a una linea di produzione, potrò creare opportunità per altre persone nella zona”, afferma Peter con voce gentile. La sua esclusiva T-Shirt a righe, abbinata a una giacca in denim e shorts in velluto a coste, crea un bel contrasto con i colori ricchi dell'atelier.

La scultura sopra raffigurata è stata commissionata negli anni '80 dall'esclusivo grande magazzino Bullocks Wilshire di Los Angeles, ma dopo alcune complicazioni è stata esposta in un luogo diverso nel suo vecchio quartiere. “Si ispira alle torri di avvistamento incendi del Giappone” afferma Peter.

Peter Shire Artista, vasaio

“Mi piace giocare con i colori indossando tutti i tipi di righe. Questo giallo è una grande gioia. Personalmente, sono un vero amante delle T-Shirt retrò, con costine sul collo”, afferma Peter. Visite in atelier su appuntamento, con opere d'arte disponibili per l'acquisto.

I suoi schizzi, qui raffigurati, trasmettono il suo spirito giocoso.

Peter Shire

Nato nel 1947 a Los Angeles. Direttore di Echo Park Pottery. Dagli anni '70, Peter produce un'ampia gamma di sculture e ceramica. Negli anni '70, le sue teiere uniche hanno attirato l'attenzione di Ettore Sottsass, fondatore del gruppo di design postmoderno italiano Memphis. Creatore di opere altamente originali, è entrato a far parte del team di design per le Olimpiadi estive del 1984. Peter trascorre le sue giornate creando oggetti presso l'atelier nella sua nativa Echo Park.

Visita l'atelier!Echo Park Pottery1850 Echo Park Avenue, Los Angeles echoparkpottery.com/index.html

Non cosa dipingere, ma come

Lesley Vance Artista, pittrice

“Il denim è un materiale assolutamente americano, quasi un'uniforme per gli artisti. Sembra particolarmente comune tra artisti astratti come Robert Rauschenberg, Joan Mitchell, Jackson Pollock e Lee Krasner, come si vede da queste vecchie fotografie che li ritraggono al lavoro. Amo molto i materiali naturali e tendo a indossare jeans larghi come questi con una camicia in denim o chambray. Il comfort è l'aspetto più importante per i capi di abbigliamento”.

Chiacchierando con noi nel suo atelier, mentre dal lucernaio splende un magnifico sole, l'artista Lesley Vance posa il pennello su una tela gigante, ricca di energia positiva. Le abbiamo chiesto cosa la entusiasmi dell'arte astratta.

“Il mio lavoro consiste nel creare immagini, ed è casuale che il metodo che utilizzo sia l'astrazione. A differenza della natura morta, in cui si sceglie qualcosa da disegnare, l'arte astratta fa a meno dell'idea del soggetto ed esplora invece nuove forme astratte, offrendo innumerevoli possibilità. Non so nemmeno io come sarà l'opera finita o cosa accadrà. Per iniziare, riprendo da dove ho interrotto su un'altra delle mie opere, o do uno sguardo a libri d'arte di altri autori. Invece di controllare le cose, accetto gli incidenti e le coincidenze, come se fosse il dipinto a creare me. Sono un'artista di questo tipo”.

Il dipinto alle spalle di Lesley si ispira a un mix di colori che ha trovato sulla sua palette dopo aver finito un dipinto. “Mi ispiro molto al paesaggio di LA. La prevalenza di tele alte nelle mie opere ha dei legami con le montagne e le alte palme” afferma Lesley. In un angolo del suo atelier c'è una parete di scaffali pieni di libri d'arte.

Lesley sfoglia un libro in un angolo del suo vasto atelier. La T-Shirt di ispirazione pop UT Sofia Coppola rispecchia la sua personalità solare.

Non cosa dipingere, ma come

“Il denim è un materiale assolutamente americano, quasi un'uniforme per gli artisti. Sembra particolarmente comune tra artisti astratti come Robert Rauschenberg, Joan Mitchell, Jackson Pollock e Lee Krasner, come si vede da queste vecchie fotografie che li ritraggono al lavoro. Amo molto i materiali naturali e tendo a indossare jeans larghi come questi con una camicia in denim o chambray. Il comfort è l'aspetto più importante per i capi di abbigliamento”.

Chiacchierando con noi nel suo atelier, mentre dal lucernaio splende un magnifico sole, l'artista Lesley Vance posa il pennello su una tela gigante, ricca di energia positiva. Le abbiamo chiesto cosa la entusiasmi dell'arte astratta.

“Il mio lavoro consiste nel creare immagini, ed è casuale che il metodo che utilizzo sia l'astrazione. A differenza della natura morta, in cui si sceglie qualcosa da disegnare, l'arte astratta fa a meno dell'idea del soggetto ed esplora invece nuove forme astratte, offrendo innumerevoli possibilità. Non so nemmeno io come sarà l'opera finita o cosa accadrà. Per iniziare, riprendo da dove ho interrotto su un'altra delle mie opere, o do uno sguardo a libri d'arte di altri autori. Invece di controllare le cose, accetto gli incidenti e le coincidenze, come se fosse il dipinto a creare me. Sono un'artista di questo tipo”.

Il dipinto alle spalle di Lesley si ispira a un mix di colori che ha trovato sulla sua palette dopo aver finito un dipinto. “Mi ispiro molto al paesaggio di LA. La prevalenza di tele alte nelle mie opere ha dei legami con le montagne e le alte palme” afferma Lesley. In un angolo del suo atelier c'è una parete di scaffali pieni di libri d'arte.

Lesley Vance

Nata nel 1977 a Milwaukee. Dopo aver studiato arte alla Wisconsin–Madison e presso il California Institute of the Arts, oggi Lesley gestisce un atelier a Los Angeles. Le sue opere sono nelle collezioni dei vicini Los Angeles County Museum of Art e Hammer Museum, oltre al Museum of Modern Art, il Whitney Museum of American Art e il Metropolitan Museum of Art. È sposata con lo scultore Ricky Swallow.

In sintesiDavid Kordansky Galleryxavierhufkens.com/artists/lesley-vance

Concentrazione su cultura locale e praticità

Shoshi Watanabe Ceramista

Argilla grezza grigia e rossa con smalti opachi. La ceramica di Shoshi mostra il classico tocco della ceramica di Los Angeles.

“Studiavo all'UCLA, mi stavo specializzando in neuroscienze ma non riuscivo a immaginarmi a farlo come lavoro. È così che ho fatto il salto e ho deciso di studiare per un Master in Belle Arti in Ceramica, che portavo avanti fin dalla scuola media. La semplicità di realizzare oggetti e venderli aveva più senso. Los Angeles ha una lunga storia di produzione di ceramica. Il mio istruttore Adrian Saxe mi ha insegnato le ricette per lo smalto degli anni '70 e '80”.

Il suo approccio artistico rende omaggio ai classici stili della regione ed è incentrato su un senso di praticità, intrinseco nei design semplici.

“Creo opere scultoree e disfunzionali ma mi interessa il cibo, e credo che la ceramica funzionale debba essere realizzata per essere usata. Una volta ho consegnato un lotto di piatti a un ristorante e due settimane dopo mi hanno contattato per dirmi che si erano rotti quasi tutti. Non potevo crederci. Non avevo idea di quanto fossero realmente difficili le condizioni qui a Los Angeles. Da allora, ho incentrato la mia progettazione su praticità e resistenza. Questo principio ha influenzato il modo in cui realizzo la ceramica”.

Shoshi lavora come supervisore del laboratorio di ceramica dell'UCLA. Lavora in atelier di Los Angeles e Tokyo. “Il denim è elastico e ha una capacità di assorbimento in grado di resistere a un'elevata quantità di argilla umida, il che lo rende straordinario per maneggiare la ceramica. Mi piace potermi pulire le mani, avere un aspetto in ordine e sentirmi a mio agio”, afferma Shoshi. Le sue opere possono essere acquistate da Zakka Bakka, un negozio che gestisce con amici artisti, e presso negozi selezionati a Tokyo.

Shoshi afferma che ultimamente si è cimentato con i forni tandoor e con le brocche di fermentazione per il vino. Considerato il suo carattere stoico, dedicato all'esplorazione delle tradizioni artigianali di Los Angeles, questa camicia chambray gli si adatta piuttosto bene.

Shoshi Watanabe Ceramista

Shoshi afferma che ultimamente si è cimentato con i forni tandoor e con le brocche di fermentazione per il vino. Considerato il suo carattere stoico, dedicato all'esplorazione delle tradizioni artigianali di Los Angeles, questa camicia chambray gli si adatta piuttosto bene.

Shoshi Watanabe

Nato nel 1986 a Tokyo. Dopo aver trascorso i primi anni a Mosca e l'adolescenza a Tokyo, Shoshi vive a Los Angeles fin dal college. Oltre alla sua attività in atelier, lavora come supervisore del laboratorio di ceramica presso l'UCLA Department of Art e insegna alla University of Southern California. I suoi piatti si trovano sui tavoli di Lulu, l'acclamato ristorante nel vicino Hammer Museum.

Acquista le sue opereZakka Bakka1709 N Kenmore Ave, Los Angeles APERTO la domenica 12:00-16:00instagram @zakkabakka.shop
Fotografia di Kohei Kawashima
Styling di Mitsuru Kurosawa
Capelli e trucco di Anna Kato.
Coordinamento di Megumi Yamano
Un ringraziamento speciale a Naoyasu Mera, Aya Mutoh
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