LifeWear magazine

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À propos du magazine LifeWear Numéro 11

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Consultez les archives tels que les interviews des anciens numéros du magazine LifeWear.
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Les dates de mise en vente varient selon les articles. L'ensemble des prix signalés, en vigueur au 23 août 2024,
s’entendent TTC et sont susceptibles de modifications.

Les classiques
londoniens
d'aujourd'hui

  • Photographie : Jack Orton
  • Stylisme : Naoki Ikeda
    Coiffure : Naoki Komiya
  • Maquillage : Natsumi Narita et Makoto Tsunoda
  • Coordination et casting : Tatsuo Hino Textes : UNIQLO

Londres est un des grands bastions à fois de la tradition et de la contre-culture. Le style de cette grande métropole, où la marque UNIQLO s'est implantée pour la première fois à l'étranger, a très largement inspiré nos designers pour imaginer de nouveaux classiques au goût du jour. Nous vous faisons partager ici le quotidien de celles et ceux qui vivent à Londres, à travers leurs expériences vestimentaires.

Lucy Kurrein

Conceptrice de meubles d'intérieur
@lucykurrein

Presque toutes les grandes villes d'Europe sont traversées par un fleuve, et Londres n'échappe pas à la règle. Lucy, qui est une créatrice dynamique, a occupé pendant plusieurs années un studio situé sur la rive nord de la Tamise. « J'ai récemment déménagé à Paris, mais quand je me promène dans ce quartier, j'ai toujours le sentiment d'y être toujours un peu chez moi ». Sous les averses intermittentes de Londres, un manteau BLOCKTECH est ici le moyen idéal de rester au sec lorsqu'on met le nez dehors.

Alex O’Neil

Directrice de la communication
à la White Cube Gallery
@fynntwin

Alex s'occupe de la communication au White Cube, une galerie d'art contemporain rendue célèbre pour avoir accueilli les premières expositions personnelles d'artistes britanniques aussi renommés que Damien Hirst. C'est aussi une passionnée d'art qui a commencé sa carrière à la Tate Liverpool et qui travaille depuis dans des galeries. « Nous sommes tous très pris en ce moment car nous nous préparons à lancer une toute nouvelle galerie à New York dans le courant de l'année prochaine, mais chaque jour est une source d'excitation. » Cette veste à double boutonnage et ce jean évasé mettent en valeur sa silhouette élancée.

Brendan Murdock

Fondateur de l'anatomē
@brendanmurdock @anatomelondon

Après avoir ouvert plusieurs points de vente du Murdock Barbers basé à Londres, Brendan a fondé la boutique anatomē sur Chiltern Street, dans le quartier très en vogue des vitrines à la mode. « J'essaie toujours de contribuer au bien-être de nos clients, pour qu'ils se sentent plus épanouis à la fois dans leur peau et dans leur tête », raconte Brendan, qui pose avec élégance devant sa boutique d'apothicaire dans un costume en laine stretch super 110s. La gamme de ses produits va des huiles essentielles aux soins pour la peau, en passant par des compléments pour la relaxation.

Shabaka Hutchings

Joueur de saxophone,
leader des Sons of Kemet
@shabakahutchings

Avec ses deux mètres de hauteur et arborant un cardigan avec un sweat-shirt XXXL, Shabaka est une figure incontournable de la scène jazz florissante du sud de Londres, bien qu'il apparaisse le plus souvent en tant que leader du groupe Sons of Kemet, formé en 2011. Shabaka nous a rencontrés le lendemain de son retour d'une tournée en Amérique du Nord. « Durant les concerts, je joue principalement du saxo, mais quand je veux changer de style musical alors je souffle sur cet instrument », nous dit-il en se saisissant d'un shakuhachi, vieux de plus de cent ans, dont il a fait l'acquisition au cours d'une visite au Japon pour le Fuji Rock.

Arran Gregory et Adelya Larsson

Artiste sculpteur et professeur de yoga
@arrangregory @adelya.larsson

Issu d'un milieu de patineurs, Arran n'avait jamais imaginé qu'il deviendrait sculpteur un jour. « J'ai eu la chance d'avoir un professeur qui m'a encouragé à suivre cette voie ». Ses créations font ressortir l'instinct animal de l'homme en contact avec la nature. Elles sont façonnées à partir de verre, de bois et de peinture, et récemment à base de peinture digitale. Arran ne quitte pas ses pantalons de travail à coupe large, qu'il soit en pleine création artistique ou en dehors de ses heures de travail. Quant à Adelya, sa partenaire dans la vie, elle a exercé un temps dans le secteur de l'habillement, avant de se reconvertir dans une carrière de professeur de yoga. Elle donne des cours à ses étudiants dans leur cadre de vie.

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Jody Hudson-Powell

Designer graphique, directeur de Pentagram
@jody_hudsonpowell

Jody est directeur de Pentagram, l'une des plus importantes sociétés de design au monde. Il a notamment travaillé, en partenariat avec UNIQLO, sur les montages et les visuels du LifeWear Day, une exposition organisée en 2019 à la Somerset House de Londres. Pendant nos prises de vues, il s'est rappelé du duffle-coat qu'il portait quand il était petit. Il est à présent vêtu d'une nouvelle version souple et légère, qui allie un style classique et la chaleur du port. Jody se souvient : « J'ai encore en mémoire ce duffle-coat que je portais quand j'étais gamin, et notamment de cette mésaventure quand je suis tombé avec dans un puit », sourit-il aujourd'hui.

Calum Franklin

Chef cuisinier
@chefcalum

Lorsqu'on demande à certains ce qui a le plus changé à Londres durant ces dix dernières années, on entend souvent cette réponse : « C'est la cuisine ! ». Depuis que la cuisine britannique moderne a conféré à ses plats traditionnels une dimension gastronomique, il est vrai que la vieille cuisine insipide d'antan appartient au passé. Le Chef Calum est la figure de proue de cette nouvelle tendance culinaire qui revisite les grands classiques de la cuisine britannique, dont il a fait de ses succulentes « pies » une de ses spécialités, au point qu'il envisage désormais de monter un nouveau restaurant. Le Chef Calum met un point d'honneur à s'approvisionner en produits originaux provenant de son Greenwich natal. Bien que son manteau balmacien pied-de-poule puisse sembler à première vue des plus traditionnels, cette pièce a été repensée pour un port plus léger.

Madeleine Gosling

Audio maker, co-fondatrice de Concept Object
@maddiegosling @concept.object

Vêtue ici d'une chemise en jersey et parée d'une coupe de cheveux courte inspirée des années 1960, Madeleine utilise avec son associée d'anciennes pièces de haut-parleurs de récupération pour fabriquer des enceintes de haut-parleurs en matériaux recyclés et durables. « Tout a commencé le jour où j'ai réparé une vieille radio et que je suis tombée complètement amoureuse du son qu'elle produisait », explique Madeleine, qui nous raconte ce qui l'a principalement attirée dans la fabrication d'équipements audio : « Nous avons organisé une soirée sono, en utilisant ces haut-parleurs, et nous avons tous ressenti un incroyable sentiment de solidarité. Le son a ce pouvoir fantastique de nous connecter aux autres ».

Erica Dorn

Conceptrice graphique
@extraordinerica

Après avoir réalisé des décors pour Wes Anderson, Erica a aussi imaginé et conçu les illustrations graphiques de Isle of Dogs et de The French Dispatch. En ce qui concerne sa collaboration avec Anderson, elle dit de lui qu'il « place la barre un peu plus haut à chaque fois, ce qui rend la tâche toujours un peu plus complexe, mais le fait de se fixer de nouveaux défis renforce encore davantage l'esprit d'équipe ». Les séances de tournage la conduisent parfois au-delà des mers pendant quelques temps. Mais une fois de retour, elle apprécie de retrouver l'ambiance du pub du coin. Ce trench-coat remet au goût du jour ce grand classique emblématique du vêtement britannique, grâce à une coupe ample et à un tissu gabardine fabriqué à partir d'un mélange de coton léger, pour un look moderne et épuré.

Hal Hanes

Céramiste, illustrateur,
photographe
@halhaines.studio

Édifié sur le vaste domaine de Kew Gardens qui s'étend sur 120 hectares, ce pont incurvé a été baptisé « Lake Crossing ». Son architecte, John Pawson, nous a accordé une interview que vous pourrez découvrir à la page 75. Voilà deux ans, le designer Hal Hanes a retrouvé sa ville natale, Kew, située à l'est de l'Essex, où il se consacre à la décoration de céramiques à l'aide d'illustrations originales. « Je me suis souvent inspiré de la vie végétale et des variétés de couleurs que l'on trouve dans la nature, et cela faisait un moment que je souhaitais retourner à Kew », nous explique-t-il. Hal est photographié ici dans un caban souple de couleur marine, qui accentue la ligne de ses épaules et qui s'accorde parfaitement avec un jean.

Grant Wilkinson et
Teresa Rivera

Fondateurs de Wilkinson & Rivera
@wilkinson_rivera

En utilisant des techniques traditionnelles pour façonner et incurver les matériaux, le duo mari et femme Grant et Teresa sont les créateurs de Wilkinson & Rivera, une affaire de famille spécialisée dans le mobilier artisanal, fabriqué à la main, et reconnaissable par ses formes ondulées en bois. « Il y a ici un grand sens de l'esprit artisanal », nous racontent-ils en parlant de Blackhorse Workshop, le studio collaboratif où sont fabriqués leurs articles, « mais nous nous influençons toujours les uns les autres et sommes disponibles pour donner un coup de main. C'est formidable de faire partie d'un espace aussi inclusif ». Le cardigan que porte Teresa présente une ouverture sur le devant avec sa coupe 3D qui s'incurve légèrement vers le bord, et révèle des manches arrondies et confortables.

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Rio Kobayashi

Concepteur de meubles d'intérieur
@riokobayashi_d

La surchemise bleue écossaise que porte Rio, avec des chaussettes à carreaux assorties, s'intègrent parfaitement au décor de son appartement, où plusieurs de ses œuvres sont exposées. Il façonne ces meubles en bois dans son atelier situé à cinq minutes d'ici à bicyclette. Le tabouret qui trône au premier plan se remarque particulièrement grâce à sa référence inédite et ingénieuse au Mikado, le célèbre jeu de bâtonnets de couleurs en bambou devenu populaire à travers l'Europe. « Dès mon plus jeune âge, mes parents m'ont incité à fabriquer des objets de mes propres mains », explique-t-il. Rio s'est récemment lancé dans le travail du verre.

Erchen Chang

Directrice de création, co-fondatrice de BAO
@erchenchang

Lancée à l'origine par Erchen comme stands d'alimentation, l'enseigne BAO (qui signifie « envelopper » en chinois) s'est désormais étendue sur cinq sites. Erchen en conçoit toujours tous les visuels, y compris les menus et la signalétique qui sont illustrés ici. Pour la décoration de son restaurant situé près de la gare de King's Cross, un quartier totalement rénové, elle s'est inspirée de l'hôtel Okura à Tokyo, qu'elle a visité à l'occasion d'un voyage au Japon. « UNIQLO est une composante absolument essentielle de ma garde-robe », reconnaît-elle. « Ces vêtements, qui sont à la fois les plus confortables et les plus légers, sont spécialement conçus pour un usage au quotidien ».

Olivia Jankowska et
Zaineb Abelque

Photographes,
co-fondatrices d'ATHENE CLUB
@livjank @zainebzeeee

« Les marques UNIQLO et MARNI se marient parfaitement. L'autre jour, j'ai emporté ma parka à poches pour partir en randonnée », raconte Zaineb. Avec Olivia, elle dirige l'ATHENE CLUB, un groupe de randonneuses exclusivement féminin. « Nous voulions donner un nouveau souffle au monde de la randonnée, historiquement dominé par les hommes, en ouvrant l'accès aux grands espaces à toutes les femmes venues de tous les horizons, comme une forme d'autonomisation ». La communauté que Zaineb et Olivia ont réunie autour de cette idée rassemble de nouveaux membres en ligne. Le concept du Club est devenu si populaire qu'il doit composer avec une liste d'attente toujours plus longue.

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