日常生活的藝術

「藝術不僅僅是流於表面的東西，而是一種積極的生活方式。」UNIQLO全球男女裝設計總監Cédric Charlier在聊到「Art(藝術)」和LifeWear的關係時，這樣說道。

明亮光線照進房間內，我們將本季服裝一一平鋪於地面上，組合出協調的造型，讓概念變得更為直觀。

What kind of “art”?
何謂「藝術」

UNIQLO本季的主題為「日常生活的藝術（The Art of Everyday Life）」。
而其中的「ART」是藝術還是美術呢？其細微的差別難以界定。UNIQLO全球男女裝設計總監Cédric Charlier解釋：「這邊『藝術』所想傳達的，其實包含了拓寬我們對日常生活的眼光，並賦予嶄新視野的想法。」

「藝術是能主動吸引我們五官的東西。優質的材質接觸肌膚時會讓人心情愉悅；漂亮的顏色和圖案也會讓人心情愉悅。LifeWear的使命，是創造出能讓你在面對鏡中的自己時，感到積極樂觀的服飾，並且讓你可以輕鬆地透過穿搭表達個性。藝術關乎食衣住行等生活的各個層面，是通往豐富生活的一條路徑。為此，保持孩童般的好奇心、時刻以全新的目光觀察這個世界非常重要，『獨具慧眼』和『工匠精神』兩者皆是不可或缺的。」

Art as unique vision:
seeing the beau" in the everyday
嶄新眼光發現日常之美

美無所不在。「藝術，皆是關於找尋美。」Cédric說道。為了解釋這一點，他打開了兩本攝影書舉例。

「Vivian Maier的作品，是真正可稱作為『日常生活中的藝術』的絕佳例子。我尤其喜歡她1975年在芝加哥拍攝的這張（右圖）。

不知道是巧合還是有意為之，不約而同的黃色衣服與人物之間的平衡，還有構圖，都很令人驚艷。她捕捉到了你在日常生活中可能會錯過的瞬間，並把它們變成一個個讓人心動的場景。這種獨特的視角正是我所認為的『日常生活的藝術』。此外值得注意的是，Maier一生都是以業餘愛好者的身份拍照，直到2009年去世以後才得到專業認可。我也被她的生活方式所吸引。她做著保姆的工作，每日工作之餘都會拍照，但從不向任何人展示自己的作品。對她來說，攝影既不是一份工作，也不是什麼特別的事情，而是她一生的追求。她的作品誕生自一種純粹的衝動，我想這就是為什麼它們歷經歲月洗禮仍能打動人心的原因。」

不知道是巧合還是有意為之，不約而同的黃色衣服與人物之間的平衡，還有構圖，都很令人驚艷。她捕捉到了你在日常生活中可能會錯過的瞬間，並把它們變成一個個讓人心動的場景。這種獨特的視角正是我所認為的『日常生活的藝術』。此外值得注意的是，Maier一生都是以業餘愛好者的身份拍照，直到2009年去世以後才得到專業認可。我也被她的生活方式所吸引。她做著保姆的工作，每日工作之餘都會拍照，但從不向任何人展示自己的作品。對她來說，攝影既不是一份工作，也不是什麼特別的事情，而是她一生的追求。她的作品誕生自一種純粹的衝動，我想這就是為什麼它們歷經歲月洗禮仍能打動人心的原因。」

「Maier的照片不論是彩色還是黑白，都有著獨特的視角。左下方是三人在雨後散步的場景，看起來應該是一家人。她對水窪中倒影的詮釋，以及光與影的捕捉，都十分精彩，這是一個只有她才能捕捉到的時刻。為了不錯過這樣的瞬間，她總是把她的雙鏡頭相機掛在脖子上。

右下方是滿是箱子的照片，你認為它只是生活中稀鬆平常的景象，還是某種藝術場景？擁有獨樹一格的審美眼光，能讓你在生活中感受更多豐富性。」

《Street Photographer》（右）一書集合了Vivian Maier在法國、紐約和芝加哥街頭所拍攝的照片。《The Color Work》（左）則彙集了她的 150 多張彩色照片。翻閱這些作品，就如同見證她對攝影的純粹享受。

「具有類似觀點的創作者，帶給我的影響是不可估量的。」Cédric繼續說道。
「當我在位於巴黎的當代藝術博物館——東京宮，看到Felix Schramm的作品時，我深感震撼，至今仍記憶猶新。另外，與世界知名的現代舞者和編舞家Jan Martens合作，對我來說則是另一個特別的經歷。2021年，我負責他的舞臺服裝設計。他對我說，他希望由17位年齡在16至69歲之間、不同國籍、不同性別和不同舞蹈技能的人來演出一場『革命』。這樣的選角是一種前所未有的挑戰。像Felix和Jan這樣的藝術家教會了我，去發現別人未曾想到的事物及其中的價值。」

Felix Schramm的作品是在一個在有著高聳天花板的廣大空間裡，巨型雕塑幾乎突破牆壁的限制。「超越想像的張力、美麗的色彩、新奇的創意，無一不令人嘆為觀止。只能說，那是將日常昇華為宇宙的瞬間。」

©PhileDeprez

「對於Jan的表演，我提議用T恤和牛仔褲，一種典型的制服。」Cédric說。舞者們身穿拼接剪裁的 T 恤和牛仔短褲。灰色與膚色形成鮮明對比。到了最後，則全部變成紅色的世界。

Art is Artisan
工藝之美

「當你擁有獨到的眼光，就能看到隱藏在日常生活中的美好事物。」Cédric說。自2021年起他移居東京，他說在這裡有著數不勝數的「日常生活的藝術」例子。

「這裡有先進的技術，同時也擁有數百年前建造的神社，每一個華麗的細節都依然保存完好。新與舊的對比令我印象深刻。『藝術』在這裡指的是『工匠精神』，是新舊對比背後的工藝和技巧。它適用於從建築到烹飪的一切藝術形式，當我們說某件東西是件『藝術品』時，我們指的是它背後的工藝和精湛技藝。從UNIQLO的新系列為例，這件印花開領襯衫採用了名為『藍曬法（Cyanotype）』的傳統技術。它既非電腦繪圖也非手繪，而是一種能表現真實的花朵盛開時那份細膩之美的印刷技法。」

傳統技術與現代剪裁共存。這種隱藏於服裝背後，對「藝術」的考量，也是UNIQLO一直所珍視的「LifeWear」理念。

應用於棉質混紡素材的藍曬法。「為了製作這個圖案，我們運用了英國19世紀時期的技術，在開始印刷前就倒入化學染劑。」Cédric說道。「因為紙張要浸泡在化學溶液中，然後灼燒，因此需要花費大量的時間和精力，但它所能呈現的深度和細膩度，是其他手工藝所達不到的。」

(L)

木代爾棉質印花開領襯衫(短袖) NT$990

(R)

木代爾棉質印花開領襯衫(短袖) NT$990

「UNIQLO的製作衣服的理念並不是在於高調宣傳設計上的用心，而是希望透過服裝自己表達。當你把它們穿在身上時，就能自然的感受到它的品質。比如說我們的POLO衫，外觀很經典，同時搭配了速乾機能，隨時可以保持乾爽。本季即將發佈的連身裙也是如此。端莊且帶有光澤感的材質，同時具有防紫外線機能。兩者都隱含著機能之美，如果不特意說出來，很難被察覺。還有我們的牛仔褲，透過創新的雷射加工技術和奈米水洗等工藝，重新展現了復古外觀，同時還大大減少了用水量。AIRism具有出色的吸濕排汗機能，你甚至會忘記自己正穿著它。本季AIRism更新了材質，保留其高機能的同時，更具備彈性，膚觸也更加柔滑。經典而日常的造型使它們能夠在所有季節穿著，帶來舒適的穿著體驗。這是一個深耕於日常生活的衣櫥必備單品，但在它的背後，擁有能讓你持久穿著的舒適性和放眼未來的可持續性技術。藝術便誕生於這兩者間的對比之中。」

*數據來源為2017年男裝REGULAR FIT牛仔褲與2018年同款商品的比較，將因款式或製程不同而有差異。