LifeWear magazine issue 08 | Talking Art and Denim in LA

A Postmodern Master’s Thoughts on Community
後現代主義藝術大師對社區的考量

Peter Shire 藝術家，陶藝家

「一直以來我都願意嘗試各種顏色與條紋，這件黃色的單品就很不錯。我特別喜歡衣領處有復古羅紋設計的T恤。」Peter說。他的工作室可以預約參觀，也可以現場購買他所製作的藝術品。

我們前往洛杉磯市中心東部的回音公園，去拜訪這位傳奇人物Peter Shire。他的工作室是一棟當地典型的磚砌建築，裡面堆滿了色彩鮮艷的手作作品和創作工具。Peter的創作風格和個性從中就可一目了然。直至今日，他已經75歲了，仍在嘗試不同類型的作品，從活潑的後現代主義風格馬克杯，到雕塑和傢俱，而這一切的起點都是源自陶藝。

「1950年代，溝口健二執導過一部名為《雨月物語》的電影，裡面呈現了日本戰國時期的陶藝，非常有意思。看了電影之後，我對傳統陶藝家那種波希米亞式的生活十分憧憬。我在Echo Park Pottery創作的作品與以往不同，更注重藝術的民主性。陶器本來就應該被拿來使用，成為生活的一部分。它們也因此而變得特別。我的陶瓷作品由我來設計，並由與我合作的本地工匠完整呈現。我所在的回音公園社區給了我很多支持。我也希望透過這樣的創作方式，為社區裡的其他人創造機會。」 Peter聲音輕柔地說道。此時的他身著標誌性的寬版條紋T恤，搭配牛仔外套和燈芯絨短褲，簡約的造型與豐富色彩的工作室環境形成了鮮明對比。

上圖的雕塑是1980年代，洛杉磯的高檔百貨公司Bullocks Wilshire委託創作。但經歷一波三折，決定另外在家鄉展出。「我的靈感來自日本的火警瞭望塔。」Peter說。下面則是他平時畫的草稿。

Peter Shire 藝術家，陶藝家

「一直以來我都願意嘗試各種顏色與條紋，這件黃色的單品就很不錯。我特別喜歡衣領處有復古羅紋設計的T恤。」Peter說。他的工作室可以預約參觀，也可以現場購買他所製作的藝術品。

下面則是他平時畫的草稿。

Peter Shire

1947 年出生於洛杉磯。擔任陶藝工坊「Echo Park Pottery」的總監。自1970年起，他開始投入雕塑和陶瓷創作。1980年代，他設計造型獨特的茶壺得到了義大利後現代主義設計團體「Memphis」的創始人Ettore Sottsass的注意，並被邀請加入該團體。他同時憑藉傑出的原創能力，成為1984年洛杉磯夏季奧林匹克運動會設計團隊的一員。時至今日，他仍勤於創作，每天在位於家鄉回音公園的工作室裡忙碌。

Visit the Studio!Echo Park Pottery1850 Echo Park Avenue, Los Angelesechoparkpottery.com/index.html

Not What to Paint, but How it Happens

Lesley Vance 藝術家，畫家

「丹寧單品非常美式，簡直可以說是藝術家的制服。抽象藝術家們尤其喜歡穿丹寧類的單品，例如Robert Rauschenberg、Joan Mitchell、Jackson Pollock和Lee Krasner，翻一翻老照片就知道了。我喜歡天然材質的布料，也愛穿這樣寬鬆的牛仔褲搭配牛仔襯衫，或是工裝襯衫。衣服最重要的就是舒適。」

在Lesley的工作室裡，明亮的光線從高處的天窗傾瀉而下，她一邊和我們聊天，一邊在巨大的畫布上創作，全身充滿積極的能量。我們詢問她，為什麼會對抽象藝術充滿興趣。

「我的工作是創造圖像，而我用來實現它的方式恰好是抽象的。如果你畫靜物，首先你會需要選擇一個描繪的物品。而抽象藝術沒有物件，它是要去探索新的形式和開發無限的可能性。有時候連我自己都不知道我的作品會變成什麼樣子，或是會發生什麼事。我會翻找一些之前扔到一邊的作品當作起點，或者翻翻書籍，看看別的藝術家做了什麼。與其一板一眼的控制每一筆畫，不如擁抱偶然與巧合。作品創造了我，而不是反過來。我認為自己是那種以過程為導向的藝術家。」

Lesley身後這幅作品的靈感，來自於完成某幅畫後調色盤上殘存的混合顏料。「洛杉磯的風景和地形給了我很多啟發。我的作品中有不少直立式的，而且幅面相當大，可能與周圍的山脈以及高大的棕櫚樹有所關連。」Lesley說道。在工作室一隅，有一整面牆的書架，塞滿藝術相關的書籍。

牛仔襯衫(長袖) NT$790
寬版牛仔褲 NT$1,290

在寬敞的工作室一角，Lesley正翻閱書籍。與導演Sofia Coppola合作的這款UT，十分適合她開朗的個性。

Not What to Paint, but How it Happens

「丹寧單品非常美式，簡直可以說是藝術家的制服。抽象藝術家們尤其喜歡穿丹寧類的單品，例如Robert Rauschenberg、Joan Mitchell、Jackson Pollock和Lee Krasner，翻一翻老照片就知道了。我喜歡天然材質的布料，也愛穿這樣寬鬆的牛仔褲搭配牛仔襯衫，或是工裝襯衫。衣服最重要的就是舒適。」

在Lesley的工作室裡，明亮的光線從高處的天窗傾瀉而下，她一邊和我們聊天，一邊在巨大的畫布上創作，全身充滿積極的能量。我們詢問她，為什麼會對抽象藝術充滿興趣。

「我的工作是創造圖像，而我用來實現它的方式恰好是抽象的。如果你畫靜物，首先你會需要選擇一個描繪的物品。而抽象藝術沒有物件，它是要去探索新的形式和開發無限的可能性。有時候連我自己都不知道我的作品會變成什麼樣子，或是會發生什麼事。我會翻找一些之前扔到一邊的作品當作起點，或者翻翻書籍，看看別的藝術家做了什麼。與其一板一眼的控制每一筆畫，不如擁抱偶然與巧合。作品創造了我，而不是反過來。我認為自己是那種以過程為導向的藝術家。」

Lesley身後這幅作品的靈感，來自於完成某幅畫後調色盤上殘存的混合顏料。「洛杉磯的風景和地形給了我很多啟發。我的作品中有不少直立式的，而且幅面相當大，可能與周圍的山脈以及高大的棕櫚樹有所關連。」Lesley說道。在工作室一隅，有一整面牆的書架，塞滿藝術相關的書籍。

牛仔襯衫(長袖) NT$790
寬版牛仔褲 NT$1,290

Lesley Vance

1977年出生於密爾瓦基。先後在威斯康辛大學麥迪遜分校的加州藝術學院學習藝術，目前在洛杉磯創建了自己的工作室。她的作品被洛杉磯縣立藝術博物館、哈默博物館、紐約現代藝術博物館、惠特尼美術館、大都會博物館等知名博物館收藏。她的丈夫Ricky Swallow也是一位藝術家，主攻雕塑。

At a GlanceDavid Kordansky Galleryxavierhufkens.com/artists/lesley-vance

Focusing on Local Culture and Practicality
聚焦於在地文化和實用性

Shoshi Watanabe Ceramist

質地粗礪的灰色或紅色，啞光釉的外表，Shoshi的陶瓷作品有著洛杉磯當地的經典風格。

「在加州大學洛杉磯分校讀書時，我的專業是神經科學，但我總覺得自己無法從事那方面的工作。因此我決定轉而攻讀陶藝藝術碩士學位。其實我在中學時代就學過陶藝了，把東西製作出來，然後再賣出去，這樣簡單的過程多好。洛杉磯的陶瓷製作歷史相當悠久，我的老師傳授給我的不少釉料配方都來自1970或1980年代。」

實用性是我向當地經典風格致敬的藝術表達方式中，最脫穎而出的特點是它源於簡約的設計。

「我會為了展覽，專門創作作品，那些通常每種只有一件。我很熱愛美食，為了美食製作的陶瓷器我會更重視實用性。我曾經受餐廳的委託製作過一組盤子，兩周之後對方就聯繫我，說所有盤子幾乎都碎了。我相當吃驚，原來真實的使用環境竟如此殘酷。之後，我把給他們的盤子加厚了邊緣，以便更持久耐用。要被拿來用的器皿必須具有實用性，這一點影響了我的創作風格。」

大部分Shoshi的常規作品，都是在自己擔任主任的加州大學洛杉磯分校陶瓷研究室製作的。「牛仔布料相當柔軟，即使沾上濕潤的泥土也沒有關係，所以非常適合製作陶藝時穿著。像我這樣在牛仔襯衫上擦手，甚至還會讓布料的質感變得更好呢。」Shoshi說。他與其他藝術家朋友共同經營著一家名為Zakka Bakka的商店，可以從那裡買到他的作品。