簡單與永恆

專訪山野‧安德森‧陽子

玻璃藝術家山野‧安德森‧陽子（Yoko Andersson Yamano），在瑞典的斯德哥爾摩生活和工作。
我們拜訪了她的家和工作室，近距離地觀察她的創作過程和生活方式，從中感受到藝術之美。

從對話中誕生的、以實用為美的玻璃。

玻璃從溫度超過1200℃的熔爐中舀出，散發著橙色的光芒，彷彿一個火球。在自己工作室熱得燙膚的高溫下，玻璃藝術家山野‧安德森‧陽子調整著液體型態的玻璃。她以傳統的吹製方式創作，不使用任何模具，打造出「具有液態流動感的固態玻璃」。

由於玻璃是熱熔出來的，在吹製器皿時，她無法直接接觸作品，只能借助工具實現自己的想法。她會使用木勺、護臂、玻璃鉗以及浸濕的紙等，將玻璃塑造成各種不同的形狀。同時，她還會不遺餘力地保留玻璃本身製造出的軌跡。

「你可以透過讓玻璃的一部分變厚，來表達這種材質本身的觸感，以及吹製塑造時的感受。略微增厚的部分可以聚焦光線，也能還原玻璃材料的質感。如果你把它放在窗邊，陽光匯聚和反射的方式，會改變它的表情。我認為，光線是我們感受事物本身物質感的一個重要媒介。而玻璃或許就是一種能讓我們在日常生活中意識到光和質地的存在。」

山野說，她只製作具有實用性的玻璃。她大部分作品的靈感都來自人的行為，但並不僅限於普遍行為，也包含個體的活動。

「如果個體的行為或偏好讓我感到有趣，我就會把它當作我的靈感，即使它並不具有普遍性。而因此創作出來的形態，往往也十分有趣。基於某個人的特別行為所製作的器皿，我認為這是很美的成果。」

製作中的玻璃瓶。山野用一個已經被熱氣燒得發「黑」的木勺，為玻璃瓶塑形。

於瓶口處添加了新的玻璃材料，然後被送入高溫熔爐中調整形狀。

用玻璃鉗打開瓶口。這是一種瑞典古老的技法，需要反復多次才能獲得圓潤平滑的形狀。

山野和她的伴侶還有兒子一起居住在斯德哥爾摩，她對家庭時間和獨處時間一樣重視。休息日，她喜歡去旅行，或是花幾個小時認真煮飯。不過，她最喜歡的休閒方式還是寫信。

「有些信可能永遠不會送到什麼人手裡，有時候，我可能會收到一封我甚至忘了我曾寫過信的人的回覆，也有人會直接透過電話回電給我。也許我之所以珍視獨處時間的原因在於，渴望找到與他人互動的方式。獨處時間是相對的，不是嗎？正因為有他人的存在，才有我的獨處。」

山野和她7歲的兒子Kigo一起準備午餐。

山野正忙著為今年秋季在日本開幕的巡迴展覽做準備。她將與來自世界各地的藝術家合作，製作對方想要繪製的玻璃作品。然後，藝術家們再把她的作品作為繪畫的主題，與她的玻璃作品一起展出。這一個過程與山野和朋友之間的信件交流很類似。

「我平時主要會為餐館和酒吧製作餐具，這些地方的需求往往使用需求非常具體。但當我開始思考，例如『一個優美的酒杯對我而言應該是什麼模樣？』時，我才發現我並沒有真正做過。」

山野說，她只製作具有實用性的玻璃。她大部分作品的靈感都來自人的行為，但並不僅限於普遍行為，也包含個體的活動。

家裡的餐桌上擺放著山野製作的玻璃水瓶、碗和帕菲杯。

山野笑稱，當她在博物館看畫作時，她的眼睛只被畫中出現的玻璃和餐具吸引。「有些畫是對當時的年代與風俗準確的描繪，而另一些畫中的玻璃工藝則在物理上是不可能實現的。」這些觀察使她對能在畫中長久留存的玻璃萌生羡慕之情。所以，與她合作的藝術家們會先用文字描繪出他們想畫的那種玻璃，前提是它必須是透明的餐具。想到山野的創作可能會與他們的想法不同，就覺得很有趣。當然同樣的，藝術家們也可以按照自己的喜好來畫山野的玻璃作品。

「這樣的合作讓我感到相當興奮。即使我們使用同一個詞，每個人所設想的大小和形狀也可能截然不同。但只要你想像的是一個酒杯，它就應該是一個可以喝葡萄酒的杯子。」

山野在人與人之間的聯繫及有時的溝通落差中，找到了樂趣和美。日常工具，旨在實現簡單的功能之美。這就是為什麼，那些通常會被忽視的瑣碎事物和獨特視角會脫穎而出，這種獨特的眼光延續到她的獨創作品中。

山野說，她只製作具有實用性的玻璃。她大部分作品的靈感都來自人的行為，但並不僅限於普遍行為，也包含個體的活動。