Hello,
KAWS
นิทรรศการ KAWS + Warhol ที่พิพิธภัณฑ์ Andy Warhol ในเมืองพิตส์เบิร์กกำลังได้รับเสียงชื่นชม พอดีกับที่ยูนิโคล่ UT ได้ร่วมมือกับ Andy Warhol ในซีซันนี้ เราไปเยี่ยมสตูดิโอของ KAWS ในบรุกลิน นิวยอร์ก เพื่อฟังความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับ Warhol และเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงานของเขา
- Q1. ตอนอายุ 15 ปี คุณอยากเป็นอะไรเมื่อโตขึ้น
- คำตอบของผมคืองานศิลปะอยู่แล้ว แต่ตอนนั้นผมไม่แน่ใจว่าจะหาเลี้ยงชีพด้วยงานศิลปะได้ไหม ในชีวิตของผมไม่มีคนรู้จักที่ทำงานด้านนี้เลย
- Q2. นักดนตรีคนไหนที่คุณยังฟังเพลงของเขาอยู่จนถึงทุกวันนี้
- The Smiths, R.E.M., Talking Heads
- Q3. เล่าถึงตอนที่คุณไปญี่ปุ่นครั้งแรกเมื่อปี 1997 หน่อยสิ
- ผมเดินทางไปญี่ปุ่นครั้งแรกจากการนำผลงานศิลปะของตัวเองไปแลกตั๋วเครื่องบินกับน้องชายของเพื่อนชาวญี่ปุ่นที่วิทยาลัย School of Visual Arts ผมมีเพื่อนในนิวยอร์กที่ทำงานที่ญี่ปุ่นอยู่ขณะนั้น และพวกเขาก็แนะนำให้ผมรู้จักกับครีเอทีฟที่เขารู้จัก
- Q4. สถานที่ 3 อันดับแรกที่คุณต้องไปทุกครั้งในโตเกียวคือที่ไหน อะไรก็ได้ตั้งแต่ย่านโปรดไปจนถึงร้านที่ชื่นชอบ
- [หัวเราะ] ผมเป็นคนชอบทำอะไรเดิมๆ และทุกครั้งที่ไปโตเกียว ผมจะไปร้าน Mandarake เพื่อหาหนังสือเก่าๆ จากนั้นก็ไปที่ Hands เพื่อซื้อของเล็กๆ น้อยๆ ที่ไม่จำเป็น จากนั้นก็ไปทานอาหารกลางวันที่ Maisen ผมมักจะไปที่เหล่านี้คนเดียวเพราะไม่อยากรู้สึกกดดันและจะได้ใช้เวลาในร้านพวกนั้นได้นานเท่าที่ต้องการ
- Q5. เล่าให้ฟังถึงตอนที่คุณสร้างตัว COMPANION ขึ้นมาหน่อยสิ
- COMPANION เริ่มจากรูปหัวกะโหลกและกระดูกไขว้ที่ผมวาดแบบกราฟฟิตีบนป้ายโฆษณาในช่วงกลางยุค 90 มันเป็นภาพวาดดูเดิ้ลที่ผมวาดลายเส้นไปเรื่อยๆ ระหว่างรอเพื่อนวาดภาพของเขา และเกือบจะโยนทิ้งไป ผมชอบหน้าตาของมันและเริ่มนำมาใช้มากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อถึงจุดหนึ่ง ผมก็คิดว่ามีหัวแล้วก็ต้องมีร่างกาย และนั่นคือจุดเริ่มต้นของการคิดทำของเล่นไวนิล
What’s COMPANION?
ตัวการ์ตูนที่มีแขนและขาเรียวเล็ก หัวโต ใส่ถุงมือสีขาว และตารูปกากบาท เป็นเครื่องหมายการค้าของคอวส์วางจำหน่ายครั้งแรกในปี 1999 ในรูปแบบของเล่นไวนิลขนาด 8 นิ้ว และตั้งแต่นั้นมาก็ทำออกมาหลายแบบ ตั้งแต่ภาพวาดและประติมากรรมไปจนถึงศิลปะเสมือนจริงด้วยเทคโนโลยี AR KAWS มักจะร่วมมือกับผู้อื่น ซึ่งในหมู่แฟนๆ ของเขารวมถึงดีไซเนอร์และนักดนตรีด้วย
- Q6. พิพิธภัณฑ์ Andy Warhol เพิ่งเปิดให้เข้าชมการแสดงผลงานเดี่ยวของคุณ ไฮไลต์ในงานมีอะไรบ้าง
- ผมตื่นเต้นที่จะได้แสดงผลงานที่พิตส์เบิร์ก เพราะผมไม่เคยจัดนิทรรศการที่เมืองนี้มาก่อน ผมคิดว่าหนึ่งในไฮไลต์ของการจัดแสดงครั้งนี้คืองานศิลปะจัดวางใหม่ ซึ่งมาจากโปรเจกต์ของผมที่ร่วมมือกับ General Mills และบรรดา "Monster" ของเขา คาแรคเตอร์เหล่านั้นฝังแน่นจนเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมอเมริกัน และผมหวังว่ามันจะน่าสนใจยิ่งขึ้นเมื่อจัดแสดงคู่กับผลงานของ Warhol ที่เกี่ยวกับการโฆษณา อย่างผลงาน Brillo Boxes ของเขา
- Q7. ถ้า Warhol ยังมีชีวิตอยู่ และคุณได้คุยกับเขา คุณอยากคุยเรื่องอะไร อยากไปไหนด้วยกัน
- ผมไม่แน่ใจว่า Warhol จะเป็นคนช่างพูดไหม ไปโตเกียวคงจะสนุกน่าดู ไม่ต้องพูดอะไรกันมาก แค่เดินเล่นดูของและช้อปปิ้งสักหน่อย
- Q8. เรารู้สึกว่า Warhol มีอิทธิพลต่องานของคุณอย่างมาก คุณพอจะเห็นความคล้ายคลึงกันของแนวทางการใช้ชีวิตและการทำงานของตัวคุณเองกับ Warhol หรือไม่
- โดยทั่วไป Warhol และศิลปินแนวป๊อปมักจะมีอิทธิพลไม่เพียงแต่ต่อศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมอเมริกันด้วย มันคงยากที่เราจะไม่ได้รับอิทธิพลจากงานของพวกเขาเลย กับ Warhol ผมมองเห็นศิลปินที่ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่ใน "โลกศิลปะ" แบบดั้งเดิม ซึ่งนั่นก็เป็นสิ่งที่ผมพยายามทำเช่นกัน เพราะศิลปินสามารถดำรงอยู่ได้หลายรูปแบบ เขาเปิดโลกให้เห็นโอกาสมากมาย
The Andy Warhol Museum: KAWS + Warhol
Andy Warhol artwork ©️ The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 30 ปี พิพิธภัณฑ์แอนดี วอร์ฮอลในเมืองพิตส์เบิร์กได้จัดนิทรรศการนี้เพื่อแสดงผลงานของศิลปินป๊อปอาร์ตผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสอง ธีมของนิทรรศการคือการสำรวจด้านมืดที่มีอยู่ในผลงานของทั้งคู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งลวดลายที่เกี่ยวกับความตาย นอกจากจะได้เห็นผลงานของคอวส์ในพิพิธภัณฑ์แล้ว ยังพบได้ใน Pop Park บริเวณทางเข้า ซึ่งมีรูปปั้นไม้ขนาดมหึมาจัดแสดงอยู่ จัดแสดงจนถึงวันที่ 20 มกราคม 2025 นิทรรศการนี้จะออกทัวร์นานาชาติ รวมถึงนิทรรศการกรุงโตเกียวในปี 2026 ด้วยเช่นกัน
คอวส์กำลังสร้างสรรค์งานหลายชิ้นในเวลาเดียวกันที่สตูดิโอของเขาในบรุกลิน เพื่อเตรียมการจัดแสดงที่กำลังจะมาถึง เขาชวนให้เราดูผลงานชุดพิเศษที่ได้มีการแทรกลวดลายอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาลงในบรรจุภัณฑ์กล่องซีเรียลของ General Mills ผู้ผลิตอาหารในอเมริกา คอวส์หยุดดูแผนภาพโครงร่างชั่วครู่
- Q9. เรารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ร่วมงานกับคุณอีกครั้งกับหลายไอเทมสำหรับ UT แนวคิดของคุณสำหรับงานนี้เป็นอย่างไร
- ผมต้องระวังอย่างมากที่จะไม่สร้างผลงานทับกับผลงานการออกแบบของ Warhol เพราะแน่นอนว่าเขาไม่ได้มาอยู่กับเราตรงนี้เพื่อช่วยออกไอเดียสำหรับการออกแบบ ผมต้องการหาจุดสมดุลที่สามารถจับงานของเราสองคนมาแสดงคู่กัน แล้วก็หวังว่าผลงานนั้นจะเล่าเรื่องได้ด้วยตัวของมันเอง โดยไม่ไปเปลี่ยนภาพลักษณ์สุดไอคอนิคของเขา
- Q10. UT คือการทำให้งานศิลปะเข้าถึงได้และทำเสื้อที่เราหวังว่าจะกลายเป็นไอเทมโปรดของใครหลายๆ คน คุณรู้สึกอย่างไรที่ได้เห็นผลงานของตัวเองบนเสื้อผ้าของผู้คนเวลาคุณออกไปข้างนอกหรือท่องเที่ยว
- ผมตื่นเต้นทุกครั้งที่ได้เห็นผลงานของตัวเองออกไปสู่โลกกว้างและเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของผู้คน การได้ร่วมงานกับยูนิโคล่ทำให้ผมได้สร้างโปรเจกต์ที่เป็นสากลอย่างแท้จริง
Introducing the KAWS + Warhol Collection from UT!
คอลเลคชัน UT ใหม่นำเสนอผลงานที่เป็นความร่วมมือระหว่าง KAWS และ Andy Warhol อันเหนือกาลเวลา นอกจากในภาพที่เห็น ไอเทมทั้ง 24 ชิ้นยังรวมถึงเสื้อยืด ถุงเท้า และไอเทมขนาดสำหรับเด็ก
- © KAWS
- ©/®/TM The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
-
ตัวอย่างบางส่วนจาก UT ตั้งแต่ร่วมงานกันครั้งแรกในปี 2016 จนถึงปัจจุบัน ยูนิโคล่และ KAWS ปล่อยออกมาแล้ว 9 คอลเลคชัน
- Q11. อะไรที่ช่วยให้คุณรู้สึกผ่อนคลายจิตใจ
- การได้อยู่กับครอบครัว
- Q12. ครั้งสุดท้ายที่คุณรู้สึกโชคดีคือเมื่อไหร่
- ผมรู้สึกโชคดีในทุกๆ วัน!
- Q13. หนังสือเล่มล่าสุดที่คุณชอบอ่าน
- ผมกำลังอ่านชีวประวัติของ Hilma af Klint เขียนโดย Julia Voss มันน่าสนใจมาก นอกจากนี้ผมยังชอบหนังสือ Every Man for Himself และ God Against All ของ Werner Herzog ด้วย
- Q14. ภาพยนตร์เรื่องใดที่คุณดูซ้ำหลายครั้งมาก
- ผมไม่ค่อยดูหนังมากกว่าหนึ่งรอบ แต่ผมน่าจะเคยดู Donnie Darko อยู่สองสามครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
- Q15. ในนิวยอร์กคุณคิดว่าใครแต่งตัวดูดีมีสไตล์เป็นพิเศษ
- Julia Chiang ภรรยาของผมมีสไตล์ที่สุด
- Q16. คุณรู้สึกอย่างไรกับเสื้อผ้าของยูนิโคล่
- เข้าถึงง่าย ใครๆ ก็ใส่ได้
- Q17. ในความเห็นของคุณ อะไรทำให้เกิด "สิ่งที่อยู่เหนือกาลเวลา"
- สิ่งที่อยู่เหนือกาลเวลา เกิดขึ้นได้จากผลงานอันเป็นที่จดจำของกลุ่มคนจำนวนหนึ่ง มีหลายเวอร์ชัน และไม่มีเวอร์ชันไหนที่ดีเหนือชั้นไปกว่ากัน
- Q18. หากคุณจะสร้างหนังสักเรื่อง คุณจะเริ่มต้นอย่างไรและคุณอยากจะเล่าเรื่องอะไร
- ผมคงจะทำสารคดีเกี่ยวกับศิลปิน ซึ่งนี่จะช่วยให้ผมได้ใช้เวลาโฟกัสกับคนๆ เดียว
คอลเลคชันงานศิลปะสะดุดตา นี่เป็นพื้นที่เดียวกับที่โชว์อยู่ในอินสตาแกรมของคอวส์ที่จะเห็นศิลปินเดินไปเดินมาในสตูดิโอ เขาเปิดดูแค็ตตาล็อกนิทรรศการของแอนดี วอร์ฮอลจากปี 1969 ซึ่งใช้เวลาหลายปีในการสร้างคอลเลคชันหนังสือศิลปะทั้งเก่าและใหม่
- Q18. หากคุณจะสร้างหนังสักเรื่อง คุณจะเริ่มต้นอย่างไรและคุณอยากจะเล่าเรื่องอะไร
- ผมคงจะทำสารคดีเกี่ยวกับศิลปิน ซึ่งนี่จะช่วยให้ผมได้ใช้เวลาโฟกัสกับคนๆ เดียว
- Q19. ได้ยินมาว่าคุณสะสมผลงานของ Tadanori Yokoo อะไรทำให้คุณสนใจสไตล์ของเขา
- Tadanori Yokoo คือฮีโร่ตลอดกาลของผม ตอนไปโตเกียวครั้งแรกในยุค 1990s ช่วงกลางๆ ผมจะเจอหนังสือของเขามากมายในร้านหนังสือ และผมจะซื้อทุกเล่มที่หาได้!
- Q20. คุณเคยทำทั้งสตรีทอาร์ต วาดภาพประกอบ แอนิเมชัน วัตถุดีไซน์ 3 มิติ ศิลปะเสมือนจริงด้วยเทคโนโลยี AR จากการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะด้วยมิติที่แตกต่างกัน ความท้าทายครั้งต่อไปของคุณคืออะไร
- ไม่ว่าจะเป็นสื่อประเภทใด จะศิลปะเสมือนจริงด้วยเทคโนโลยี AR ประติมากรรมสำริด หรือของเล่นไวนิล ผมมักจะสร้างสรรค์ผลงานในลักษณะเดียวกันเสมอ ผมมองเห็นความเชื่อมโยงของมุมมองต่างๆ ในการสร้างสรรค์ผลงาน และแม้ว่าผมจะหยุดทำบางสิ่งบางอย่างไปสักระยะหนึ่ง ผมพบว่าตัวเองมักจะกลับไปดูภาพเก่าๆ แล้วนำมาผสมเข้ากับงานใหม่ ถึงแม้วัสดุหรือเครื่องมือจะต่างกัน แต่กระบวนการทำและความตั้งใจไม่ได้เปลี่ยนไปมากนัก ผมไม่รู้ว่าความท้าทายครั้งต่อไปจะเป็นอย่างไร แต่ผมอยากลองทำงานในรูปแบบใหม่ๆ ดูบ้าง
- Q21. ศิลปินรุ่นเยาว์เป็นขาประจำที่สตูดิโอของคุณ คุณพยายามเชื่อมโยงกับคนรุ่นใหม่ไหม
- ผมชอบพบปะผู้คนและแชร์ไอเดียซึ่งกันและกัน จะอายุน้อยหรือมากก็ไม่สำคัญ
- Q22. คุณมีอะไรอยากฝากถึงคนหนุ่มสาวที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่หวังจะทำงานด้านศิลปะ
- ผมอยากให้พวกเขาใช้โอกาสนี้ออกเดินทางท่องเที่ยวให้มากที่สุด การเปิดใจรับวัฒนธรรม สถานที่ และวิถีชีวิตที่แตกต่างออกไป ไม่แค่เป็นแรงบันดาลใจที่ดีในการสร้างสรรค์ผลงานเท่านั้น แต่ยังเป็นประโยชน์กับตัวคุณเองด้วย
KAWSArtist
เกิดที่รัฐนิวเจอร์ซีย์ในปี 1974 คอวส์เริ่มได้รับความสนใจในนิวยอร์กและนิวเจอร์ซีย์ช่วงต้นทศวรรษ 1990 ตั้งแต่สมัยยังเป็นวัยรุ่น ด้วยผลงานที่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมกราฟฟิตี COMPANION ปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะของเล่นในปี 1999 นอกจากจัดแสดงผลงานในพิพิธภัณฑ์แล้ว คอวส์ยังร่วมมือกับแบรนด์แฟชั่นและนักดนตรีออกแบบงานอาร์ตบนหน้าปกอัลบั้ม ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์งานศิลปะที่น่าจดจำมากมายทั่วโลก การสร้างงานศิลปะของเขาอยู่เหนือกฎเกณฑ์ การจัดแสดงเดี่ยวที่ Parrish Art Museum ใน Water Mill นิวยอร์ก ชื่อว่า KAWS + Warhol ที่พิพิธภัณฑ์ Andy Warhol ควบคู่ไปกับนิทรรศการ KAWS: TIME OFF มีให้ชมจนถึงวันที่ 13 ตุลาคม หลังจากนั้น The Drawing Center ในนิวยอร์กจะเป็นเจ้าภาพจัดงาน The Way I See It: Selections from the KAWS Collection ตั้งแต่วันที่ 10 ตุลาคมถึง 19 มกราคม
- Photography by Atsushi Nishijima (KAWS), Yoshio Kato (items)
