Chandail à capuche Museums of the World 59,90 $

Photographie : Yoshio Kato

UNIQLOetles musées

Textes : UNIQLO

UNIQLO a, de longue date, toujours cultivé des partenariats avec les plus grands musées d'art à travers le monde.
Ce qui rend ces hauts lieux de la culture particulièrement attractifs, c'est à la fois leur encrage dans le paysage urbain,
leur implication au service du bien public et leur forme de partenariat avec le mécénat.

Pour ces musées de réputation internationale, c'est souvent l'occasion d'ajouter de nouvelles étoiles à leur célébrité. C'est ce qui se produit lorsqu'une oeuvre d'art, aussi icônique ou créative soit-elle, s'affiche sur un simple T-shirt UNIQLO. En mai 2013, UNIQLO a signé son premier partenariat dans la durée avec le Museum of Modern Art de New York, qui s'enorgueillit de possèder l'une des plus belles collections d'art moderne et contemporain actuellement en circulation. Cet attelage improbable entre le vêtement et l'art pouvait à première vue sembler saugrenu. Et pourtant, il répond bel et bien à cet idéal que nous chérissons d'associer les deux pour proposer à nos clients du monde entier des produits de haute qualité à portée de main. Contrairement à toutes les idées reçues, nos premiers pas dans l'univers de l'art ont été plutôt timides à l'époque.

Depuis le développement de notre premier partenariat avec le MoMA, nous avons poursuivi l'aventure avec d'autres institutions de rang international. C'est ainsi que nous avons scellé de nouveaux partenariats, l'un en mars 2016 avec la Tate Modern en Angleterre, un autre en février 2021 avec le Musée du Louvre en France. À travers un message accessible à tous, nous avons prôné et défendu « l'art pour tous », le plus souvent grâce à des campagnes d'accès gratuit, mais aussi en associant notre marque à des produits ou à des événements culturels.

Les chandails illustrés ici, à l'effigie des logos officiels et des bâtiments de trois musées d'art, sont un exemple concret d'une de nos récentes contributions. Sortis cet automne et cet hiver sous le nom de « Collection UT des musées du monde », ces articles visent à attirer l'attention de notre public sur l'art et la culture en général, tout en l'incitant à pousser la porte d'un musée pour y vivre une expérience inoubliable. Il se dégage de chacun de ces musées une personnalité et un style qui leur sont propres. C'est pourquoi, nous vous invitons à nous suivre à travers la visite de ces musées, avec lesquels UNIQLO partage déjà une longue histoire et qui sont si précieux aux yeux de notre public.

MoMA

MoMA : le Musée d'art moderne de New York
©Omi Tanaka

Quelques pistes pour en savoir plus

Le MoMA (Museum of Modern Art de New York) a été fondé à l'origine en 1929 par Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan et Abby Aldrich Rockefeller, trois femmes particulièrement à l'avant-garde de leur époque. La photo à l'extrême gauche montre le MoMA en 1939, peu de temps après sa création. Au cours des quatre-vingt-dix ans qui ont suivi l'ouverture de ses portes, sa collection n'a cessé de s'enrichir. Elle réunit à ce jour plus de 200 000 pièces. Parmi les œuvres d'art les plus prisées auprès des visiteurs du musée, on trouve à gauche ces désormais célèbres boîtes de conserve de soupe de la marque iconique Campbell.

©The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Marques déposées sous licence par Campbell Soup Company. Tous droits réservés.

Dix ans de partenariat avec le palais de l'art contemporain

Cette année marque le dixième anniversaire du partenariat d'UNIQLO avec le MoMA, signé pour la première fois en 2013. L'impact de cette heureuse association entre l'habillement et l'art est plus que jamais bien réel. Dès 2014, avec le précieux concours du MoMA, nous avons ainsi lancé le projet dénommé « SPRZ NY ». Cette initiative a permis de promouvoir le travail de huit icônes incomparables du pop-art new-yorkais, comme Andy Warhol et Keith Haring. Les T-shirts que nous avons créés en cette occasion, en nous inspirant d'images d'œuvres d'art célèbres, ont rencontré un vif succès. Puis en 2017, nous avons signé un contrat de parrainage pluriannuel, qui a été reconduit cette année encore. Dans le cadre de notre tout dernier projet en collaboration avec le MoMA, intitulé « MoMA Art Icons UT », nous avons sélectionné quelques œuvres d'art parmi les plus prisées du Musée et nous les avons adaptées pour notre collection UNIQLO UT, comme « La Nuit étoilée » de Van Gogh et « Les Nénuphars » en couleurs pastel de Monet. L'idée est d'importer toute la luxuriance des beaux-arts dans l'ambiance familière de la vie quotidienne.
  • 2011

    La première association d'idées entre le MoMA et UNIQLO UT a permis de créer le T-shirt « MessageArt Now ! », qui salue l'ouverture du magasin UNIQLO sur la 5ème Avenue.

  • 2013

    Signature du tout premier partenariat entre UNIQLO et le MoMA.

  • 2014

    Lancement du projet « SPRZ NY », avec les œuvres d'Andy Warhol, de Keith Haring, de Jean-Michel Basquiat et de Ryan McGinness, pour la création de nouveaux T-shirts.

  • 2017

    Renouvellement du parrainage avec le MoMA. De nouveaux projets de collaboration voient le jour : les « Free Friday Nights » d'UNIQLO et les créations « SPRZ NY ». La photo en vignette montre les dessins figurant sur des billets d'entrée pour les « Free Friday Nights » d'UNIQLO.

  • 2019

    Partenariat avec le MoMA pour l'UTGP durant l'année 2020.

  • 2021

    Lancement de la nouvelle collection UT, grâce au succès des dessins de l'UTGP 2020 (en partenariat avec le MoMA).

  • 2022

    Sortie de la collection UNIQLO UT intitulée « MoMA Art Icons » et renouvellement du partenariat.

Témoignage d'artiste

Ryan Mcginness

Artiste contemporain

Né en 1972, Ryan McGinness est un artiste contemporain américain qui vit dans le quartier de Manhattan. Ses œuvres font partie des collections permanentes exposées au MoMA et au Metropolitan Museum of Art. En 2014, il a participé au projet « SPRZ NY », en collaboration entre le MoMA et UNIQLO.

L'attrait particulier du Musée d'art moderne de New York

Quand on me demande quel est mon musée d'art préféré à New York, je réponds toujours « le MoMA ». Tout le charme et l'attrait de ce musée réside dans le salon d'accueil. Ce grand hall est une invitation à l'art, une sorte de cérémonie d'ouverture pour se laisser aller à l'émerveillement. Sous ses hauts plafonds, on ressens l'atmosphère du monde extérieur s'évaporer peu à peu. Le vaste rez-de-chaussée donne sur une enfilade à perte de vue qui, comme une force d'attraction, vous conduit vers d'indicible spectacle qui vous attend. C'est le dernier marche-pied avant de se laisser absorber vers un autre monde, celui de la galerie intérieure qui vous fait cheminer tout droit au hasard des rencontres spirituelles avec l'art. De quoi avoir le sentiment de ne plus appartenir au monde réel. Le gigantisme de l'impressionnant escalier représente un autre défi pour le visiteur, qui ne peut pas s'empêcher de penser que chacune de ses marches doit certainement mériter tous les efforts qu'il a fallu pour le construire. La rencontre de cet ouvrage est certes impressionnante, mais l'escalier semble presque nous exhorter en nous murmurant à l'oreille : « Venez, montez, ça en vaut la peine ». Et je crois que cela en vaut la peine effet.

Tate Modern

©Tate (Matt Greenwood)

Quelques pistes pour en savoir plus

L'ancienne centrale électrique Bankside de Londres abrite la Tate Modern depuis mai 2000. Un nouveau bâtiment baptisé le Switch House, photographié à l'extrême gauche, a été inauguré en 2016. Le musée réunit la collection nationale d'art moderne et contemporain international du Royaume-Uni. Il renferme plus de 70 000 pièces de collection. Plus de cent ans d'art sont exposés ici, depuis les toutes premières pièces du début du siècle, allant des balbutiements du modernisme aux œuvres les plus contemporaines. La photo de gauche montre une sculpture du sculpteur français Auguste Rodin.

©Tate (Marcus Leith)

©Tate (Matt Greenwood)

Un trait d'union entre l'art et le public

L'année 2021 a marqué le vingtième anniversaire de la première implantation de l'enseigne UNIQLO à l'étranger, qui a eu lieu en Angleterre. Pour commémorer l'événement, nous avons souhaiter renouveler notre partenariat avec la Tate Modern, qui est plus spécialisée dans l'art contemporain du vingtième siècle.

Notre collaboration avec ce musée remonte à 2016, époque à laquelle nous avions organisé la « UNIQLO Tate Lates », une série d'expositions ouvertes gratuitement au public avec de nombreux ateliers interactifs. Destinés à un public plus jeune, cet événement nocturne a rassemblé au total plus de 550 000 visiteurs en l'espace quatre ans, pour s'achever en 2020. Fort de cet extraordinaire succès, UNIQLO continue à parrainer la Tate Modern avec, depuis juin 2021, la mise sur pieds d'un tout nouveau programme baptisé « UNIQLO Tate Play ».

L'idée force de ce nouveau projet est de permettre à tous les participants de disposer d'un espace accessible, à la fois pour jouer et pour s'adonner à la création. En prenant part à ces événements librement accessibles au public, et qui se tiennent au Turbine Hall de la Tate Modern, les familles et les futurs mécènes ont ainsi l'opportunité d'apporter leur propre contribution à la création artistique. Quel que soit leur âge ou leur sexe, ou leurs centres d'intérêts, les participants de tous horizons y sont les bienvenus. Il est ainsi possible de dessiner à même le sol, au gré des inspirations, ou de prendre part à la création d'une oeuvre collective à laquelle chacun apporte une touche de son talent personnel, dans un esprit positif. Mais cette manifestation est aussi un lieu de réflexion pour chacun. Les visiteurs trouveront ici la passerelle qui les conduira de plain-pied dans l'univers de la création.

Prise de vue de l'atelier « Power to Change », destiné à promouvoir nos efforts contre le changement climatique. Cet événement « live art » a rassemblé un large groupe d'enfants et d'adultes.

À travers cette manifestation, la Tate Modern nous rappelle avec bienfait que l'art exerce une influence sur tous les aspects de notre vie. Chaque fois que je me rends au Turbine Hall, je prends conscience que cette immense ville de Londres regorge d'un potentiel artistique insoupçonné. C'est un espace familier où chacun peut découvrir à loisir l'art contemporain issu du monde entier. C'est aussi une prouesse architecturale monumentale. Ce musée est un lieu où des souvenirs inimaginables sont créés de toute pièce. Les visiteurs peuvent se déplacer ici à leur guise, au gré de leur curiosité, ou suivre un itinéraire tout tracé, spécialement conçu par les conservateurs du Musée. Cette forme d'immersion au pays de l'art nous permet d'apprécier toute la richesse d'imagination de ces artistes. Le lien étroit qui nous unit aux habitants de Londres est tout aussi riche. Ce lien est en perpétuelle évolution. Cet événement, UNIQLO Tate Play, n'est finalement qu'un des nombreux vecteurs qui permettent au public de se rassembler ici, car il y en a encore beaucoup d'autres.

Extrait de Mega Please Draw Freely, une œuvre d'Ei Arakawa exposée en juillet et août 2021. Les participants ont été invités à composer des esquisses, à tracer des tags ou à former des dessins, en fonction de leur inspiration, sur des banderoles réparties sur tous les étages de Turbine Hall, faisant de ce décor une gigantesque œuvre d'art vivante.

L'oeil d'un spécialiste :
celui du conservateur

Mark Miller

Musée du Louvre

Quelques pistes pour en savoir plus

Mark Miller

À travers cette manifestation, la Tate Modern nous rappelle avec bienfait que l'art exerce une influence sur tous les aspects de notre vie. Chaque fois que je me rends au Turbine Hall, je prends conscience que cette immense ville de Londres regorge d'un potentiel artistique insoupçonné. C'est un espace familier où chacun peut découvrir à loisir l'art contemporain issu du monde entier. C'est aussi une prouesse architecturale monumentale. Ce musée est un lieu où des souvenirs inimaginables sont créés de toute pièce. Les visiteurs peuvent se déplacer ici à leur guise, au gré de leur curiosité, ou suivre un itinéraire tout tracé, spécialement conçu par les conservateurs du Musée. Cette forme d'immersion au pays de l'art nous permet d'apprécier toute la richesse d'imagination de ces artistes. Le lien étroit qui nous unit aux habitants de Londres est tout aussi riche. Ce lien est en perpétuelle évolution. Cet événement, UNIQLO Tate Play, n'est finalement qu'un des nombreux vecteurs qui permettent au public de se rassembler ici, car il y en a encore beaucoup d'autres.

Musée du Louvre

©I.M. Pei / Musée du Louvre / Olivier Ouadah

Quelques pistes pour en savoir plus

Construit à l'origine comme un palais pour y accueillir la famille royale, ce bâtiment est plus connu aujourd'hui sous le nom de Musée du Louvre. Ce palais est encore à notre époque le témoin de huit cents ans d'histoire de France. Il a d'abord ouvert ses portes pour la première fois en tant que musée d'art après la Révolution française en 1793. La photo à l'extrême gauche est une peinture de l'artiste français Hubert Robert, figurant le Musée du Louvre au premières années de sa création. À côté, une photo prise de nos jours, donne un aperçu de la collection d'art de rayonnement international qu'abrite ce musée. Celle-ci comprend des œuvres datant de plusieurs siècles jusqu'aux oeuvres contemporaines, provenant de tous les continents.

©Hubert ROBERT, Projet d'aménagement de la Grande Galerie, vers 1798, circa 1798, óleo sobre lienzo, Musée du Louvre, París

Un musée d'art ouvert à tous

Partenariat entre le Musée du Louvre et UNIQLO

En février 2021, le Musée du Louvre et UNIQLO ont signé leur premier partenariat. À ce titre, UNIQLO a soutenu les Mini-Découvertes du musée : des visites guidées de vingt minutes animées par un personnel dédié.

©Mona Lisa - Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, par Léonard de Vinci

Création sortie en septembre 2021, issue de la première collaboration du Musée du Louvre avec UNIQLO UT. La collection pour hommes exhibe les motifs incomparables du légendaire graphiste britannique Peter Saville.

Navigatrice

Sarah Andelman

Directrice artistique

Sarah a étudié l'histoire de l'art à l'École du Louvre. Elle a fondé en 1997 la mythique boutique parisienne Colette. Elle travaille désormais en tant que directrice artistique chez Just an Idea, une société de conseil qui met en relation des professionnels de divers horizons et de diverses disciplines.

Un musée d'art ouvert à tous

En raison de mes études d'histoire de l'art à l'École du Louvre, le musée est un lieu familier pour moi. J'ai passé d'innombrables heures à étudier derrière ces murs.

C'est à cette même époque que le Carrousel du Louvre a ouvert sous le musée. Je me souviens que nous profitions d'une pause entre deux cours pour déjeuner sur place, dans ce cadre luxueux, avaler une petite frite ou grignoter un macaron.

L'expérience que j'ai vécue ici durant mes études reflète tout à fait l'esprit d'ouverture incomparable qui règne dans ce musée. Le Louvre est certes une institution de premier ordre, qui abrite certaines des plus belles œuvres d'art du monde entier. Mais c'est aussi un musée accessible et d'une grande modernité, qui accueille des expositions inédites d'artistes contemporains. J'ai en mémoire notamment une exhibition consacrée à l'artiste français JR et je pense aussi à une œuvre de Maurizio Cattelan exposée dans la cour d'honneur. Le Musée du Louvre pratique cette même ouverture en direction des acteurs économiques et de la sphère des affaires, comme en témoigne son propre partenariat avec des fabricants comme UNIQLO. La fois où un défilé de mode a eu lieu ici même au Louvre, je me souviens que c'était un événement absolument exceptionnel.

Ce qui rend appréciables toutes ces collections d'oeuvres d'art, c'est qu'elles permettent de transcender le temps en passant simplement d'une galerie à l'autre. Envie d'un bond en arrière dans l'Égypte ancienne ? Ou que diriez-vous plutôt d'un grand saut en pleine Renaissance ? Depuis le centre historique de Paris, tout près du jardin des Tuileries et à deux pas des berges de la Seine, vous pouvez tutoyer ici des siècles d'histoire, ce qui fait de ce Musée un lieu unique en son genre.

Je pense que tous ceux qui ont visité le Louvre sont ressortis émerveillés par une telle charge de l'histoire, même si cette histoire est visitée sous le prisme de notre époque moderne. J'ai hâte de voir quel événement se prépare bientôt au Musée Louvre. On a l'impression qu'à mesure que sa collection d'oeuvres d'art se bonifie avec l'âge, ce musée ne cesse de rajeunir avec le temps.

Partenariat entre le Musée du Louvre et UNIQLO

En février 2021, le Musée du Louvre et UNIQLO ont signé leur premier partenariat. À ce titre, UNIQLO a soutenu les Mini-Découvertes du musée : des visites guidées de vingt minutes animées par un personnel dédié.

©Mona Lisa - Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo, par Léonard de Vinci

Création sortie en septembre 2021, issue de la première collaboration du Musée du Louvre avec UNIQLO UT. La collection pour hommes exhibe les motifs incomparables du légendaire graphiste britannique Peter Saville.

Partager cette page