聆聽河水,感受山巒:Nigel Peake的京都之旅Nigel Peake in Kyoto

Nigel坐在寺町通的一家古董店「YAMADA MPD ART CLUB」前曬太陽。他幾乎每天都會穿著不同顏色的襪子,這一天他選擇了黃色和橙色。這令他喜愛的燈芯絨長褲則是以前在UNIQLO購買的。Nigel經常在家園藝時,會穿著它們。 他繽紛的穿衣哲學與他色彩豐富的繪畫風格相當一致。

運用多彩的畫筆,一筆一畫的描繪精確的線條,洋溢熱情。日常生活中許多偶然相遇、令他駐足的任何東西,都可能會是他創作的主題。
來自愛爾蘭的藝術家Nigel Peake,透過繪畫釋放心靈,捕捉當下奧秘。

Nigel Peake

藝術家

1981年出生於北愛爾蘭。中學時代沉迷板球,大學在蘇格蘭的愛丁堡大學主修建築。如今以愛爾蘭和巴黎為據點,在世界各地展出素描和石版畫作品。他已出版有60多部作品集。本期LifeWear magazine的封面即出自他手,描繪了他對京都的印象。

How does Nigel turn the everyday into art?
如何將日常轉為藝術?

繪畫的本質是觀看。有些人用拍照的方式代替繪畫,有些人則是用文字記錄下來。抓住某件東西的另一種方式是將它握在手裡,或是把它放在身邊,近距離地觀察。所謂「觀看」,是瞭解事物本質的一條路徑。每個人都有自己的觀看方式。愛爾蘭藝術家Nigel Peake在日本短暫停留的兩個月,我們和他在京都共度了一日時光。他把繪畫作為一種手段,從日常生活裡收集藝術、汲取靈感,並捕捉其中的本質。

「『藝術』是一個非常廣大的詞彙。如果你把它想得很大,它可能會是一種生活方式。如果你把它想得很小,那麼切蘋果也可以成為藝術。我喜歡蘋果,也喜歡切蘋果。這是一個非常簡單的過程,我認為它是藝術表達的一種形式。但藝術是一切,同時也不是一切,因為切蘋果的『存在方式』並非對每個人來說都是藝術。我會對我所看到的美麗景象按下快門, 而我認為捕捉這樣的瞬間很重要。

就在前不久,我在路上發現了一個被雨淋濕的電器製造商老招牌,為了不錯過這一個瞬間,我當下便拿起了相機。儘管我沒有傘,還帶著行李箱,最後我的行李箱還在雨中翻倒了(笑)。 我自己也不知道為什麼這很重要。我停下腳步是因為眼前的景象觸動了我。我並不認為自己需要去追逐或探索,我只是讓自己感覺它的存在,並將它表達出來而已。在鎌倉,也就是我逗留在京都之前去的地方,看著那些海上衝浪的人,我甚至有一種被催眠的感覺。對我來說,觀察這個星球上的人如何工作是件很有趣的事,同時也很吸引人。在過去的三年裡,我沒有去過書店、唱片店或是博物館,我只是每天走在同一條街上,但我還是能在每天都發現一些新事物。它可能是一個影子,也可能是一棵樹。當我看著這些樹時,我想起了Ellsworth Kelly,一位我非常喜歡的畫家。我實際上並沒有真的看過他的作品,但透過眼前的景象,我看到了他將現實轉化為藝術的方式。」

每月 25 日在北野天滿宮舉行的天神市集(古董市集),和這座神社的暱稱一樣,也被稱為「天神」。Nigel正在舊織物、舊器皿和各種裝置小玩具之間翻找。最後從滋賀來的古董店Furumono Itaru那,挑了一個小陶瓷杯。

Yamada Mpd Art Club

受京都的陶藝家河井寬次郎的作品啟發,並受到柳宗悅等宣導民藝運動理念的影響,山田尚人和千亞紀這對年輕夫婦於 2021 年開設了自己的小店,展售以河井寬次郎、濱田莊司、島岡達三和船木研兒等人為主、厚重又不失當代風格的作品。

22 Fujiki—Cho, Teramachidori Takeyamachi Agaru, Nakagyo-Ku, Kyoto, Japan

yamadampdartclub.com

從家鄉愛爾蘭淳樸自然的鄉村風光,到紐約這座高度工業化、充滿人造景緻的大都市,Nigel的作品強調了自然和城市的相互作用。他說他喜歡京都,因為從這座城市可以遠眺群山,山脈與城市彼此勾連,融合成一體。

「在京都,無論步行還是騎腳踏車,你都能感受到溪水在橋下流淌,而群山就在旁邊。高山和庭園就像一幅畫,留下美麗的餘韻。和在任何城市一樣,我偏愛步行,在緩慢移動的過程中觀察事物。我也喜歡騎腳踏車,它給我一個比平時更高的視角。而當我搭乘計程車時,我會要求司機在我感興趣的各個地方停留,這可能給他造成了不少困擾(笑)。

在京都的花街。儘管樹木和綠意盎然的景色很美,但Nigel選擇停下來拍了一張井蓋的照片。他的素描本是通往他所創造的世界的門戶。

說起來,我最早是從八歲左右開始作畫的,小時候我常常畫各式各樣的山,並寫下說明文字。從那時候起,我就一直愛畫幽靜的街道,也許我對它們的興趣至今未變。

除了繪畫,我還寫短篇小說。在日語中,Kaku一詞既有『繪畫』的含義,也可以表示『書寫』。它的發音相同、悅耳,意思卻有所不同。來到日本之後,我喜歡上了Kaku這個詞。對我來說,寫作也是繪畫。每次作畫或寫文章,都是一次嶄新的行為,不會與之前重複,是只能在那一個瞬間創造的東西。

有時我甚至認為,我只是為了留下回憶而創作。例如,我為這期雜誌封面所畫的京都,我非常喜歡中下部分的彎曲角度,這是我對三周前那個弧度的記憶。但是人們每天都在變化,所以在這個過程中,我把我正在創作的作品的一部分,剪切並重新連接起來。每天都做一點變化。那些我喜愛的作曲家也會對他們的樂譜進行剪接、重新黏貼和編輯。我把它們剪掉並刪除,因為我很重視留白。如何使用留白是一門藝術,而日本庭園確實是一個充滿留白的世界。」

Nigel有三個兄弟和一個姐姐,他排行老二,是唯一一個會畫畫的人。他的父親喜歡書籍,他的母親則喜歡花卉。父母都很熱愛他們的花園。當Nigel打電話回家時,他們中的其中一個通常都在院子裡忙碌。Nigel自己也建了一個小花園。

「我最近在海邊打造了一個花園。實際上,這和繪畫很像。將花花草草排列成行、播種,就像我在紙上勾勒線條一樣。雖然海邊的風很大,我依然很期待會長出什麼樣的花草和樹木。除了繪畫和園藝,我還喜歡音樂。我對日本音樂很感興趣,經常在工作時,聽1980年代發行的環境音樂。它們讓我聯想到山巒和自然風景。當我邊聽邊繪製山時,會產生一種身臨其境的感覺,彷彿人就在山裡。我會彈吉他,雖然技術非常不熟練(笑)。

我很少看電視,但有時我喜歡用靜音模式看電影,只看字幕和畫面,然後彈吉他為其配樂。我也經常使用日本的鋼筆和鉛筆,三菱和百樂的鉛筆是我必備的工具之一。我總是畫一些我身邊的東西,因為這是我理解事物的方式。我該如何描述那些讓我駐足停留的事物呢?我認為,正因為我並未完全理解它們,才需要透過畫畫來思考。這就是為什麼我喜歡我不理解的事物,我以自己的方式把它們表達出來,讓它們成為我的藝術作品。

我在客廳的顯眼位置,掛了一幅Nigel的作品,用以每日提醒自己生命帶來的喜悅。藝術對不同的人有不同的作用,但如果它能透過陪伴,給予我力量,這對我來說就足夠了。因此,當我遇到讓我駐足的東西時,我會毫不猶豫地想要把它帶回家。Nigel所描繪的世界離我們很近,卻也很廣闊。

Nigel的每幅畫都是從黑白輪廓開始的。在逐次上色的過程中,他會調整自己的觀感並裁切掉不再喜歡的部分,貼上新的紙。到了第四步,他進行了最後的修飾,其結果很像本期品牌冊的封面。最初的黑白線條已經在藝術家自身的感受力下染上了顏色。

Rokuyosha Basement Store

這家咖啡館彷彿自帶清新空氣,歡迎任何人進來短暫休息。店主奧野修自1985年起,就開始自己烘焙咖啡豆,並提供兩種類型的混合咖啡和來自不同國家的純咖啡。Nigel在此享用了一杯混合咖啡和一個自製甜甜圈。

40 Daikoku-Cho, Kawaramachi Sanjo Kudaru,Nakagyo-Ku, Kyoto, Japan

OPEN Thursday- Tuesday 12:00-23:00

寬版襯衫式外套

超柔棉府綢襯衫(長袖)

U AIRism棉質寬版圓領T恤(五分袖)

素面單色襪(橘色)

素面單色襪(黃色)

繪畫的本質是觀看。有些人用拍照的方式代替繪畫,有些人則是用文字記錄下來。抓住某件東西的另一種方式是將它握在手裡,或是把它放在身邊,近距離地觀察。所謂「觀看」,是瞭解事物本質的一條路徑。每個人都有自己的觀看方式。愛爾蘭藝術家Nigel Peake在日本短暫停留的兩個月,我們和他在京都共度了一日時光。他把繪畫作為一種手段,從日常生活裡收集藝術、汲取靈感,並捕捉其中的本質。

「『藝術』是一個非常廣大的詞彙。如果你把它想得很大,它可能會是一種生活方式。如果你把它想得很小,那麼切蘋果也可以成為藝術。我喜歡蘋果,也喜歡切蘋果。這是一個非常簡單的過程,我認為它是藝術表達的一種形式。但藝術是一切,同時也不是一切,因為切蘋果的『存在方式』並非對每個人來說都是藝術。我會對我所看到的美麗景象按下快門,

而我認為捕捉這樣的瞬間很重要。就在前不久,我在路上發現了一個被雨淋濕的電器製造商老招牌,為了不錯過這一個瞬間,我當下便拿起了相機。儘管我沒有傘,還帶著行李箱,最後我的行李箱還在雨中翻倒了(笑)。 我自己也不知道為什麼這很重要。我停下腳步是因為眼前的景象觸動了我。我並不認為自己需要去追逐或探索,我只是讓自己感覺它的存在,並將它表達出來而已。在鎌倉,也就是我逗留在京都之前去的地方,看著那些海上衝浪的人,我甚至有一種被催眠的感覺。對我來說,觀察這個星球上的人如何工作是件很有趣的事,同時也很吸引人。在過去的三年裡,我沒有去過書店、唱片店或是博物館,我只是每天走在同一條街上,但我還是能在每天都發現一些新事物。它可能是一個影子,也可能是一棵樹。當我看著這些樹時,我想起了Ellsworth Kelly,一位我非常喜歡的畫家。我實際上並沒有真的看過他的作品,但透過眼前的景象,我看到了他將現實轉化為藝術的方式。」

每月 25 日在北野天滿宮舉行的天神市集(古董市集),和這座神社的暱稱一樣,也被稱為「天神」。Nigel正在舊織物、舊器皿和各種裝置小玩具之間翻找。最後從滋賀來的古董店Furumono Itaru那,挑了一個小陶瓷杯。

Yamada Mpd Art Club

受京都的陶藝家河井寬次郎的作品啟發,並受到柳宗悅等宣導民藝運動理念的影響,山田尚人和千亞紀這對年輕夫婦於 2021 年開設了自己的小店,展售以河井寬次郎、濱田莊司、島岡達三和船木研兒等人為主、厚重又不失當代風格的作品。

22 Fujiki—Cho, Teramachidori Takeyamachi Agaru, Nakagyo-Ku, Kyoto, Japan

yamadampdartclub.com

在京都的花街。儘管樹木和綠意盎然的景色很美,但Nigel選擇停下來拍了一張井蓋的照片。他的素描本是通往他所創造的世界的門戶。

從家鄉愛爾蘭淳樸自然的鄉村風光,到紐約這座高度工業化、充滿人造景緻的大都市,Nigel的作品強調了自然和城市的相互作用。他說他喜歡京都,因為從這座城市可以遠眺群山,山脈與城市彼此勾連,融合成一體。

「在京都,無論步行還是騎腳踏車,你都能感受到溪水在橋下流淌,而群山就在旁邊。高山和庭園就像一幅畫,留下美麗的餘韻。和在任何城市一樣,我偏愛步行,在緩慢移動的過程中觀察事物。我也喜歡騎腳踏車,它給我一個比平時更高的視角。而當我搭乘計程車時,我會要求司機在我感興趣的各個地方停留,這可能給他造成了不少困擾(笑)。

說起來,我最早是從八歲左右開始作畫的,小時候我常常畫各式各樣的山,並寫下說明文字。從那時候起,我就一直愛畫幽靜的街道,也許我對它們的興趣至今未變。除了繪畫,我還寫短篇小說。在日語中,Kaku一詞既有『繪畫』的含義,也可以表示『書寫』。它的發音相同、悅耳,意思卻有所不同。來到日本之後,我喜歡上了Kaku這個詞。對我來說,寫作也是繪畫。每次作畫或寫文章,都是一次嶄新的行為,不會與之前重複,是只能在那一個瞬間創造的東西。

有時我甚至認為,我只是為了留下回憶而創作。例如,我為這期雜誌封面所畫的京都,我非常喜歡中下部分的彎曲角度,這是我對三周前那個弧度的記憶。但是人們每天都在變化,所以在這個過程中,我把我正在創作的作品的一部分,剪切並重新連接起來。每天都做一點變化。那些我喜愛的作曲家也會對他們的樂譜進行剪接、重新黏貼和編輯。我把它們剪掉並刪除,因為我很重視留白。如何使用留白是一門藝術,而日本庭園確實是一個充滿留白的世界。」

「我最近在海邊打造了一個花園。實際上,這和繪畫很像。將花花草草排列成行、播種,就像我在紙上勾勒線條一樣。雖然海邊的風很大,我依然很期待會長出什麼樣的花草和樹木。除了繪畫和園藝,我還喜歡音樂。我對日本音樂很感興趣,經常在工作時,聽1980年代發行的環境音樂。它們讓我聯想到山巒和自然風景。當我邊聽邊繪製山時,會產生一種身臨其境的感覺,彷彿人就在山裡。我會彈吉他,雖然技術非常不熟練(笑)。 我很少看電視,但有時我喜歡用靜音模式看電影,只看字幕和畫面,然後彈吉他為其配樂。我也經常使用日本的鋼筆和鉛筆,三菱和百樂的鉛筆是我必備的工具之一。我總是畫一些我身邊的東西,因為這是我理解事物的方式。

我該如何描述那些讓我駐足停留的事物呢?我認為,正因為我並未完全理解它們,才需要透過畫畫來思考。這就是為什麼我喜歡我不理解的事物,我以自己的方式把它們表達出來,讓它們成為我的藝術作品。

我在客廳的顯眼位置,掛了一幅Nigel的作品,用以每日提醒自己生命帶來的喜悅。藝術對不同的人有不同的作用,但如果它能透過陪伴,給予我力量,這對我來說就足夠了。因此,當我遇到讓我駐足的東西時,我會毫不猶豫地想要把它帶回家。Nigel所描繪的世界離我們很近,卻也很廣闊。

Nigel的每幅畫都是從黑白輪廓開始的。在逐次上色的過程中,他會調整自己的觀感並裁切掉不再喜歡的部分,貼上新的紙。到了第四步,他進行了最後的修飾,其結果很像本期品牌冊的封面。最初的黑白線條已經在藝術家自身的感受力下染上了顏色。

Rokuyosha Basement Store

這家咖啡館彷彿自帶清新空氣,歡迎任何人進來短暫休息。店主奧野修自1985年起,就開始自己烘焙咖啡豆,並提供兩種類型的混合咖啡和來自不同國家的純咖啡。Nigel在此享用了一杯混合咖啡和一個自製甜甜圈。

40 Daikoku-Cho, Kawaramachi Sanjo Kudaru,Nakagyo-Ku, Kyoto, Japan

OPEN Thursday- Tuesday 12:00-23:00

寬版襯衫式外套 , 超柔棉府綢襯衫(長袖) , U AIRism棉質寬版圓領T恤(五分袖) , 素面單色襪(橘色) 4雙 , 素面單色襪(黃色) 4雙

『IN THE CITY』

Nigel的作品集《In the Wilds》, 描繪了他的家鄉北愛爾蘭的鄉村景致, 而這本《In the City》作為續集,則是他在大城市所見所聞的視覺呈現。他坦言自己透過繪畫,將風景轉化為記憶保存下來。

Nigel的最新素描作品集《blinking》描繪了京都的五座庭園,

每幅作品都附有與庭園的聲音,及相關的文字。 他在這本作品集中呈現了一個由時間靜止的枯山水創造的留白世界 ,同時也是對日本文化的一種致敬。

Personal Timeline
1981
出生於北愛爾蘭唐郡。
1996
15歲,第一次被音樂吸引。
2005
畢業於蘇格蘭的愛丁堡大學,獲建築學學位。
2005
人生第一個受委託專案來自「Coldcut」,由Ninja Tune Records發行。 Sound Mirror.
2007
第一部作品集 《Sheds》 由Analogue Books出版。
2011
描繪愛爾蘭鄉村生活的作品集《In the Wilds》由Princeton Architectural Press出版。
2012
移居瑞士,在瑞士洛桑聯邦理工學院教授建築學。
2013
在巴黎Colette 舉辦個展 「In the Dark」。
2014
以明亮的色調描繪城市景觀的作品集《In the City》,由Princeton Architectural Press出版。
2017
在東京 舉辦石版畫作品展 「RETURN」。
2020
將生活和工作重心遷往愛爾蘭。在海邊打造工作室,並開始了園藝生活。
2022
發行作品集, 《blinking》 描繪了五座京都庭園。

Photography by Kazufumi Shimoyashiki Editing & Text by Tamio OgasawaraCoordination by Akemi Koyama Translation by Matt Schultz

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