聆聽河水,感受山巒:Nigel Peake的京都之旅Nigel Peake in Kyoto
Nigel坐在寺町通的一家古董店「YAMADA MPD ART CLUB」前曬太陽。他幾乎每天都會穿著不同顏色的襪子,這一天他選擇了黃色和橙色。這令他喜愛的燈芯絨長褲則是以前在UNIQLO購買的。Nigel經常在家園藝時,會穿著它們。 他繽紛的穿衣哲學與他色彩豐富的繪畫風格相當一致。
運用多彩的畫筆,一筆一畫的描繪精確的線條,洋溢熱情。日常生活中許多偶然相遇、令他駐足的任何東西,都可能會是他創作的主題。
來自愛爾蘭的藝術家Nigel Peake,透過繪畫釋放心靈,捕捉當下奧秘。
Nigel Peake
藝術家
1981年出生於北愛爾蘭。中學時代沉迷板球,大學在蘇格蘭的愛丁堡大學主修建築。如今以愛爾蘭和巴黎為據點,在世界各地展出素描和石版畫作品。他已出版有60多部作品集。本期LifeWear magazine的封面即出自他手,描繪了他對京都的印象。
How does Nigel turn the everyday into art?
如何將日常轉為藝術?
繪畫的本質是觀看。有些人用拍照的方式代替繪畫,有些人則是用文字記錄下來。抓住某件東西的另一種方式是將它握在手裡,或是把它放在身邊,近距離地觀察。所謂「觀看」,是瞭解事物本質的一條路徑。每個人都有自己的觀看方式。愛爾蘭藝術家Nigel Peake在日本短暫停留的兩個月,我們和他在京都共度了一日時光。他把繪畫作為一種手段,從日常生活裡收集藝術、汲取靈感,並捕捉其中的本質。

「『藝術』是一個非常廣大的詞彙。如果你把它想得很大,它可能會是一種生活方式。如果你把它想得很小,那麼切蘋果也可以成為藝術。我喜歡蘋果,也喜歡切蘋果。這是一個非常簡單的過程,我認為它是藝術表達的一種形式。但藝術是一切,同時也不是一切,因為切蘋果的『存在方式』並非對每個人來說都是藝術。我會對我所看到的美麗景象按下快門, 而我認為捕捉這樣的瞬間很重要。
就在前不久,我在路上發現了一個被雨淋濕的電器製造商老招牌,為了不錯過這一個瞬間,我當下便拿起了相機。儘管我沒有傘,還帶著行李箱,最後我的行李箱還在雨中翻倒了(笑)。 我自己也不知道為什麼這很重要。我停下腳步是因為眼前的景象觸動了我。我並不認為自己需要去追逐或探索,我只是讓自己感覺它的存在,並將它表達出來而已。在鎌倉,也就是我逗留在京都之前去的地方,看著那些海上衝浪的人,我甚至有一種被催眠的感覺。對我來說,觀察這個星球上的人如何工作是件很有趣的事,同時也很吸引人。在過去的三年裡,我沒有去過書店、唱片店或是博物館,我只是每天走在同一條街上,但我還是能在每天都發現一些新事物。它可能是一個影子,也可能是一棵樹。當我看著這些樹時,我想起了Ellsworth Kelly,一位我非常喜歡的畫家。我實際上並沒有真的看過他的作品,但透過眼前的景象,我看到了他將現實轉化為藝術的方式。」


每月 25 日在北野天滿宮舉行的天神市集(古董市集),和這座神社的暱稱一樣,也被稱為「天神」。Nigel正在舊織物、舊器皿和各種裝置小玩具之間翻找。最後從滋賀來的古董店Furumono Itaru那,挑了一個小陶瓷杯。



Yamada Mpd Art Club
受京都的陶藝家河井寬次郎的作品啟發,並受到柳宗悅等宣導民藝運動理念的影響,山田尚人和千亞紀這對年輕夫婦於 2021 年開設了自己的小店,展售以河井寬次郎、濱田莊司、島岡達三和船木研兒等人為主、厚重又不失當代風格的作品。
22 Fujiki—Cho, Teramachidori Takeyamachi Agaru, Nakagyo-Ku, Kyoto, Japan
從家鄉愛爾蘭淳樸自然的鄉村風光,到紐約這座高度工業化、充滿人造景緻的大都市,Nigel的作品強調了自然和城市的相互作用。他說他喜歡京都,因為從這座城市可以遠眺群山,山脈與城市彼此勾連,融合成一體。
「在京都,無論步行還是騎腳踏車,你都能感受到溪水在橋下流淌,而群山就在旁邊。高山和庭園就像一幅畫,留下美麗的餘韻。和在任何城市一樣,我偏愛步行,在緩慢移動的過程中觀察事物。我也喜歡騎腳踏車,它給我一個比平時更高的視角。而當我搭乘計程車時,我會要求司機在我感興趣的各個地方停留,這可能給他造成了不少困擾(笑)。

在京都的花街。儘管樹木和綠意盎然的景色很美,但Nigel選擇停下來拍了一張井蓋的照片。他的素描本是通往他所創造的世界的門戶。
說起來,我最早是從八歲左右開始作畫的,小時候我常常畫各式各樣的山,並寫下說明文字。從那時候起,我就一直愛畫幽靜的街道,也許我對它們的興趣至今未變。
除了繪畫,我還寫短篇小說。在日語中,Kaku一詞既有『繪畫』的含義,也可以表示『書寫』。它的發音相同、悅耳,意思卻有所不同。來到日本之後,我喜歡上了Kaku這個詞。對我來說,寫作也是繪畫。每次作畫或寫文章,都是一次嶄新的行為,不會與之前重複,是只能在那一個瞬間創造的東西。
有時我甚至認為,我只是為了留下回憶而創作。例如,我為這期雜誌封面所畫的京都,我非常喜歡中下部分的彎曲角度,這是我對三周前那個弧度的記憶。但是人們每天都在變化,所以在這個過程中,我把我正在創作的作品的一部分,剪切並重新連接起來。每天都做一點變化。那些我喜愛的作曲家也會對他們的樂譜進行剪接、重新黏貼和編輯。我把它們剪掉並刪除,因為我很重視留白。如何使用留白是一門藝術,而日本庭園確實是一個充滿留白的世界。」
Nigel有三個兄弟和一個姐姐,他排行老二,是唯一一個會畫畫的人。他的父親喜歡書籍,他的母親則喜歡花卉。父母都很熱愛他們的花園。當Nigel打電話回家時,他們中的其中一個通常都在院子裡忙碌。Nigel自己也建了一個小花園。
「我最近在海邊打造了一個花園。實際上,這和繪畫很像。將花花草草排列成行、播種,就像我在紙上勾勒線條一樣。雖然海邊的風很大,我依然很期待會長出什麼樣的花草和樹木。除了繪畫和園藝,我還喜歡音樂。我對日本音樂很感興趣,經常在工作時,聽1980年代發行的環境音樂。它們讓我聯想到山巒和自然風景。當我邊聽邊繪製山時,會產生一種身臨其境的感覺,彷彿人就在山裡。我會彈吉他,雖然技術非常不熟練(笑)。

我很少看電視,但有時我喜歡用靜音模式看電影,只看字幕和畫面,然後彈吉他為其配樂。我也經常使用日本的鋼筆和鉛筆,三菱和百樂的鉛筆是我必備的工具之一。我總是畫一些我身邊的東西,因為這是我理解事物的方式。我該如何描述那些讓我駐足停留的事物呢?我認為,正因為我並未完全理解它們,才需要透過畫畫來思考。這就是為什麼我喜歡我不理解的事物,我以自己的方式把它們表達出來,讓它們成為我的藝術作品。
我在客廳的顯眼位置,掛了一幅Nigel的作品,用以每日提醒自己生命帶來的喜悅。藝術對不同的人有不同的作用,但如果它能透過陪伴,給予我力量,這對我來說就足夠了。因此,當我遇到讓我駐足的東西時,我會毫不猶豫地想要把它帶回家。Nigel所描繪的世界離我們很近,卻也很廣闊。

Nigel的每幅畫都是從黑白輪廓開始的。在逐次上色的過程中,他會調整自己的觀感並裁切掉不再喜歡的部分,貼上新的紙。到了第四步,他進行了最後的修飾,其結果很像本期品牌冊的封面。最初的黑白線條已經在藝術家自身的感受力下染上了顏色。



Rokuyosha Basement Store
這家咖啡館彷彿自帶清新空氣,歡迎任何人進來短暫休息。店主奧野修自1985年起,就開始自己烘焙咖啡豆,並提供兩種類型的混合咖啡和來自不同國家的純咖啡。Nigel在此享用了一杯混合咖啡和一個自製甜甜圈。
40 Daikoku-Cho, Kawaramachi Sanjo Kudaru,Nakagyo-Ku, Kyoto, Japan
寬版襯衫式外套
超柔棉府綢襯衫(長袖)U AIRism棉質寬版圓領T恤(五分袖)
素面單色襪(橘色)
素面單色襪(黃色)
繪畫的本質是觀看。有些人用拍照的方式代替繪畫,有些人則是用文字記錄下來。抓住某件東西的另一種方式是將它握在手裡,或是把它放在身邊,近距離地觀察。所謂「觀看」,是瞭解事物本質的一條路徑。每個人都有自己的觀看方式。愛爾蘭藝術家Nigel Peake在日本短暫停留的兩個月,我們和他在京都共度了一日時光。他把繪畫作為一種手段,從日常生活裡收集藝術、汲取靈感,並捕捉其中的本質。
「『藝術』是一個非常廣大的詞彙。如果你把它想得很大,它可能會是一種生活方式。如果你把它想得很小,那麼切蘋果也可以成為藝術。我喜歡蘋果,也喜歡切蘋果。這是一個非常簡單的過程,我認為它是藝術表達的一種形式。但藝術是一切,同時也不是一切,因為切蘋果的『存在方式』並非對每個人來說都是藝術。我會對我所看到的美麗景象按下快門,
而我認為捕捉這樣的瞬間很重要。就在前不久,我在路上發現了一個被雨淋濕的電器製造商老招牌,為了不錯過這一個瞬間,我當下便拿起了相機。儘管我沒有傘,還帶著行李箱,最後我的行李箱還在雨中翻倒了(笑)。 我自己也不知道為什麼這很重要。我停下腳步是因為眼前的景象觸動了我。我並不認為自己需要去追逐或探索,我只是讓自己感覺它的存在,並將它表達出來而已。在鎌倉,也就是我逗留在京都之前去的地方,看著那些海上衝浪的人,我甚至有一種被催眠的感覺。對我來說,觀察這個星球上的人如何工作是件很有趣的事,同時也很吸引人。在過去的三年裡,我沒有去過書店、唱片店或是博物館,我只是每天走在同一條街上,但我還是能在每天都發現一些新事物。它可能是一個影子,也可能是一棵樹。當我看著這些樹時,我想起了Ellsworth Kelly,一位我非常喜歡的畫家。我實際上並沒有真的看過他的作品,但透過眼前的景象,我看到了他將現實轉化為藝術的方式。」



每月 25 日在北野天滿宮舉行的天神市集(古董市集),和這座神社的暱稱一樣,也被稱為「天神」。Nigel正在舊織物、舊器皿和各種裝置小玩具之間翻找。最後從滋賀來的古董店Furumono Itaru那,挑了一個小陶瓷杯。



Yamada Mpd Art Club
受京都的陶藝家河井寬次郎的作品啟發,並受到柳宗悅等宣導民藝運動理念的影響,山田尚人和千亞紀這對年輕夫婦於 2021 年開設了自己的小店,展售以河井寬次郎、濱田莊司、島岡達三和船木研兒等人為主、厚重又不失當代風格的作品。
22 Fujiki—Cho, Teramachidori Takeyamachi Agaru, Nakagyo-Ku, Kyoto, Japan

在京都的花街。儘管樹木和綠意盎然的景色很美,但Nigel選擇停下來拍了一張井蓋的照片。他的素描本是通往他所創造的世界的門戶。
從家鄉愛爾蘭淳樸自然的鄉村風光,到紐約這座高度工業化、充滿人造景緻的大都市,Nigel的作品強調了自然和城市的相互作用。他說他喜歡京都,因為從這座城市可以遠眺群山,山脈與城市彼此勾連,融合成一體。
「在京都,無論步行還是騎腳踏車,你都能感受到溪水在橋下流淌,而群山就在旁邊。高山和庭園就像一幅畫,留下美麗的餘韻。和在任何城市一樣,我偏愛步行,在緩慢移動的過程中觀察事物。我也喜歡騎腳踏車,它給我一個比平時更高的視角。而當我搭乘計程車時,我會要求司機在我感興趣的各個地方停留,這可能給他造成了不少困擾(笑)。
說起來,我最早是從八歲左右開始作畫的,小時候我常常畫各式各樣的山,並寫下說明文字。從那時候起,我就一直愛畫幽靜的街道,也許我對它們的興趣至今未變。除了繪畫,我還寫短篇小說。在日語中,Kaku一詞既有『繪畫』的含義,也可以表示『書寫』。它的發音相同、悅耳,意思卻有所不同。來到日本之後,我喜歡上了Kaku這個詞。對我來說,寫作也是繪畫。每次作畫或寫文章,都是一次嶄新的行為,不會與之前重複,是只能在那一個瞬間創造的東西。
有時我甚至認為,我只是為了留下回憶而創作。例如,我為這期雜誌封面所畫的京都,我非常喜歡中下部分的彎曲角度,這是我對三周前那個弧度的記憶。但是人們每天都在變化,所以在這個過程中,我把我正在創作的作品的一部分,剪切並重新連接起來。每天都做一點變化。那些我喜愛的作曲家也會對他們的樂譜進行剪接、重新黏貼和編輯。我把它們剪掉並刪除,因為我很重視留白。如何使用留白是一門藝術,而日本庭園確實是一個充滿留白的世界。」

「我最近在海邊打造了一個花園。實際上,這和繪畫很像。將花花草草排列成行、播種,就像我在紙上勾勒線條一樣。雖然海邊的風很大,我依然很期待會長出什麼樣的花草和樹木。除了繪畫和園藝,我還喜歡音樂。我對日本音樂很感興趣,經常在工作時,聽1980年代發行的環境音樂。它們讓我聯想到山巒和自然風景。當我邊聽邊繪製山時,會產生一種身臨其境的感覺,彷彿人就在山裡。我會彈吉他,雖然技術非常不熟練(笑)。 我很少看電視,但有時我喜歡用靜音模式看電影,只看字幕和畫面,然後彈吉他為其配樂。我也經常使用日本的鋼筆和鉛筆,三菱和百樂的鉛筆是我必備的工具之一。我總是畫一些我身邊的東西,因為這是我理解事物的方式。
我該如何描述那些讓我駐足停留的事物呢?我認為,正因為我並未完全理解它們,才需要透過畫畫來思考。這就是為什麼我喜歡我不理解的事物,我以自己的方式把它們表達出來,讓它們成為我的藝術作品。
我在客廳的顯眼位置,掛了一幅Nigel的作品,用以每日提醒自己生命帶來的喜悅。藝術對不同的人有不同的作用,但如果它能透過陪伴,給予我力量,這對我來說就足夠了。因此,當我遇到讓我駐足的東西時,我會毫不猶豫地想要把它帶回家。Nigel所描繪的世界離我們很近,卻也很廣闊。


Nigel的每幅畫都是從黑白輪廓開始的。在逐次上色的過程中,他會調整自己的觀感並裁切掉不再喜歡的部分,貼上新的紙。到了第四步,他進行了最後的修飾,其結果很像本期品牌冊的封面。最初的黑白線條已經在藝術家自身的感受力下染上了顏色。


這家咖啡館彷彿自帶清新空氣,歡迎任何人進來短暫休息。店主奧野修自1985年起,就開始自己烘焙咖啡豆,並提供兩種類型的混合咖啡和來自不同國家的純咖啡。Nigel在此享用了一杯混合咖啡和一個自製甜甜圈。
40 Daikoku-Cho, Kawaramachi Sanjo Kudaru,Nakagyo-Ku, Kyoto, Japan
寬版襯衫式外套 , 超柔棉府綢襯衫(長袖) , U AIRism棉質寬版圓領T恤(五分袖) , 素面單色襪(橘色) 4雙 , 素面單色襪(黃色) 4雙



『IN THE CITY』
Nigel的作品集《In the Wilds》, 描繪了他的家鄉北愛爾蘭的鄉村景致, 而這本《In the City》作為續集,則是他在大城市所見所聞的視覺呈現。他坦言自己透過繪畫,將風景轉化為記憶保存下來。



Nigel的最新素描作品集《blinking》描繪了京都的五座庭園,
每幅作品都附有與庭園的聲音,及相關的文字。 他在這本作品集中呈現了一個由時間靜止的枯山水創造的留白世界 ,同時也是對日本文化的一種致敬。
- 1981
- 出生於北愛爾蘭唐郡。
- 1996
- 15歲,第一次被音樂吸引。
- 2005
- 畢業於蘇格蘭的愛丁堡大學,獲建築學學位。
- 2005
- 人生第一個受委託專案來自「Coldcut」,由Ninja Tune Records發行。 Sound Mirror.
- 2007
- 第一部作品集 《Sheds》 由Analogue Books出版。
- 2011
- 描繪愛爾蘭鄉村生活的作品集《In the Wilds》由Princeton Architectural Press出版。
- 2012
- 移居瑞士,在瑞士洛桑聯邦理工學院教授建築學。
- 2013
- 在巴黎Colette 舉辦個展 「In the Dark」。
- 2014
- 以明亮的色調描繪城市景觀的作品集《In the City》,由Princeton Architectural Press出版。
- 2017
- 在東京 舉辦石版畫作品展 「RETURN」。
- 2020
- 將生活和工作重心遷往愛爾蘭。在海邊打造工作室,並開始了園藝生活。
- 2022
- 發行作品集, 《blinking》 描繪了五座京都庭園。
Photography by Kazufumi Shimoyashiki Editing & Text by Tamio OgasawaraCoordination by Akemi Koyama Translation by Matt Schultz