ドラゴンクエスト40周年。冒険の記憶を纏って
Apr 23, 2026
UT
数々の伝説に彩られた、日本を代表するゲームシリーズ「ドラゴンクエスト」。誕生40周年を迎える今年、UTとの初コラボレーションが実現した。剣と魔法の世界を舞台に、世代を超えて受け継がれ、輝きを放つ物語。深まり続ける魅力の秘密から、現実世界に及ぼした影響まで。歴史に刻まれた伝説をたどり、「ドラゴンクエスト UT」から始まる、さらなる物語へと想いを馳せよう。
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時代を超え、人々の間に語り継がれる、剣と魔法、勇者とその仲間たちの物語——。今年で誕生40周年を迎える「ドラゴンクエスト」。これまでに数々の伝説を打ち立ててきた、日本を代表するゲームシリーズだ。その功績は、まばゆいばかりの輝きに満ちている。「ドラクエ」の愛称で、日本にロールプレイングゲーム（RPG）を普及させた国民的作品。「最も長く続いている日本のRPG」としてギネス世界記録に認定。パッケージ出荷・ダウンロード販売本数は累計で9700万本以上（2025年12月末時点）。しかもその広がりは、コンピューターゲームの世界だけにとどまらない。
中核をなすのは、『ドラゴンクエスト』（1986年）から『ドラゴンクエストⅪ 過ぎ去りし時を求めて』（2017年）へと続く、数字を付した「ナンバリングタイトル」と呼ばれる作品群。「ドラゴンクエストモンスターズ」や「ドラゴンクエストヒーローズ」シリーズなど、派生作を含めた総数は100タイトル以上。マンガ『DRAGON QUEST -ダイの大冒険-』はアニメ化され、ほかにも小説、3DCGアニメーション映画、オーケストラコンサート、謎解きによるリアル脱出イベントなど、メディアミックス展開も数知れず。ジャンルを横断しながら進化を遂げ、世代や国境を超えて熱狂的な支持を集めてきた。
「ドラゴンクエスト（DQ)」という名のもとに、これだけの壮大な世界が広がっている。そこに触れた人それぞれに、記憶やイメージ、思い入れが重ねられてきたのだ。初めて触れたタイトルから、心に刻まれたエピソード、友達とともに挑んだ謎解きのスリル、愛され続けるキャラクターやモンスター、親から子へ、世代を超えた愛着まで。
いったいどれほどの人たちが、冒険に心躍らせ、強敵に立ち向かい、苦難を乗り越え、勇気を授けられてきたのだろう。今回実現したUTとの記念すべきコラボレーションに寄せて、DQワールドを織りなす伝説の物語を紐解いてみたい。
伝説の始まりは、1986年5月27日のことだった。第1作『ドラゴンクエスト』（通称『DQⅠ』）発売。その物語世界は、当時ファミコン（ファミリーコンピュータ）に夢中だった世代（子どもたち、そしてもちろん大人たちも）の心をがっちりつかむこととなった。プレイヤー自身が勇者になり、魔王を倒す冒険の旅に出る。洞窟や城を探索し、魔物との戦いで経験を積み、武器やアイテムを手に入れて、勇者としての素質と自覚を高めていく。何よりも革新的だったのは、そのプロセスが他でもない、自分自身の成長として感じられることだった。
まだ誰も知らなかった、血湧き肉躍る魔法のようなゲーム体験——。DQワールドの天地創造ともいえるこの偉業は、いかにして成し遂げられたのか。ここで、最強と呼ぶべき3人のクリエイターの名が浮かび上がる。
1人めは、この世界の生みの親であるゲームデザイナーの堀井雄二。海外のパソコンユーザーの間で話題を呼んでいたRPGの魅力に開眼し、ぜひ自らの手で作りたいと企画を立ち上げた。マニア向けだった海外RPGの模倣ではなく、誰もが楽しめるよう工夫を凝らし、ゲームシステムに革新をもたらした立役者だ。
2人めは、キャラクターデザインを手がけたマンガ家の鳥山明。『週刊少年ジャンプ』で『ドラゴンボール』を連載する傍ら、ずば抜けたイマジネーションと画力で登場人物や魔物たちを描出。躍動感あふれるタッチのもと、DQワールドの住人たちに命の魔法を吹き込んだ。
そして3人めが、あの名作音楽を書き上げた作曲家のすぎやまこういち。音数の限られたファミコン音源であっても、中世ヨーロッパを想起させる物語にはクラシックを基調とした音楽がふさわしいと提案。シリーズを象徴するテーマ曲『序曲』をはじめとする珠玉の楽曲群を、わずか1週間ほどで完成させたという。
この時、邂逅を果たしたメンバーが、もし違う顔ぶれだったなら。おそらく「ドラゴンクエスト」は、40年もの時を超えて輝く大作にはなり得なかったのではないか。3人の熱意と才能がまさに会心の連携を発動し、創造された偉大なるいしずえ。この伝説的なクリエイションが、その後のシリーズ作品の元型となり、私たちをさらなる魔法にかけていくことになる。
それにしても、「ドラゴンクエスト」シリーズの魔法はなぜここまで、私たちの心を捉えて離さないのだろう。それまで日本人の大多数は、RPGというジャンルの存在さえ知らなかった。この極めて高いハードルを、彼らはどのように攻略してみせたのか。
特筆すべきは、堀井雄二による極めて巧みなシリーズ作品の展開構図。まず第1作『ドラゴンクエスト』では操作対象を主人公ひとりに絞り、RPGの基本に慣れ親しんでもらう。続く翌1987年の『ドラゴンクエストⅡ 悪霊の神々』で、旅を経て加わる仲間とのパーティ制による戦闘や、船による移動を導入。
さらに88年発売の『ドラゴンクエストⅢ そして伝説へ…』では、仲間の名前や職業、性別を設定できるキャラクターメイキングや転職のシステムを採用。少しずつロールプレイング（役割演技）の設定要素を増やしていくことで、プレイヤー自身の冒険スキルを伸ばす作戦をとった。
そしてもたらされたのは、主人公や仲間たちとともに自らもまた成長していくという、かけがえのない喜び。同じ物語を共有しながら、人それぞれの想い出や愛着を育んでいく没入体験の魔法があればこそ、「ドラゴンクエスト」はそれぞれの物語として深く受け入れられることになったのではないか。
また、当時の人々が剣と魔法という世界観に親しむ上で強力な魔法をかけたのが、鳥山明によるモンスターのデザインだった。その何よりの象徴が、水滴のようなシルエットで知られる「スライム」。
倒すべき魔物でありながら、どこか愛嬌を感じてしまうのはどうしてだろう。
そもそもRPGの起源である西洋ファンタジーの文脈では、モンスターといえば凶悪かつグロテスクな造形が大前提。スライムは毒々しい粘液の怪物で、キメラはギリシア神話に由来するヘビやライオンの合成生物、ドラゴンはトカゲに近い姿をした邪悪な竜として描かれてきた。ところが鳥山は、卓越した表現力で魔物たちの特徴を大胆にデフォルメ。敵でありながらどこか可愛く、キャラとして憎めない存在へ。この転換が、いにしえより「八百万（やおよろず）の神」や昔話の妖怪をはじめ、あらゆるものに魂を感じてきた日本文化の精神的土壌とぴたりとマッチ。モンスターという存在のあり方に新しい文脈を切り拓き、その後の日本発ポップカルチャーの発展に多大な影響を及ぼしていく。
このように「ドラゴンクエスト」の名を紐解くならば、讃えるべき偉大さがとうとうと、溢れ出てきて留まることを知らない。「ナンバリングシリーズ」だけでも、勇者ロトの系譜にまつわるⅠ〜Ⅲまでの通称「ロトシリーズ」こと初期3部作。個性豊かなキャラクターたちが活躍し、物語の厚みを深めたⅣ〜Ⅵの「天空シリーズ」。3Dグラフィックの導入やすれちがい通信など新たな技術を活用して作品世界をさらに広げたⅦ〜Ⅸに続き、Ⅹではオンライン化を果たし、最新の本編作品であるXIは、さまざまなプラットフォームで展開され、世界中で愛されている。その一つひとつに語り尽きせぬ逸話があり、国や世代を超えたそれぞれの物語が紡がれている。これはもはや、現代の神話と呼ぶにふさわしいスケールだ。
実際、「ドラゴンクエスト」シリーズの名は40年の時を経て、日本の社会と歴史にも大きな足跡を刻んできた。『ドラゴンクエストⅢ そして伝説へ･･･』の発売時には、販売店に最大で1万人もの行列ができ、休暇を取得して並ぶ人が出るなど、社会現象を巻き起こしたこと。すぎやまこういちによる楽曲群はゲーム音楽の枠を超え、オーケストラによるコンサートが継続的に開催される一方、『序曲：ロトのテーマ』が2021年の「東京オリンピック」の選手入場の冒頭を飾るに至ったこと。そして2025年、堀井雄二が日本の芸術文化におけるロールプレイングゲームの先駆者として「旭日小綬章」を受章したこと。ゲームクリエイターとして初めての栄典を受けて、堀井が発表したコメントを以下に引用したい。
「かつて『単なる遊び』として見られていたゲームが、世代や国境を越え、人の心に寄り添い、喜びや想像力、時に生きる力を与える文化として認められたであろうことに深い感慨を覚えています」
ここに「ドラゴンクエスト」はゲームやファンタジーの枠を超え、現実を生きる私たち自身の勇気や冒険心を育み、名実ともに国民的な文化として認められるに至った。それは決して、絵空事では成し得ないことだ。だからこそ、「ドラクエに勇気をもらった」と語る声は数知れず。そうした現実世界との関係を象徴する施設が、堀井雄二の生まれ故郷でもある淡路島に2021年に誕生した。
屋外型フィールドRPGアトラクション「ドラゴンクエスト アイランド」。城内に集った家族連れに友人たち。彼らは世代や属性を超えてマインドを分かち合い、パーティを組んで冒険に臨む。画面の中ではなく、自らの足で地面を踏み締め、世界を救う旅に出るのだ。町のあちこちを巡ってのアイテム探しや人助け、森や丘でのモンスターとの会敵。そしてさらなる武器を揃え、ともに力を合わせてドラゴンや魔王との決戦に臨む。これまでに培ってきた勇気や知恵、仲間との絆を力に変え、自らの手で新たな物語を紡ぎ出す、まばゆい希望がそこにある。
その40年に及ぶ伝説を祝して、このたびUTとの記念すべき初コラボレーション「ドラゴンクエスト UT」がリリースされる。撮影の舞台は「ドラゴンクエスト アイランド」。町で英気を養い、フィールドへ出て、「キングスライム」や「はぐれメタル」、「キラーマシン」と遭遇。気になる装備のラインナップは、フロントに「スライム」、バックプリントに「キングスライム」がインパクトを放つ1枚から、胸ポケットに「メタルスライム」「はぐれメタル」をあしらったもの、戦闘画面の名フレーズ「まもののむれがあらわれた！」を彷彿とさせるモンスターたち、そして社会現象となった『ドラゴンクエストⅢ そして伝説へ･･･』のパッケージイラストをあしらった1枚まで。
覚めやらぬ伝説の魔法に導かれ、この世界を生きていくすべての人々へ。40周年の誇りに輝く「ドラゴンクエスト UT」を身にまとい、いざ、新たな物語の一歩を踏み出そう。
▷撮影場所：はぐれメタル
胸ポケットには、メタルスライムとはぐれメタル。そしてTシャツ背面右下の“はぐれた”位置に、はぐれメタルがひっそりと潜む。
▷撮影場所：キングスライム
（右）背面にはキングスライム、フロントには集結したスライムたち。合体して進化する、あの名シーンを一着に落とし込んだ。
（左）『ドラゴンクエストⅢ そして伝説へ･･･』のパッケージアートをプリント。鳥山明の象徴的なイラストが存在感を放つ。
▷撮影場所：キラーマシン
人気モンスターたちが勢揃いした一着。フロントには「まもののむれがあらわれた！」、背面には「たたかう」「じゅもん」といったコマンドが並ぶ。「にげる」に合わせられたカーソルが、モンスターとの遭遇シーンを思わせる演出に。
▷撮影場所：町
冒険の途中で訪れる町。モンスターたちが勢揃いした一着と、集結したスライムたちを配した一着を纏って。
また大きな節目となる「ドラゴンクエスト」の今後の展望について、「ドラゴンクエスト」チームからコメントが届いた。
「2026年5月27日で「ドラゴンクエスト」は、シリーズ誕生40周年を迎えることになります。
多くのファンの皆様に支えられ、40年という長い歴史を紡いでこられたことをチーム一同大変嬉しく思います。
「ドラゴンクエスト」シリーズは、生みの親であるゲームデザイナーの堀井雄二氏、愛らしいマスコットキャラクター「スライム」など魅力的なキャラクター・モンスターを生み出されたマンガ家の鳥山明氏、オーケストラを基調とした音楽で作品世界を彩られた作曲家のすぎやまこういち氏をはじめとするクリエイターの皆様のご尽力によって誕生し、社会現象を巻き起こすほどの人気シリーズへと成長してまいりました。
40周年を契機に、さらに魅力的な商品や企画を皆様にお届けできるよう準備を進めております。その取り組みの一つが、今回ユニクロ様とのお取組みによって実現したアパレル展開です。また、大型展示会『ドラゴンクエスト the DIVE -まだ見ぬ冒険の舞台へ-』を東京・大阪で順次開催する予定です。
40周年を通じて、「ドラゴンクエスト」の魅力を様々な形でお届けしてまいります。ぜひご期待ください」
ニジゲンノモリ 「ドラゴンクエスト アイランド」
2026年7月13日（月）まで、５周年を記念した大感謝祭を開催中。冒険の世界をリアルに体験できるチャンス。UTの新作とともに足を運んでみて。
住所：656-2301
兵庫県淡路市楠本2425番2号
営業時間：＜アトラクション＞
営業開始：10時
最終入場（平日）：18時 / 土日祝：19時半
＜レストラン（ルイーダの酒場）＞
営業開始：11時
営業終了（平日）：19時 / 土日祝：20時
HP:: https://nijigennomori.com/dragonquestisland/
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祝40周年！「ドラゴンクエスト」の冒険世界
時代を超え、人々の間に語り継がれる、剣と魔法、勇者とその仲間たちの物語——。今年で誕生40周年を迎える「ドラゴンクエスト」。これまでに数々の伝説を打ち立ててきた、日本を代表するゲームシリーズだ。その功績は、まばゆいばかりの輝きに満ちている。「ドラクエ」の愛称で、日本にロールプレイングゲーム（RPG）を普及させた国民的作品。「最も長く続いている日本のRPG」としてギネス世界記録に認定。パッケージ出荷・ダウンロード販売本数は累計で9700万本以上（2025年12月末時点）。しかもその広がりは、コンピューターゲームの世界だけにとどまらない。
中核をなすのは、『ドラゴンクエスト』（1986年）から『ドラゴンクエストⅪ 過ぎ去りし時を求めて』（2017年）へと続く、数字を付した「ナンバリングタイトル」と呼ばれる作品群。「ドラゴンクエストモンスターズ」や「ドラゴンクエストヒーローズ」シリーズなど、派生作を含めた総数は100タイトル以上。マンガ『DRAGON QUEST -ダイの大冒険-』はアニメ化され、ほかにも小説、3DCGアニメーション映画、オーケストラコンサート、謎解きによるリアル脱出イベントなど、メディアミックス展開も数知れず。ジャンルを横断しながら進化を遂げ、世代や国境を超えて熱狂的な支持を集めてきた。
1988年2月。『ドラゴンクエストIII そして伝説へ･･･」の発売日、店頭は熱気に包まれ、長蛇の列が広がった。写真：毎日新聞社/アフロ
「ドラゴンクエスト（DQ)」という名のもとに、これだけの壮大な世界が広がっている。そこに触れた人それぞれに、記憶やイメージ、思い入れが重ねられてきたのだ。初めて触れたタイトルから、心に刻まれたエピソード、友達とともに挑んだ謎解きのスリル、愛され続けるキャラクターやモンスター、親から子へ、世代を超えた愛着まで。
いったいどれほどの人たちが、冒険に心躍らせ、強敵に立ち向かい、苦難を乗り越え、勇気を授けられてきたのだろう。今回実現したUTとの記念すべきコラボレーションに寄せて、DQワールドを織りなす伝説の物語を紐解いてみたい。
最強のメンバーによる伝説の始まり
『ドラゴンクエストI』のパッケージ。© ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/SPIKE CUNSOFT/SQUARE ENIX
伝説の始まりは、1986年5月27日のことだった。第1作『ドラゴンクエスト』（通称『DQⅠ』）発売。その物語世界は、当時ファミコン（ファミリーコンピュータ）に夢中だった世代（子どもたち、そしてもちろん大人たちも）の心をがっちりつかむこととなった。プレイヤー自身が勇者になり、魔王を倒す冒険の旅に出る。洞窟や城を探索し、魔物との戦いで経験を積み、武器やアイテムを手に入れて、勇者としての素質と自覚を高めていく。何よりも革新的だったのは、そのプロセスが他でもない、自分自身の成長として感じられることだった。
まだ誰も知らなかった、血湧き肉躍る魔法のようなゲーム体験——。DQワールドの天地創造ともいえるこの偉業は、いかにして成し遂げられたのか。ここで、最強と呼ぶべき3人のクリエイターの名が浮かび上がる。
1人めは、この世界の生みの親であるゲームデザイナーの堀井雄二。海外のパソコンユーザーの間で話題を呼んでいたRPGの魅力に開眼し、ぜひ自らの手で作りたいと企画を立ち上げた。マニア向けだった海外RPGの模倣ではなく、誰もが楽しめるよう工夫を凝らし、ゲームシステムに革新をもたらした立役者だ。
2人めは、キャラクターデザインを手がけたマンガ家の鳥山明。『週刊少年ジャンプ』で『ドラゴンボール』を連載する傍ら、ずば抜けたイマジネーションと画力で登場人物や魔物たちを描出。躍動感あふれるタッチのもと、DQワールドの住人たちに命の魔法を吹き込んだ。
そして3人めが、あの名作音楽を書き上げた作曲家のすぎやまこういち。音数の限られたファミコン音源であっても、中世ヨーロッパを想起させる物語にはクラシックを基調とした音楽がふさわしいと提案。シリーズを象徴するテーマ曲『序曲』をはじめとする珠玉の楽曲群を、わずか1週間ほどで完成させたという。
この時、邂逅を果たしたメンバーが、もし違う顔ぶれだったなら。おそらく「ドラゴンクエスト」は、40年もの時を超えて輝く大作にはなり得なかったのではないか。3人の熱意と才能がまさに会心の連携を発動し、創造された偉大なるいしずえ。この伝説的なクリエイションが、その後のシリーズ作品の元型となり、私たちをさらなる魔法にかけていくことになる。
人々を夢中にさせる強力な魔法の正体
それにしても、「ドラゴンクエスト」シリーズの魔法はなぜここまで、私たちの心を捉えて離さないのだろう。それまで日本人の大多数は、RPGというジャンルの存在さえ知らなかった。この極めて高いハードルを、彼らはどのように攻略してみせたのか。
『ドラゴンクエストIII そして伝説へ･･･』のパッケージ。© ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/SPIKE CUNSOFT/SQUARE ENIX
特筆すべきは、堀井雄二による極めて巧みなシリーズ作品の展開構図。まず第1作『ドラゴンクエスト』では操作対象を主人公ひとりに絞り、RPGの基本に慣れ親しんでもらう。続く翌1987年の『ドラゴンクエストⅡ 悪霊の神々』で、旅を経て加わる仲間とのパーティ制による戦闘や、船による移動を導入。
さらに88年発売の『ドラゴンクエストⅢ そして伝説へ…』では、仲間の名前や職業、性別を設定できるキャラクターメイキングや転職のシステムを採用。少しずつロールプレイング（役割演技）の設定要素を増やしていくことで、プレイヤー自身の冒険スキルを伸ばす作戦をとった。
そしてもたらされたのは、主人公や仲間たちとともに自らもまた成長していくという、かけがえのない喜び。同じ物語を共有しながら、人それぞれの想い出や愛着を育んでいく没入体験の魔法があればこそ、「ドラゴンクエスト」はそれぞれの物語として深く受け入れられることになったのではないか。
また、当時の人々が剣と魔法という世界観に親しむ上で強力な魔法をかけたのが、鳥山明によるモンスターのデザインだった。その何よりの象徴が、水滴のようなシルエットで知られる「スライム」。
『ドラゴンクエストI』の戦闘画面より。© ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/SPIKE CUNSOFT/SQUARE ENIX
倒すべき魔物でありながら、どこか愛嬌を感じてしまうのはどうしてだろう。
そもそもRPGの起源である西洋ファンタジーの文脈では、モンスターといえば凶悪かつグロテスクな造形が大前提。スライムは毒々しい粘液の怪物で、キメラはギリシア神話に由来するヘビやライオンの合成生物、ドラゴンはトカゲに近い姿をした邪悪な竜として描かれてきた。ところが鳥山は、卓越した表現力で魔物たちの特徴を大胆にデフォルメ。敵でありながらどこか可愛く、キャラとして憎めない存在へ。この転換が、いにしえより「八百万（やおよろず）の神」や昔話の妖怪をはじめ、あらゆるものに魂を感じてきた日本文化の精神的土壌とぴたりとマッチ。モンスターという存在のあり方に新しい文脈を切り拓き、その後の日本発ポップカルチャーの発展に多大な影響を及ぼしていく。
ゲームを通して「生きる力を与えた」偉大な功績
このように「ドラゴンクエスト」の名を紐解くならば、讃えるべき偉大さがとうとうと、溢れ出てきて留まることを知らない。「ナンバリングシリーズ」だけでも、勇者ロトの系譜にまつわるⅠ〜Ⅲまでの通称「ロトシリーズ」こと初期3部作。個性豊かなキャラクターたちが活躍し、物語の厚みを深めたⅣ〜Ⅵの「天空シリーズ」。3Dグラフィックの導入やすれちがい通信など新たな技術を活用して作品世界をさらに広げたⅦ〜Ⅸに続き、Ⅹではオンライン化を果たし、最新の本編作品であるXIは、さまざまなプラットフォームで展開され、世界中で愛されている。その一つひとつに語り尽きせぬ逸話があり、国や世代を超えたそれぞれの物語が紡がれている。これはもはや、現代の神話と呼ぶにふさわしいスケールだ。
『ドラゴンクエストXI 過ぎ去りし時を求めて』のパッケージ。© ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/SQUARE ENIX
実際、「ドラゴンクエスト」シリーズの名は40年の時を経て、日本の社会と歴史にも大きな足跡を刻んできた。『ドラゴンクエストⅢ そして伝説へ･･･』の発売時には、販売店に最大で1万人もの行列ができ、休暇を取得して並ぶ人が出るなど、社会現象を巻き起こしたこと。すぎやまこういちによる楽曲群はゲーム音楽の枠を超え、オーケストラによるコンサートが継続的に開催される一方、『序曲：ロトのテーマ』が2021年の「東京オリンピック」の選手入場の冒頭を飾るに至ったこと。そして2025年、堀井雄二が日本の芸術文化におけるロールプレイングゲームの先駆者として「旭日小綬章」を受章したこと。ゲームクリエイターとして初めての栄典を受けて、堀井が発表したコメントを以下に引用したい。
「かつて『単なる遊び』として見られていたゲームが、世代や国境を越え、人の心に寄り添い、喜びや想像力、時に生きる力を与える文化として認められたであろうことに深い感慨を覚えています」
「ドラゴンクエスト UT」から始まる新たな物語
ここに「ドラゴンクエスト」はゲームやファンタジーの枠を超え、現実を生きる私たち自身の勇気や冒険心を育み、名実ともに国民的な文化として認められるに至った。それは決して、絵空事では成し得ないことだ。だからこそ、「ドラクエに勇気をもらった」と語る声は数知れず。そうした現実世界との関係を象徴する施設が、堀井雄二の生まれ故郷でもある淡路島に2021年に誕生した。
兵庫県淡路市に位置する「ニジゲンノモリ」にある「ドラゴンクエスト アイランド」。スライムがエントランスで迎えてくれる。
屋外型フィールドRPGアトラクション「ドラゴンクエスト アイランド」。城内に集った家族連れに友人たち。彼らは世代や属性を超えてマインドを分かち合い、パーティを組んで冒険に臨む。画面の中ではなく、自らの足で地面を踏み締め、世界を救う旅に出るのだ。町のあちこちを巡ってのアイテム探しや人助け、森や丘でのモンスターとの会敵。そしてさらなる武器を揃え、ともに力を合わせてドラゴンや魔王との決戦に臨む。これまでに培ってきた勇気や知恵、仲間との絆を力に変え、自らの手で新たな物語を紡ぎ出す、まばゆい希望がそこにある。
その40年に及ぶ伝説を祝して、このたびUTとの記念すべき初コラボレーション「ドラゴンクエスト UT」がリリースされる。撮影の舞台は「ドラゴンクエスト アイランド」。町で英気を養い、フィールドへ出て、「キングスライム」や「はぐれメタル」、「キラーマシン」と遭遇。気になる装備のラインナップは、フロントに「スライム」、バックプリントに「キングスライム」がインパクトを放つ1枚から、胸ポケットに「メタルスライム」「はぐれメタル」をあしらったもの、戦闘画面の名フレーズ「まもののむれがあらわれた！」を彷彿とさせるモンスターたち、そして社会現象となった『ドラゴンクエストⅢ そして伝説へ･･･』のパッケージイラストをあしらった1枚まで。
覚めやらぬ伝説の魔法に導かれ、この世界を生きていくすべての人々へ。40周年の誇りに輝く「ドラゴンクエスト UT」を身にまとい、いざ、新たな物語の一歩を踏み出そう。
▷撮影場所：はぐれメタル
胸ポケットには、メタルスライムとはぐれメタル。そしてTシャツ背面右下の“はぐれた”位置に、はぐれメタルがひっそりと潜む。
▷撮影場所：キングスライム
（右）背面にはキングスライム、フロントには集結したスライムたち。合体して進化する、あの名シーンを一着に落とし込んだ。
（左）『ドラゴンクエストⅢ そして伝説へ･･･』のパッケージアートをプリント。鳥山明の象徴的なイラストが存在感を放つ。
▷撮影場所：キラーマシン
人気モンスターたちが勢揃いした一着。フロントには「まもののむれがあらわれた！」、背面には「たたかう」「じゅもん」といったコマンドが並ぶ。「にげる」に合わせられたカーソルが、モンスターとの遭遇シーンを思わせる演出に。
▷撮影場所：町
冒険の途中で訪れる町。モンスターたちが勢揃いした一着と、集結したスライムたちを配した一着を纏って。
また大きな節目となる「ドラゴンクエスト」の今後の展望について、「ドラゴンクエスト」チームからコメントが届いた。
「2026年5月27日で「ドラゴンクエスト」は、シリーズ誕生40周年を迎えることになります。
多くのファンの皆様に支えられ、40年という長い歴史を紡いでこられたことをチーム一同大変嬉しく思います。
「ドラゴンクエスト」シリーズは、生みの親であるゲームデザイナーの堀井雄二氏、愛らしいマスコットキャラクター「スライム」など魅力的なキャラクター・モンスターを生み出されたマンガ家の鳥山明氏、オーケストラを基調とした音楽で作品世界を彩られた作曲家のすぎやまこういち氏をはじめとするクリエイターの皆様のご尽力によって誕生し、社会現象を巻き起こすほどの人気シリーズへと成長してまいりました。
40周年を契機に、さらに魅力的な商品や企画を皆様にお届けできるよう準備を進めております。その取り組みの一つが、今回ユニクロ様とのお取組みによって実現したアパレル展開です。また、大型展示会『ドラゴンクエスト the DIVE -まだ見ぬ冒険の舞台へ-』を東京・大阪で順次開催する予定です。
40周年を通じて、「ドラゴンクエスト」の魅力を様々な形でお届けしてまいります。ぜひご期待ください」
ニジゲンノモリ 「ドラゴンクエスト アイランド」
2026年7月13日（月）まで、５周年を記念した大感謝祭を開催中。冒険の世界をリアルに体験できるチャンス。UTの新作とともに足を運んでみて。
住所：656-2301
兵庫県淡路市楠本2425番2号
営業時間：＜アトラクション＞
営業開始：10時
最終入場（平日）：18時 / 土日祝：19時半
＜レストラン（ルイーダの酒場）＞
営業開始：11時
営業終了（平日）：19時 / 土日祝：20時
HP:: https://nijigennomori.com/dragonquestisland/
© ARMOR PROJECT/BIRD STUDIO/SPIKE CUNSOFT/SQUARE ENIX
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