LifeWear magazine

Thông Tin

Giới Thiệu

Về ấn phẩm LifeWear số 11

Các số trước của tạp chí LifeWear

Xem lại nội dung từ các cuộc phỏng vấn ở các số trước của tạp chí LifeWear.
XEM THÊM

Ngày phát hành khác nhau tùy thuộc vào sản phẩm. Tất cả giá niêm yết hiện hành kể từ 23.08.2024
đã bao gồm thuế bán hàng và có thể thay đổi.

Chuyện trò nghệ thuật và đồ denim ở LA

Những nghệ nhân ở miền Tây nước Mỹ yêu thích vải jeans.
Sau khi chiêm ngưỡng cảm hứng sáng tạo từ xưởng sáng tác của họ, chúng tôi đến thăm nơi sản xuất quần jeans UNIQLO.

Quan điểm của bậc thầy hậu hiện đại về cộng đồng

Peter Shire Nghệ sĩ, nghề gốm

"Tôi thích chơi với màu sắc, mặc đủ loại sọc. Màu vàng này thực sự là niềm vui. Riêng tôi cực kỳ hâm mộ áo thun kiểu cổ điển, với đường viền tinh tế ở cổ," Peter chia sẻ. Khách có thể đặt lịch đến tham quan xưởng, và có thể mua tác phẩm tại đây.

Bắt đầu hành trình, chúng tôi đến Echo Park ở khu trung tâm phía đông Los Angeles để tham quan xưởng làm việc và nơi ở của huyền thoại sống Peter Shire. Bên trong tòa nhà gạch tinh tế kiểu LA chất đầy tác phẩm thủ công và dụng cụ của Peter với màu sơn bừng sáng - đem lại cảm giác ban đầu về phong cách và tính cách của ông. Ở tuổi 75, Peter vẫn tiếp tục sáng tác, từ cốc uống cà phê kiểu hậu hiện đại sinh động, đến tượng điêu khắc và đồ nội thất, tất cả đều từ chất liệu gốm.

"Có một bộ phim Nhật từ thập niên 1950 do Kenji Mizoguchi thực hiện tên Ugetsu miêu tả sinh động nghề gốm thời Sengoku ở Nhật. Xem bộ phim đã khiến tôi khao khát hướng đến phong cách sống phóng khoáng của thợ gốm thời xưa. Công việc ngày nay của tôi ở xưởng gốm Echo Park, nơi tôi tách biệt hẳn khỏi công việc khác, hướng đến không gian dân chủ dành cho nghệ thuật. Người ta thường chọn đồ gốm để dùng, vì vậy mỗi món đồ đều trở thành một phần câu chuyện sống. Chúng thật sự đặc biệt theo cách đó. Với gốm của mình, tôi làm việc với các thợ gốm địa phương để chế tác chúng. Echo Park đã luôn ở đó vì tôi suốt thời gian qua. Hy vọng của tôi là hình thành một dòng sản phẩm có thể tạo cơ hội cho nhiều người trong khu này," Peter nhẹ nhàng chia sẻ. Chiếc áo sơ mi sọc nổi bật của ông, mặc với áo khoác denim và quần nhung kẻ ngắn, tạo ra nét tương phản tuyệt đẹp với màu sắc rực rỡ trong xưởng.

Tác phẩm điêu khắc bên trên do thương xá cao cấp Bullocks Wilshire ở LA tài trợ thực hiện vào thập niên 1980, nhưng sau một số biến động, tác phẩm được trưng bày ở vị trí khác trong khu vực ông sống. "Tôi lấy cảm hứng từ tháp canh chống cháy ở Nhật," Peter cho biết.

Peter Shire Nghệ sĩ, nghề gốm

"Tôi thích chơi với màu sắc, mặc đủ loại sọc. Màu vàng này thực sự là niềm vui. Riêng tôi cực kỳ hâm mộ áo thun kiểu cổ điển, với đường viền tinh tế ở cổ," Peter chia sẻ. Khách có thể đặt lịch đến tham quan xưởng, và có thể mua tác phẩm tại đây.

Phác thảo của ông cho thấy tinh thần sáng tác dí dỏm.

Peter Shire

Sinh năm 1947 tại Los Angeles. Giám đốc Xưởng gốm Echo Park. Từ thập niên 1970, Peter đã sản xuất hàng loạt tác phẩm điêu khắc và gốm. Trong thập niên 1980, bình trà dáng độc đáo của ông khiến Ettore Sottsass chú ý, đây là nhà sáng lập của Memphis, nhóm thiết kế hậu hiện đại người Ý. Là người sáng tạo các tác phẩm cực kỳ nguyên bản, ông tham gia đội thiết kế cho Olympics Mùa hè 1984. Peter dành nhiều ngày sáng tác các vật phẩm trong xưởng ở Echo Park nơi ông sống.

Đến thăm xưởng!Echo Park Pottery1850 Echo Park Avenue, Los Angelesechoparkpottery.com/index.html

Không phải là vẽ gì, mà là vẽ thế nào

Lesley Vance Nghệ sĩ, họa sĩ

"Denim là chất liệu cực kỳ Mỹ, gần như đồng phục cho giới nghệ sĩ. Nó cực kỳ phổ biến với những nghệ sĩ tranh trừu tượng như Robert Rauschenberg, Joan Mitchell, Jackson Pollock và Lee Krasner, như bạn thấy trong các bức ảnh cũ khi họ làm việc. Tôi thực sự thích chất liệu tự nhiên và thường mặc quần jeans rộng với đồ denim hoặc áo sơ mi vải. Sự thoải mái là điều quan trọng nhất với trang phục."

Trò chuyện với chúng tôi ở phòng tranh, khi mặt trời rực rỡ chiếu xuyên qua giếng trời, họa sĩ Lesley Vance đưa cọ lên toan vẽ khổng lồ, tràn đầy năng lượng tích cực. Chúng tôi hỏi cô điều gì khiến cô yêu thích hội họa trừu tượng.

"Công việc của tôi là sáng tạo hình ảnh, và tình cờ phương pháp tôi sử dụng là trừu tượng. Đối nghịch với tranh tĩnh vật, nơi bạn có thể chọn vật thể để vẽ, nghệ thuật trừu tượng loại bỏ ý tưởng về chủ đề, thay vào đó khám phá những hình thức trừu tượng mới, đem lại vô số khả năng thể hiện. Thậm chí đến tôi cũng không biết một tác phẩm sẽ ra sao hoặc điều gì sẽ xảy ra. Để bắt đầu, tôi thường chọn quay lại với một tác phẩm cũ còn dang dở, hoặc xem qua sách nghệ thuật của các tác giả khác. Thay vì cố gắng kiểm soát mọi thứ, tôi nâng niu sự ngẫu hứng và trùng hợp, như thể bức tranh đang sáng tác chính tôi. Tôi là nghệ sĩ theo cách này."

Bức tranh phía sau Lesley được lấy cảm hứng từ những màu sắc mà cô thấy trên bảng màu sau khi vẽ xong. "Tôi lấy cảm hứng rất nhiều từ cảnh quan ở LA. Khung tranh cao thường thấy trong tác phẩm của tôi liên quan đến núi đồi và những cây cọ cao vút," Lesley chia sẻ. Ở góc phòng tranh là kệ sách tường với nhiều sách về nghệ thuật.

Lesley xem qua quyển sách ở góc xưởng làm việc trải dài. Chiếc áo thun UT kết hợp với Sofia Coppola hợp với tính cách sôi nổi của cô.

Không phải là vẽ gì, mà là vẽ thế nào

"Denim là chất liệu cực kỳ Mỹ, gần như đồng phục cho giới nghệ sĩ. Nó cực kỳ phổ biến với những nghệ sĩ tranh trừu tượng như Robert Rauschenberg, Joan Mitchell, Jackson Pollock và Lee Krasner, như bạn thấy trong các bức ảnh cũ khi họ làm việc. Tôi thực sự thích chất liệu tự nhiên và thường mặc quần jeans rộng với đồ denim hoặc áo sơ mi vải. Sự thoải mái là điều quan trọng nhất với trang phục."

Trò chuyện với chúng tôi ở phòng tranh, khi mặt trời rực rỡ chiếu xuyên qua giếng trời, họa sĩ Lesley Vance đưa cọ lên toan vẽ khổng lồ, tràn đầy năng lượng tích cực. Chúng tôi hỏi cô điều gì khiến cô yêu thích hội họa trừu tượng.

"Công việc của tôi là sáng tạo hình ảnh, và tình cờ phương pháp tôi sử dụng là trừu tượng. Đối nghịch với tranh tĩnh vật, nơi bạn có thể chọn vật thể để vẽ, nghệ thuật trừu tượng loại bỏ ý tưởng về chủ đề, thay vào đó khám phá những hình thức trừu tượng mới, đem lại vô số khả năng thể hiện. Thậm chí đến tôi cũng không biết một tác phẩm sẽ ra sao hoặc điều gì sẽ xảy ra. Để bắt đầu, tôi thường chọn quay lại với một tác phẩm cũ còn dang dở, hoặc xem qua sách nghệ thuật của các tác giả khác. Thay vì cố gắng kiểm soát mọi thứ, tôi nâng niu sự ngẫu hứng và trùng hợp, như thể bức tranh đang sáng tác chính tôi. Tôi là nghệ sĩ theo cách này."

Bức tranh phía sau Lesley được lấy cảm hứng từ những màu sắc mà cô thấy trên bảng màu sau khi vẽ xong. "Tôi lấy cảm hứng rất nhiều từ cảnh quan ở LA. Khung tranh cao thường thấy trong tác phẩm của tôi liên quan đến núi đồi và những cây cọ cao vút," Lesley chia sẻ. Ở góc phòng tranh là kệ sách tường với nhiều sách về nghệ thuật.

Lesley Vance

Sinh năm 1977 ở Milwaukee. Học nghệ thuật ở Đại học Wisconsin-Madison và Học viện Nghệ thuật California, ngày nay Lesley làm việc ở một phòng tranh tại Los Angeles. Tác phẩm của cô có mặt trong bộ sưu tập ở Bảo tàng Hạt Los Angeles gần đó, cũng như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Bảo tàng Whitney về Nghệ thuật Hoa Kỳ, và Bảo tàng Nghệ thuật Trung tâm. Cô kết hôn với nhà điêu khắc Ricky Swallow.

Thoáng quaPhòng tranh David Kordanskyxavierhufkens.com/artists/lesley-vance

Tập trung vào nghệ thuật địa phương và tính thực tiễn

Shoshi Watanabe Nghệ sĩ gốm

Chất gốm màu đỏ và xám thô với men mờ. Gốm của Shoshi đem lại cảm giác cổ điển của gốm LA.

"Là sinh viên tại UCLA, tôi học chuyên ngành khoa học thần kinh, nhưng không thấy bản thân sẽ làm nghề này. Đó là lý do tại sao tôi chuyển ngành và quyết định học thạc sĩ về gốm, vốn là việc tôi làm liên tục từ thời trung học. Sự đơn giản trong việc chế tác và bán sản phẩm có ý nghĩa hơn. LA có lịch sử lâu đời về nghề sản xuất gốm. Thầy tôi tên Adrian Saxe dạy tôi công thức tráng men từ thập niên 1970-1980."

Cách tiếp cận nghệ thuật của anh thể hiện sự tôn kính với phong cách cổ điển trong vùng và tập trung vào tính hữu dụng, gắn liền với thiết kế đơn giản.

“Tôi sẽ làm những món có tính điêu khắc và tính năng khác thường, nhưng tôi yêu thích ẩm thực và tin rằng nên làm các đồ dùng có thể dùng được. Một lần tôi chuyển một loạt đĩa ăn đến nhà hàng, và sau hai tuần họ gọi tôi và nói chúng đã bị vỡ gần hết. Tôi không thể tin nổi. Tôi không biết tình huống sử dụng khắc nghiệt đến mức nào ở LA. Từ đó, tôi tập trung vào khả năng chịu lực và tính hữu ích. Nguyên tắc này đã ảnh hưởng đến cách tôi làm đồ gốm."

Shoshi làm Giám sát Xưởng Gốm tại Đại học UCLA. Anh làm việc ở nhiều xưởng tại Los Angeles và Tokyo. "Denim dẻo dai và hút ẩm tốt đến mức chịu được lượng đất sét ẩm lớn, khiến nó thật tốt cho việc làm gốm. Tôi thích cảm giác có thể lau tay mà vẫn cảm thấy dễ chịu và đẹp," Shoshi chia sẻ.
Bạn có thể mua tác phẩm của anh tại Zakka Bakka, cửa hàng anh quản lý cùng một người bạn là nghệ sỹ, và tại một số cửa hàng ở Tokyo.

Shoshi cho biết gần đây, anh có thử tay nghề làm lò nướng nồi đất và lọ sành ngâm rượu. Với tính cách hơi khắc kỷ, toàn tâm khám phá nghệ thuật thủ công ở LA, chiếc áo sơ mi vải này khá hợp với anh.

Shoshi Watanabe Nghệ sĩ gốm

Shoshi cho biết gần đây, anh có thử tay nghề làm lò nướng nồi đất và lọ sành ngâm rượu. Với tính cách hơi khắc kỷ, toàn tâm khám phá nghệ thuật thủ công ở LA, chiếc áo sơ mi vải này khá hợp với anh.

Shoshi Watanabe

Sinh năm 1986 ở Tokyo. Lúc còn bé ở Moscow và thời thiếu niên ở Tokyo, Shoshi coi LA là nhà từ thời đại học. Cùng với xưởng sáng tác, anh làm Giám sát Xưởng Gốm tại Khoa Nghệ thuật, Đại học UCLA trong khi dạy tại Đại học Nam California. Các đĩa ăn anh tạo tác có mặt ở bàn ăn của nhà hàng Lulu nổi tiếng gần Bảo tàng Hammer.

Mua sản phẩm tạiZakka Bakka1709 N Kenmore Ave, Los Angeles GIỜ MỞ CỬA Chủ nhật 12:00-16:00instagram @zakkabakka.shop
Ảnh Kohei Kawashima
Nội dung Mitsuru Kurosawa
Tạo mẫu tóc & Trang điểm Anna Kato
Cộng tác Megumi Yamano
Đặc biệt cảm ơn Naoyasu Mera, Aya Mutoh
Chia Sẻ Trang