Đời sống & Nghệ Thuật Thủ Công

Phong cách thời trang làm việc lấy cảm hứng từ bộ sưu tập Uniqlo U. Ở xưởng của David, các tông màu đất như màu be, màu nâu rất gần gũi.

Ở bàn làm việc nơi ánh nắng tràn vào, David cầm đục, cắt xuyên qua lớp vật liệu linoleum, tạo tác từ tổng thể đến từng chi tiết nhỏ nhất của tác phẩm.

Vẻ đẹp không cần hoàn hảo, giao thoa giữa thủ công và kỹ thuật số

Khi thể hiện tác phẩm hiện đại bằng kỹ thuật khắc gỗ kinh điển, họa sĩ David Schmitt tập trung vào nét đẹp bé nhỏ hàng ngày. Tác phẩm với phong cách mộc mạc, ấm áp đã chinh phục ngày càng nhiều người hâm mộ trên mạng. Khi đến thăm xưởng vẽ ở Barcelona, David ngước nhìn bức tranh in khắc gỗ đang thực hiện cho bìa ấn phẩm này và mỉm cười: “Mời vào!” Những tác phẩm in thường gợi liên tưởng đến tranh Pablo Picasso, người từng gắn bó với Barcelona và sáng tác tranh in trên linoleum cuối đời.

Với họa tiết quen thuộc như hình người, động vật, hoa; hình thức, màu sắc tối giản của David được tôn lên nhờ thông điệp tiếng Anh giản dị mà sâu sắc. Thế giới sáng tạo của anh gợi cảm giác êm đềm và mong ước vượt thời gian. “Chủ đề của tôi gắn liền ý nghĩa cuộc sống, điều con người luôn cố gắng hiểu. Ban đầu tranh đơn giản và phổ quát, nhưng tôi muốn mỗi bức mang thông điệp bí mật.” David mô tả bìa tranh số này là “kết tinh phong cách của tôi.” Từ chú chim, con người lắng nghe âm nhạc, đến trang phục với hình dáng cỏ cây, sáng tác của anh luôn gắn liền đời sống thường nhật. Dù nổi tiếng với tông đen và be, bản in này anh chọn xanh đen và trắng, toát nét hiện đại.

David sáng tác khoảng 10 bản in thủ công cho mỗi tác phẩm. Khác biệt nhỏ giữa các bản in làm nên phong cách độc đáo của tác phẩm.

David gọi việc sử dụng màu xanh của bộ trang phục này là "sự tươi mới". Phối với nón lưỡi trai, phong cách quen thuộc của anh.

David chuyển đến sống tại Barcelona hai năm trước, vì yêu thích cộng đồng sôi động và bầu không khí phóng khoáng của thành phố. Trong xưởng làm việc trần cao ngập tràn ánh nắng, David dành trọn tâm huyết cho mỗi tác phẩm. “Tôi cố gắng tiếp cận nghệ thuật với sự tò mò như trẻ nhỏ và cảm thức về sự cân bằng trong ý niệm lẫn thẩm mỹ. Tôi đặc biệt chú trọng đến chất liệu và phương pháp sáng tác, và muốn đưa rất nhiều điểm nhìn vào tác phẩm. Gần đây, tôi có dịp thử nghiệm nhiều với gốm sứ.”

Là họa sĩ và nghệ sĩ in tự học, anh không bị gò bó bởi các quy ước kinh viện. Ví dụ điển hình là quy trình sáng tác độc đáo, kết hợp giữa thủ công và kỹ thuật số. “Tôi vẽ thiết kế bằng kỹ thuật số, in mẫu ra, thể hiện mẫu trên chất liệu linoleum, sau đó khắc hình. Bản in thủ công sau đó được quét lại để tôi có thể chỉnh màu và họa tiết bằng kỹ thuật số.” David giải thích. Kết hợp nhiều công cụ khác nhau giúp anh tăng tốc độ làm việc, giúp anh hiện thực kho ý tưởng phong phú từ tưởng tượng.

“Những nét lỗi nhỏ trong tác phẩm thủ công có sự gắn bó với con người hơn là sự chính xác kiểu kỹ thuật số. Sự không hoàn hảo cũng rất đỗi con người và là điều kiện tiên quyết tạo ra cái đẹp.” Nghệ thuật là một phần của đời sống. Tác phẩm của David toát lên vẻ đẹp nhân bản, gợi nhắc về những hy vọng bé nhỏ mà ta dễ quên lãng trong cuộc sống.

Nghệ thuật là một phần của đời sống. Tác phẩm của David toát lên vẻ đẹp nhân bản, gợi nhắc về những hy vọng bé nhỏ mà ta dễ quên lãng trong cuộc sống.

“Tôi thường mặc nhiều đồ nam,” Carina cho biết, bà mặc bộ trang phục màu đen sang trọng từ bộ sưu tập Uniqlo U.

“Khi còn nhỏ, tôi có một người bạn, cha của bạn người Nhật, điều đó đã cho tôi có cơ hội kết nối với nhiều khía cạnh của văn hóa,” Carina kể lại. Triết lý Mingei, một trào lưu văn hóa dân gian có ảnh hưởng từ nghệ thuật gốm Nhật, là một trụ cột quan trọng trong tác phẩm của Carina.

Sự bất cân xứng là trọng tâm tác phẩm

Vừa là nghệ nhân thủy tinh, vừa là nhà thiết kế, Carina Seth Andersson là tên tuổi nổi bật trong giới thiết kế Thụy Điển. Xưởng làm việc của bà là một xưởng gốm cũ của Gustavsberg, có lịch sử sản xuất gốm qua hai thế kỷ. Carina thường dành buổi sáng chế tác gốm và buổi chiều bà làm việc với những bản phác thảo ba chiều trên giấy. Đồng thời, bà cũng sáng tác ở xưởng thủy tinh tầng dưới với phương pháp thổi thủy tinh nghệ thuật. “Vì tôi nắm bắt hiện thực theo tỷ lệ, hình dáng và quy mô, hình ảnh trong tâm trí tôi dựng ra về tác phẩm muốn chế tác thường rất rõ ràng,” bà chia sẻ. Thay vì vẽ tay, bà định hình tác phẩm bằng cách cắt hình khối bằng giấy, đây là kỹ thuật thủ công giúp bà tưởng tượng cụ thể về tác phẩm.

Đồ thủy tinh và sản phẩm bàn ăn của bà có hình dáng tinh tế, thiết kế và màu sắc vượt thời gian, tôn vinh tính năng sản phẩm. Biểu cảm tối giản và nét thẩm mỹ cao quý mang hơi ấm của tác phẩm thủ công. “Ngay cả những thiết kế qua quy trình kiểm tra nghiêm ngặt nhất cũng sẽ có nét bất ổn nào đó, một chút bất cân xứng. Không nhất thiết phải loại bỏ mọi dấu vết của bất ổn. Những phần đó đó tràn đầy nhựa sống.”

Triết lý trân trọng “biến tấu nhỏ” thay vì cầu toàn nghiêm khắc cũng thể hiện cá tính của nghệ sĩ. Ẩn sau bề ngoài tối giản của bà sự chân thành hiện rõ khi bà chơi đùa với chú chó cưng tên Ru, khi bà tự nhiên lau sạch vết trà bằng vạt áo khoác. Cũng như tác phẩm, tính cách Carina tỏa ra sự ấm áp thuần hậu.

Carina cho biết bà yêu chuộng trang phục vừa sang trọng vừa thoải mái. “Những món đơn giản trong bộ sưu tập Uniqlo U chính là thứ tôi cần mặc khi làm việc.”

Tại xưởng, Carina phác thảo trên giấy và mẫu sét nặn. Bà luôn cân bằng giữa yếu tố thiết kế và tính nghệ thuật của sản phẩm.

Carina đã hợp tác với rất nhiều thương hiệu hàng đầu Bắc Âu. Bà là đối tác lâu năm của Marimekko và Svenskt Tenn, thiết kế nhiều bình hoa và vải dệt đã trở thành sản phẩm tiêu chuẩn của mỗi thương hiệu. Nhà sản xuất thuỷ tinh mỹ nghệ cao cấp ở Thụy Điển là Skufs, toạ lạc tại vùng Småland miền nam Thụy Điển. Đây là nơi Svenskt Tenn sản xuất bình hoa thủy tinh. Sáng lập từ năm 1897, công ty này vẫn chế tác thủy tinh bằng phương pháp thổi thủy tinh truyền thống. Một phần khiến công việc thiết kế sản phẩm nội bộ thú vị với Carina chính là sự trân trọng sâu sắc với vật dụng hàng ngày và với những nghệ nhân lành nghề, có tri thức khi chế tác.

“Để tạo ra một tác phẩm kinh điển vượt thời gian, bạn phải dành thời gian. Nó không chỉ dừng lại ở vật liệu bền vững; bản thân thiết kế cũng cần phải bền vững. Những thứ được làm cẩn thận sẽ trở thành món đồ yêu thích lâu năm, trong khi những thứ được làm vội vàng lại có tuổi thọ ngắn ngủi và nhanh chóng bị lãng quên.”

Đó là lý do tại sao Carina dành hết tâm huyết cho công việc của mình, lựa chọn làm thủ công. Nhờ đó, những tác phẩm thủy tinh và bộ đồ ăn mà cô tạo ra đã trở thành một phần trong cuộc sống của mọi người, thể hiện vẻ đẹp theo thời gian.