Xin chào,
KAWS

Triển lãm KAWS +Warhol tại Bảo tàng Andy Warhol ở Pittsburgh tạo tiếng vang tốt, vừa đúng mùa của bộ sưu tập áo thun đặc biệt kết hợp với Andy Warhol. Để nghe KAWS chia sẻ về Warhol và hành trình sáng tác của anh, chúng tôi đến thăm xưởng sáng tác của anh ở Brooklyn, New York.

CH1. Hồi 15 tuổi, anh muốn làm gì khi lớn lên?
Khi đó tôi đã nghĩ đến nghệ thuật rồi, nhưng tôi chưa biết có thể kiếm sống bằng nghệ thuật hay không. Tôi không quen biết ai làm việc trong lĩnh vực này cả.
CH2. Hồi đó anh thường nghe nhạc sĩ nào mà tới giờ vẫn còn nghe?
The Smiths, R.E.M., Talking Heads
CH3. Hãy kể về chuyến đi đầu tiên của anh đến Nhật Bản năm 1997.
Nhờ bán một số tác phẩm cho anh trai một người bạn Nhật học chung Trường Nghệ thuật Thị giác (nơi tôi học đại học) mà tôi đã mua được vé máy bay để đến Nhật Bản lần đầu. Tôi có vài người bạn ở New York đã làm việc ở Nhật và họ giới thiệu tôi một số mảng sáng tạo mà họ biết.
CH4. Ba điểm đến yêu thích nhất của anh khi thăm Tokyo là gì, nơi nào mà anh lần nào cũng phải ghé qua mỗi khi đến Tokyo? Chỗ nào cũng được, một khu vực dân cư hay làm việc nào đó.
[Cười lớn] Tôi là kiểu người sống theo thói quen và tôi nghĩ lần nào đến Tokyo tôi cũng ghé hiệu sách Mandarake tìm sách cũ, sau đó đến tiệm Hands để mua vài món nhỏ xinh dù tôi không cần lắm, sau đó đi ăn trưa ở Maisen. Tôi thường đi một mình vì tôi không muốn bị áp lực về thời gian khi ghé thăm các tiệm này.
CH5. Hãy chia sẻ một chút về khoảnh khắc anh nghĩ ra nhân vật COMPANION.
Khởi điểm của COMPANION là chiếc xương sọ người với hai xương chéo mà tôi vẽ chồng lên bảng quảng cáo vào giữa thập niên 1990. Đó gần như dạng hình nguệch ngoạc tôi phác thảo khi đang chờ anh bạn vẽ xong bức tranh kế bên. Tôi thích hình dáng của nó và bắt đầu dùng trong nhiều tranh hơn. Đến một lúc tôi bỗng nhận ra cái đầu cần có thân thể và may mắn là ngay thời điểm đó tôi có cơ hội biến nó thành một món đồ chơi nhựa.

COMPANION là gì?

Là một nhân vật với cánh tay và cổ chân thuôn dài, mảnh khảnh, với cái đầu to tròn và láng, đeo găng tay trắng, mắt có hình chữ X, là sở hữu trí tuệ của KAWS. Năm 1999, nhân vật này lần đầu tiên được sản xuất và bán rộng rãi dưới dạng đồ chơi bằng nhựa cao 20cm, từ đó xuất hiện dưới nhiều hình thức như tranh, tượng, thực tế ảo. Trong những người hâm mộ KAWS có cả các nhà thiết kế và nhạc sĩ mà anh thường cộng tác.

KAWS SEPARATED, 2021 Bronze, paint 48 x 38.5 x 47.5 inches © KAWS
Q6. Triển lãm cá nhân của anh tại Bảo tàng Andy Warhol ở Pittsburgh mới mở cửa. Điểm nhấn của chương trình là gì?
Tôi cực kỳ phấn khích khi tác phẩm của mình được trưng bày ở Pittsburgh, vì tôi chưa từng có triển lãm ở thành phố này. Tôi nghĩ một trong những điểm nhấn của triển lãm là tác phẩm sắp đặt mới dựa trên dự án của tôi với General Mills và các nhân vật “Quái vật” của họ. Những nhân vật này đã ăn sâu vào tiềm thức văn hóa Mỹ và tôi hy vọng trưng bày chúng bên cạnh di sản của Warhol sẽ giúp ta khám phá thêm về chủ nghĩa thương mại, như những chiếc hộp Brillo của ông.
Q7. Nếu Warhol còn sống và hai người có thể đối thoại cùng nhau, anh sẽ muốn nói về chủ đề gì? Anh muốn đi đến nơi nào với ông ấy?
Tôi không biết Warhol có thích chuyện trò không. Một chuyến đi đến Tokyo chắc chắn là rất vui. Không cần lời nói, chúng tôi sẽ chỉ dạo quanh, ngắm nhìn mọi thứ và mua sắm một chút.
CH8. Chúng tôi cảm nhận Warhol có ảnh hưởng lớn đến sáng tác của anh. Anh có nhận thấy nét tương đồng gì trong cách anh và Warhol tiếp cận cuộc sống và công việc không?
Warhol và các nghệ sĩ thuộc dòng Pop Art (nghệ thuật đại chúng) rõ ràng có ảnh hưởng không chỉ với nghệ thuật Mỹ, mà còn đến văn hóa Mỹ nói chung. Và tôi cũng nằm trong số đó. Với Warhol, tôi nhận thấy ông là nghệ sĩ không bó buộc mình trong khuôn phép của “thế giới nghệ thuật” truyền thống và đó là điểm khiến tôi noi theo. Nghệ sĩ có rất nhiều cách sống khác nhau. Warhol mở ra rất nhiều cánh cửa.

Triển lãm tại bảo tàng Andy Warhol: KAWS + Warhol

Không gian phòng triển lãm KAWS + Warhol. Bảo tàng Andy Warhol, Pittsburgh, 2024. Ảnh: Bryan Conley tác phẩm Andy Warhol ©️ Tổ chức Andy Warhol về Nghệ thuật Thị giác, Inc.

Nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập, Bảo tàng Andy Warhol ở Pittsburgh tổ chức triển lãm giới thiệu tác phẩm của hai nghệ sĩ thuộc dòng Pop Art. Ý tưởng là tìm hiểu những mảng tối tồn tại trong các tác phẩm của hai nghệ sĩ, đặc biệt là các chủ đề và mô-típ liên quan đến cái chết. Tác phẩm của KAWS không chỉ có mặt trong không gian bảo tàng, mà còn được giới thiệu ở Công viên Pop đối diện cổng vào, nơi có trưng bày bức tượng bằng gỗ nổi tiếng của anh. Triển lãm diễn ra đến ngày 20/1/2025. Triển lãm sau đó sẽ được đi vòng quanh thế giới, trong đó có Tokyo vào năm 2026.

https://www.warhol.org/exhibition/kaws-warhol/

Tại xưởng sáng tác ở Brooklyn, KAWS đang vẽ nhiều tác phẩm cùng lúc, chuẩn bị cho triển lãm kế tiếp. Anh đặc cách cho chúng tôi xem loạt tác phẩm mới mà anh thêm những mô tuýp đặc trưng của mình vào các hộp đựng hạt ngũ cốc cho công ty sản xuất thực phẩm Mỹ tên General Mills. KAWS dành một phút để xem lại các bản phác thảo.

CH9. Thật vinh hạnh khi có thể hợp tác với anh cho một số họa tiết thuộc dòng áo thun. Anh tiếp cận các sáng tác này thế nào?
Tôi muốn bản thân cực kỳ cẩn trọng để không can thiệp lên tác phẩm của Warhol, vì rõ ràng ông không có mặt ở đây để cùng tôi thực hiện những thiết kế này. Tôi muốn tìm điểm cân bằng để tác phẩm của chúng tôi hài hòa nhưng vẫn tôn lên cá tính riêng.
CH10. Áo thun UT với họa tiết đặc biệt là cách chúng tôi đưa các tác phẩm nghệ thuật đến gần hơn với mọi người. Cảm xúc của anh như thế nào khi bắt gặp người xung quanh đang mặc trang phục in tác phẩm của mình?
Lúc nào tôi cũng phấn khích khi nhận ra tác phẩm của mình ở nhiều nơi trên thế giới và trở thành một phần trong cuộc sống của mọi người. Hợp tác với UNIQLO giúp tôi có một dự án thực sự mang quy mô toàn cầu.

Giới thiệu bộ sưu tập áo thun UT KAWS + Warhol

Bộ sưu tập áo thun UT mới là sự kết hợp giữa các sáng tác vượt qua ranh giới thời gian của KAWS và Andy Warhol. Cùng với những món trong ảnh là 24 sản phẩm khác, gồm có áo thun, vớ, và sản phẩm dành cho trẻ em.

(KAWS + Warhol)

Một số mẫu áo thun UT. UNIQLO và KAWS bắt đầu hợp tác từ năm 2016, đến nay đã có chín bộ sưu tập.

CH11. Điều gì khiến anh có thể thanh lọc tâm trí?
Dành thời gian ở bên gia đình.
CH12. Lần gần đây nhất mà anh thấy may mắn là lúc nào?
Ngày nào tôi cũng thấy may mắn cả!
CH13. Gần đây anh thích sách gì?
Hiện tôi đang đọc tiểu sử Hilma af Klint của Julia Voss. Đó là quyển sách rất hay. Tôi cũng thực sự thích quyển hồi ký Every Man for Himself and God Against All [Thân ai nấy lo và Chúa chống lại tất cả] do Werner Herzog viết.
CH14. Bộ phim nào anh đã xem đi xem lại nhiều lần?
Tôi không thực sự xem phim nào nhiều hơn một lần. Tôi nhớ có xem bộ Donnie Darko vài lần trong mấy năm qua.
CH15. Ở New York, theo anh ai là người có phong cách thời trang cực kỳ nổi bật?
Vợ tôi Julia Chiang là mặc đẹp nhất.
CH16. Ấn tượng của anh với thời trang UNIQLO?
Dễ mặc nhưng không dễ dãi.
CH17. Theo anh, điều gì khiến một vật có thể “vượt thời gian”?
“Vượt thời gian” là khi một vật hoặc một giá trị nào đó được yêu mến và trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của chúng ta. Có rất nhiều phiên bản của cái gọi là “vượt thời gian” nhưng không có phiên bản nào là tốt nhất vì nó sẽ luôn phát triển cùng đời sống.
CH18. Nếu anh sẽ làm phim, thì anh sẽ tiếp cận chủ đề gì và kể câu chuyện gì?
Có lẽ tôi sẽ làm phim tài liệu về một nghệ sĩ. Điều này sẽ giúp tôi dành rất nhiều thời gian tập trung vào một người.

Đây là một bộ sưu tập cá nhân lộng lẫy, cũng là không gian KAWS giới thiệu trên Instagram, nơi đón tiếp nhiều nghệ sĩ đến thăm xưởng. KAWS giở qua từng trang giới thiệu triển lãm của Andy Warhol từ năm 1969. Bộ sưu tập sách nghệ thuật từ cũ đến mới, đã được anh thu thập trong nhiều năm.

CH18. Nếu anh sẽ làm phim, thì anh sẽ tiếp cận chủ đề gì và kể câu chuyện gì?
Có lẽ tôi sẽ làm phim tài liệu về một nghệ sĩ. Điều này sẽ giúp tôi dành rất nhiều thời gian tập trung vào một người.
CH19 Chúng tôi được biết anh có sưu tầm tác phẩm của Tadanori Yokoo. Điều gì ở ông ấy thu hút anh?
Tadanori Yokoo luôn là người hùng trong tim tôi. Khi tôi bắt đầu đến thăm Tokyo giữa thập niên 1990, ông đã có rất nhiều sách bán ở các cửa hiệu và tôi đã mua tất cả những quyển có thể tìm thấy!
CH20. Anh đã làm việc trong mảng nghệ thuật đường phố, tranh minh họa, hoạt hình, tạo hình 3D, thực tế ảo… với nhiều chiều kích khác nhau trong sáng tác, vậy thách thức sắp tới mà anh theo đuổi là gì?
Dù là thực tế ảo hay tượng bằng đồng, hay làm đồ chơi nhựa, tôi luôn tiếp cận tác phẩm của mình theo cùng một cách. Với tôi tất cả các mảng sáng tác đều liên kết với nhau, và dù tôi có rời xa mảng nào đó trong một khoảng thời gian, thì tôi sẽ luôn quay lại với những hình ảnh cũ và đưa chúng vào trong tác phẩm mới. Mặc dù chất liệu và công cụ sáng tác khác nhau, nhưng quá trình và ý định sáng tác không thay đổi nhiều lắm. Tôi vẫn chưa rõ thử thách kế tiếp sẽ thế nào, nhưng tôi sẵn sàng đón nhận thách thức sáng tác và làm việc theo cách mới mẻ.
CH21. Họa sĩ trẻ thường lui tới xưởng làm việc của anh. Anh có cố gắng kết nối với thế hệ tiếp nối không?
Tôi chỉ đơn giản là thích gặp gỡ mọi người và chia sẻ ý tưởng. Già hay trẻ không quan trọng.
CH22. Thông điệp anh dành cho người trẻ làm sáng tạo muốn theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật là gì?
Tôi luôn khuyến khích người trẻ đi du lịch càng nhiều càng tốt, bất cứ khi nào có cơ hội. Khai mở tâm trí bạn với những nền văn hóa mới, cách sống khác biệt không chỉ giúp bạn sáng tạo trong công việc, mà còn giúp hoàn thiện bản thân.

KAWSNghệ sĩ

Sinh năm 1974 ở New Jersey. Bắt đầu sáng tác ở tuổi vị thành niên với các tác phẩm chịu ảnh hưởng của văn hóa graffiti. KAWS bắt đầu nổi tiếng từ đầu thập niên 1990 trên đường phố khắp New York và New Jersey. Nhân vật COMPANION lần đầu ra mắt dưới dạng đồ chơi năm 1999. Bên cạnh việc triển lãm ở bảo tàng, KAWS còn hợp tác với các hãng thời trang và nhạc sĩ để thực hiện tranh vẽ cho bìa album, đồng thời sáng tác những tác phẩm gây tiếng vang khắp thế giới. Cách làm nghệ thuật của anh xóa nhòa mọi ranh giới. Song song với triển lãm KAWS + Warhol ở bảo tàng Andy Warhol, có một triển lãm cá nhân khác tại Bảo tàng Nghệ thuật Parrish ở Water Mill, New York có tên gọi KAWS: TIME OFF mở cửa đến ngày 13/10. Tiếp sau đó, tại Trung tâm Hội họa ở New York City cũng sẽ diễn ra triển lãm The Way I See It: Selections from the KAWS Collection [Cách tôi nhìn: Tác phẩm chọn lọc từ Bộ sưu tập KAWS] từ ngày 10/10 đến 19/1/2025.

  • Photography by Atsushi Nishijima (KAWS), Yoshio Kato (items)
Chia Sẻ Trang

Ngày phát hành khác nhau tùy thuộc vào sản phẩm. Tất cả giá niêm yết hiện hành kể từ 23.08.2024 đã bao gồm thuế bán hàng và có thể thay đổi.

Bài Báo Tiếp Theo
Tiếp Theo