Đó là khoảng 18.500km theo đường chim bay, từ Villa Gesell, Buenos Aires đến Tokyo. Lolo, sinh trưởng ở Argentina, và Sosaku, sinh ra ở Nhật, gặp gỡ ở Barcelona, điểm nằm giữa hai nơi. "Thực tế thì chúng tôi gặp nhau năm 2004, nhưng trong cảm giác tinh thần, chúng tôi đã luôn cùng nhau," Lolo chia sẻ. Thời gian đó, Sosaku chu du khắp châu u và dừng chân ở Barcelona. Một đêm anh ngủ nhờ trên ghế sofa ở nhà cô gái anh gặp tại một bữa tiệc. Hóa ra Lolo là bạn cùng phòng của cô. "Khi tôi thức dậy, tôi thấy Sosaku ngồi ngoài sofa. Anh ấy giúp tôi dịch tờ tạp chí tiếng Nhật đã giới thiệu một số tác phẩm của tôi, sau đó cho tôi xem một số tác phẩm của anh. Mười phút sau, chúng tôi đã vẽ cùng nhau."

Cả hai đã cùng sáng tác kể từ đó. Ban đầu họ vẽ tranh, nhưng không thực sự hài lòng với tác phẩm. Vì vậy họ thể nghiệm với âm nhạc. Thành quả đặc biệt nhưng lại nghe quá quen thuộc. "Chúng tôi nhận ra để có âm thanh hoàn toàn mới lạ, chúng tôi phải chế tác nhạc cụ mới."
Một ngày nọ, chúng tôi tìm thấy câu trả lời từ chuyển động con lắc của vật thể đu đưa từ trần nhà.
Vì phải nghiên cứu song song với quá trình sáng tác, nên phải tốn vài năm để có được một số âm thanh rất đặc biệt. Chúng tôi thậm chí không biết ý tưởng đến từ đâu - là mối quan hệ đã tự nuôi sống chính nó. Đôi khi chúng tôi ở xưởng, bên cạnh nhau, không nói gì, mỗi người làm việc khác nhau, và chúng tôi bắt đầu hoàn thành công việc của nhau."

Chúng tôi gặp Lolo và Sosaku để xem De la Tierra, một dự án thiết kế riêng cho địa điểm trình diễn ở Thượng Hải năm 2017 và đã dừng chân ở La Veloz, một xưởng sản xuất cũ ngoài ngoại thành Barcelona. Tác phẩm sắp đặt cho thấy khả năng môi trường được xây dựng nên có thể tạo ra các mối quan hệ đẩy con người ra ngoài lề.

Kế đến, chúng tôi đến thăm xưởng sáng tác của họ. Nơi đây đầy các loại đồ vật, tràn ngập không khí khả thi. Không gian vui tươi này là nơi quá trình sáng tác vượt qua ranh giới hạn chế của thể loại như kịch nghệ, âm nhạc, điêu khắc, hội họa và điện ảnh. Cả hai người đều không qua đào tạo chính quy về âm nhạc hay nghệ thuật. "Chúng tôi bừa bộn. Chúng tôi hàn rất xấu. Chúng tôi thậm chí còn làm kim loại thủng lỗ. Máy sơn của chúng tôi luôn bị hỏng. Nhưng đó là cách chúng tôi vận hành, và một số tác phẩm cuối cùng lại cực kỳ sắc nét."

Từ thiết bị tự động như máy sơn đến công cụ thủ công, tác phẩm của họ dường như đến từ thế giới xa lạ tách biệt với cuộc sống hàng ngày của chúng ta. Lolo và Sosaku học từ quan sát, thử và sai, rồi để tác phẩm lên tiếng. "Nếu bạn trân trọng sự bất ngờ, mọi thứ sẽ ổn cả. Một khi bạn bắt đầu áp đặt kiểm soát, bạn làm dòng chảy tự nhiên của mọi vật tắc nghẽn."

Candela bắt đầu khiêu vũ năm bốn tuổi. "Tôi đã khiêu vũ suốt đời," cô chia sẻ. "Nó trở thành một phần tự nhiên trong tôi." Sinh ra ở Seville và lớn lên ở Cádiz miền tây nam Tây Ban Nha, Candela bắt đầu học khiêu vũ cổ điển và sau đó theo chuyên ngành khiêu vũ đương đại ở một trường ở Granada. Sau khi tốt nghiệp, cô dành thời gian ở đó và cả Madrid, đồng thời sống ở London, nhưng cô không thấy ấm áp như ở nhà. Sáu năm sau, cô định cư ở Barcelona.

Chúng tôi gặp Candela ở Can Framis, bảo tàng về hội họa đương đại vùng Catalan. Tòa nhà nằm trong khu Poblenou, không quá xa trung tâm và nằm phía đối diện thành phố tính từ Học viện Institut del Teatre đáng ngưỡng mộ, nơi Candela đang theo học. Cô cho biết cô thích đường nét gãy gọn và sự bề thế của tòa nhà.

“Tôi luôn bị hấp dẫn bởi quá trình sáng tác. Ở trường, tôi tập trung vào múa đương đại ý tưởng, một phong cách tương tự như múa hậu hiện đại bắt nguồn từ New York thập niên 1960 và thu hút sự chú ý của nhiều biên đạo múa người Catalan. Tính chất học thuật của chương trình rất tuyệt vời đối với tôi. Rất khó để tìm được một ngôi trường dạy bạn trở thành biên đạo múa chứ không phải thành vũ công.”Candela chú trọng đến thông điệp buổi biểu diễn, cố gắng tạo ra rung động cá nhân. Các tác phẩm của cô được kết nối, ở cấp độ kể chuyện, tìm cách cân bằng vật chất với phi vật chất.

"Tôi luôn tập trung vào bốn yếu tố. Tất cả các chi tiết đều quan trọng, không chỉ hình thể, mà còn trang điểm, màu sắc và đặc biệt là ý tưởng định hình tác phẩm. Ngoài ra yếu tố cảm xúc cũng không thể diễn đạt thành lời. Chúng ta sống trong thời đại mà mọi thứ ta ghi nhận bằng thị giác chiếm sức nặng quá lớn. Đó là lý do vì sao tôi coi yếu tố hình ảnh và thể chất là quan trọng như nhau.

Tác phẩm của Candela phản ánh mối quan hệ giữa truyền thông mới và cơ thể, đặc biệt là cơ thể nữ giới, và dấu ấn của điều này đối với thế hệ trẻ, những người có trải nghiệm thị giác bị chi phối bởi thiết bị di động. Với cô, tất cả là thực hành. “Tôi thích thói quen. Nhưng tôi đã có mối quan hệ yêu-ghét với khiêu vũ. Khát khao với tri thức là điều đã dẫn tôi đến con đường này. Tôi có niềm đam mê lớn đối với đào tạo và học tập. Chuyên môn là kết quả của sự kiên trì.”

Ví dụ về những ý tưởng này có mặt trong các tác phẩm biểu diễn như 19762. hoặc Cái chết ở Câu lạc bộ, Đơn Côi và Kết Nối, công diễn lần đầu tại rạp Staatstheater Kassel. Được sáng tác chuyên nghiệp, những môi trường mới và đẹp như mơ này được sinh ra từ sự thể hiện của chính cơ thể cô và các bạn diễn. “Tác phẩm khiêu vũ của tôi nói về sự vững vàng, nhưng với sự ngây thơ dành không gian cho người xem. Khiêu vũ dựa trên sự tưởng tượng. Nếu loại bỏ yếu tố này, không còn gì là khiêu vũ nữa.

Chúng tôi gặp DJ và nhà sản xuất Maguette một chiều ở không gian mà nhóm nhạc của cô, Jokkoo, chia sẻ với một số nhóm sáng kiến văn hóa khác. Tọa lạc tại tầng ba một nhà kho gần nghĩa trang Montjuïc ở khu vực công nghiệp Zona Franca của Barcelona, không gian nhìn ra khu phố nơi Maguette lớn lên. Qua nhiều năm, Maguette đã quan sát nơi này chuyển mình khi không gian âm nhạc của thành phố phát triển.

"Tôi luôn tìm hiểu về âm nhạc. Tôi có thể lắng nghe cùng một album suốt nhiều năm, nhưng theo kịp với xu hướng đương thời là cách nuôi dưỡng tôi. Tôi có một anh trai lớn hơn hai tuổi, rất hứng thú với văn hóa của người Mỹ gốc Phi, vì vậy tôi bắt đầu nghe dòng nhạc đó. Tôi cũng dành nhiều thời gian xem chương trình MTV Base, tìm hiểu về các nghệ sĩ da màu khác. Là một phần của cộng đồng da màu gốc Phi ở Tây Ban Nha, đây là cách tôi kết nối với người da màu ở những quốc gia khác, để cảm thấy được đại diện và bớt cô đơn."

Maguette bắt đầu DJ từ năm 2019, dù ban đầu chỉ là sở thích. Sau khi học về sản xuất sự kiện, tạo mẫu và thiết kế trang phục, cô khởi nghiệp với một thương hiệu thời trang nhỏ. Nhưng sau đó cô bắt đầu luyện tập với cộng sự, Baba Sy, người mời cô biểu diễn tại câu lạc bộ Razzmatazz ở gần đó. Vậy là cơ duyên bắt đầu.

Các bản phối của Maguette không dễ đoán, sự đa dạng bài hát và âm thanh từ khắp nơi trên thế giới vượt qua phong cách. “BPM là hình mẫu của tôi. Tôi rất thoải mái khi chơi nhiều thể loại khác nhau và không ngừng tìm kiếm âm thanh ngầm. Không ai thực sự biết điều gì sẽ xảy ra trong phần ghi âm của tôi—ngay cả bản thân tôi.”

Năm 2017, cô và Baba Sy đồng sáng lập Jokkoo, có nghĩa là “sự kết nối” trong tiếng của người Wolof ở Senegal. Ý tưởng là giúp quảng bá những khung cảnh âm nhạc khác nhau ở Phi châu. “Chúng tôi nhận thấy âm nhạc châu Phi không có nhiều đại diện ở châu u. Đặc biệt là những âm thanh và thể loại hoàn toàn mới.” Ngày nay, Jokkoo gồm các DJ có cùng chí hướng là Opoku, Mookie, Miriam, B4mba và Ikram Bouloum. “Thật sự rất vui khi hợp tác cùng nhau. Chúng tôi đang tạo ra không gian âm nhạc mới.”

Maguette thích chừa chỗ cho sự ngẫu hứng để có thể nảy ra những khoảnh khắc và cuộc trò chuyện thú vị. “Bạn không thể để những thói quen thông thường lấn át. Sự ngẫu hứng là chìa khóa, nếu bạn không muốn bỏ lỡ điều kỳ diệu và bất ngờ. Chúng ta ở đây để tận hưởng hiện tại. Tôi đang ở cùng với những người mà tôi muốn ở cùng và chúng ta đang sống cuộc sống mà chúng ta hằng mong ước.”