從商業插畫到個人創作，Weisbecker的表現形式也持續轉變。

「就像有顆星星在上方指引，我一路走到現在。每當我改變方向，身邊的人也願意跟著我前進，那對我來說意義重大。」

Philippe Weisbecker 幾乎不做草稿，直接動筆，一邊修正，一邊完成作品。這樣的過程，不再循規蹈矩，而是在不確定中前行。

比起從頭到尾直線完成，他是在來回往返之中，讓最終藝術形體逐漸成形。談到為 UNIQLO 繪製的毛衣，他說：「對我而言，那其實更像是一組彼此交錯的線條，這樣的想法，不是很有趣嗎？」他笑著補充：「即使只是紙上的一條線，也可以成為作品。重點不在於畫了什麼，而是在於其中承載了什麼。」

選擇描繪日常物件的理由——城市與生活

我們造訪Weisbecker位於巴黎一處靜謐街區的工作室。柔和沉穩的空間裡，天窗灑落的自然光映照著每一件工具；它們各自安放在最適切的位置，彷彿都經過細心挑選，也被長久珍惜地使用著。置身其中，便不難理解，為何他始終描繪那些存在於日常生活中的物件。談起多年來持續以工具與器物作為創作主題的原因，他笑著說：「其實很單純，因為它們比較容易畫。如果物件太複雜，我的注意力反而會被分散。日常使用的簡單工具，總讓我感受到它們背後承載的故事，就像記憶留存在其中一樣。牆壁也是如此，曾經生活於其中的人們，那些歲月的痕跡，都會慢慢留在牆面上。哪怕只是一把鐵鎚，我也會忍不住想像：曾經是誰握著它？又陪伴了哪些時光？我很喜歡這樣去想像。」

他從工作室樓上拿下一本用和紙裝幀的畫集。封面畫著水壺，內頁是各式器具的插圖。「說不定，我對創作的熱情，就是在閱讀這本書的過程中，不知不覺萌芽的。1970年大阪萬博前後，我曾到京都旅行。當時街上仍可見穿著和服與木屐的人，藍色半纏上的刺子繡讓我印象深刻。那趟旅程中，這本畫集是我唯一帶回的紀念品。或許不知不覺間，透過它遇見了創作的起點。」

這讓我們將話題帶回到他現在的日常生活。
「我曾住在巴塞隆納，現在則往返於巴黎與諾曼第之間。我喜歡在不同城市生活一段時間，從當地自然汲取靈感。我也很喜歡逛跳蚤市場與市集，因為我喜歡收藏，也喜歡做料理。」

談起日常使用的工具，他顯得興致高昂。
「我喜歡尺、鋸子，還有這支筆。這是2002年在東京買的，一直用到現在。它比一般筆重一些，但我正喜歡這種份量感。」

最後，我們問他——若把服裝視為生活的工具，一件能長久被穿著的服裝，需要具備什麼條件？
他沉思片刻，回答：「品質，和其中的匠藝精神。」

牆上貼著《LifeWear magazine》封面創作的草稿。沒有事先設計的藍圖，最終的成果是在不斷試錯與修正之中，慢慢浮現。

牆上貼著《LifeWear magazine》封面創作的草稿。沒有事先設計的藍圖，最終的成果是在不斷試錯與修正之中，慢慢浮現。

創作至今，是什麼驅動著你？

「我想，我大概不會停止畫畫。每一次創作都是朝向那個始終無法觸及的真理，更靠近一步。」年輕時，Weisbecker曾在經營古董生意的姑媽身邊長大，接觸過無數精緻物件，這些經驗也引領他走上藝術之路。

他原先在法國國立高等裝飾藝術學院學習室內建築，但在最後一年逐漸感受到與自身追求的表現方式不合，轉而投入平面設計。「我意識到，比起置身空間內部，我更喜歡從外部觀察。」

60歲，成為他創作上的轉捩點。他開始遠離商業委託案件，專注於自身創作藝術。與其走向繪畫，他選擇回到陪伴自己三十年的工具——鉛筆、紙與尺——作為開拓創作道路的手段。擺脫商業專案的限制，他得以隨著靈感，自由地創作。

牆上也貼著另一版毛衣草圖。透過拼貼紙張等新嘗試，他持續探索不同的表現可能。來自日本的畫集，以及他日常使用的工具。鋸子與鐵鎚，是他幾乎每天都會使用的物件。