Los Angeles:
The New
洛杉磯 演繹新經典
流行色彩和經典單品。
更柔軟的材質和更寬鬆的剪裁。
四位洛杉磯藝術家的穿搭，
道地而真實的全新演繹。
Geoff McFetridge
藝術家，設計師
Basics with a specialness
經典別緻
「我不喜歡顏料沾到我的衣服上。」
見面這天，Geoff穿著一件休閒連帽上衣和工裝短褲。他分享著自己很愛在古著店挖寶，他認為看似平常的基本款，經過時間浸潤之下，特別有韻味，像是一些軍裝風格的服裝。
「我仍然保存著20年前穿過的衣服，在一些過往的影像及照片中可以看見它們的蹤影。仔細一看會發現，我現在和過去幾乎穿著一樣的衣服。」正如Geoff所說，經典，永不過時。在他看來，穿著舒適感不僅僅和材質有關。
「我有一個朋友的穿衣風格很獨特，他總是穿著運動短褲和涼鞋，戴上運動太陽鏡，搭配有著大膽樣式的襯衫，對他而言，這就是非常舒適的穿搭。我想舒適感的關鍵在於服裝本身帶給你的感受。比起太過引人注目的設計，我更喜歡基本的單品，最好是沒有標誌或圖案的那種，不過話雖如此，我倒是挺喜歡別緻的舊標籤，它們散發著無法言喻的獨特感。」
Geoff坦率的個性不僅和他作品帶給人的那種簡約感一致，更體現在穿搭及收藏上，貫徹在他的日常生活中。
「每一段經歷都有相同的價值。這有助於你以更自然的方式生活，而不是一昧追求高價值，而過度消耗生活中的其他事物。」
Geoff的工作室有兩層。一樓的一個角落裡停放著一些旅行自行車。他熱衷戶外運動，如滑板、越野賽跑、滑雪、釣魚等。身穿紅色教練外套和防潑水多口袋機能短褲的他看起來非常自在舒適。
男裝 AIRism棉質寬版條紋圓領T恤(五分袖) (Uniqlo U) NT$590
男裝 降落傘褲 NT$1,290
女裝 棉質附腰帶洋裝(短袖)(UNIQLO : C) NT$1,490
女裝 綁帶涼鞋(UNIQLO : C) NT$1,290
Victoria工作室的牆上，貼著各式各樣的黏土與釉料所組合的顏色樣品。 「有時我認為這樣合理，有時它又會以意想不到的形式呈現。我認為窯爐中有各種各樣的因素會影響最終成果，而通常我會根據成品的需要，選擇使用電窯或氣窯這兩種不同的爐子。」
Victoria Morris
陶藝家
Hair & Makeup by Anna Kato
女裝 棉質附腰帶洋裝(短袖)(UNIQLO : C) NT$1,490
女裝 綁帶涼鞋(UNIQLO : C) NT$1,290
女裝 SUPIMA COTTON圓領T恤(短袖) NT$390
女裝 直筒牛仔寬褲 NT$1290
Victoria四年前進駐這個工作室。展間牆上的白橡木架由她親自設計。
「Iris Lamp」，這款燈的命名靈感來自鳶尾花。（Iris是植物鳶尾的名稱）。「我不擅長取名，但有時候我會以植物，像是楊柳，來命名，或者選擇加州各個地名和水域的名稱。」
2473 Lake Ave. Altadena, CA 預約制
門上的「VM」字母組合作為簽名，出現在 Victoria 的陶藝作品上。而簽名最初的設計，竟是取自她在小學美術課上隨手的插畫。在工作室，她通常會穿牛仔或帆布面料的工作服。她分享道：「遇到夏天，有時候我會穿著長洋裝製陶。」
來自加州的
光線和色彩
「日本和巴黎也是這樣，每個地方都有其獨特的光線質感。而加州秋天的光線特別美，與其他任何地方都不同，給人一種獨特溫暖的感覺。」
Victoria的展間與工作室位於洛杉磯市以北，靠山而建，面朝山川的阿爾塔迪納（Altadena）。展間的一面牆上掛滿了古典的燈具和容器。「早期我從日本陶藝中學到了簡約的概念，而後對 20 世紀中期設計和斯堪地那維亞陶器的現代性印象深刻。」她的作品設計簡約，釉色淡雅柔和，散發著加州特有的氛圍。
「我喜歡寧靜沉穩的顏色，它們帶給我靜謐的能量。我經常選擇藍色和綠色，這些取材自大自然的顏色會更有共鳴，它們讓我感受到釉料的深度。即使是相同的釉料，每次燒製出來的效果也會有所不同，過程中看似不完美之處反而深化了作品本身的美。我很興奮看見最終完成品在細微之處綻放獨特魅力。」
順應而接納大自然，這款綠色的條紋襯衫正呼應了 Victoria 的觀點。
Devendra Banhart
音樂家，藝術家
感受色彩，
記錄聲音
Devendra穿著綠色運動服，在滿牆書籍的家中，輕鬆自在地彈奏吉他。
「顏色會影響我們，就像建築對居家空間的影響一樣，我認為服裝的顏色也是情感表達的一部分。比如我家門框的淡粉色，非常柔和，會隨著一天自然光線的不同而變換，讓我回憶起自己的童年時光。」出生在美國的 Devendra說道。直到13歲以前，他都在委內瑞拉度過，他形容那裡是一個「美麗的叢林世界」，而現今他洛杉磯的家四周也是綠意盎然。
「我住的地方是個被樹木圍繞的寧靜世界。我經常享受著森林浴，浸沐在蟲鳴鳥叫之中。我曾經寫了一首關於蜘蛛的歌，起因是在過去的二十五年裡，我至少有過五次蜘蛛爬進我的睫毛裡的經驗。巡演期間，一旦入住酒店，從冰箱開始，我習慣拔掉所有插座，因為我對電和聲音非常敏感。」
過去，巡演對他來說是一個繁重的任務，但自從全球爆發疫情以來，Devendra 變得更珍惜這樣的演出機會。
「站上舞臺創造了別具意義的互動機會。我現在深刻意識到這對我有多重要。過去我從未想過現場演出對我是一種喜悅和享受，甚至可以是自我成長和獲益的機會。為此，我正在尋找一種新的表演方式，希望與能更貼近觀眾。」
無論在舞臺上、在住家附近還是在家休息時，Devendra都會穿他最喜歡的衣服。對他來說，所謂的風格就是選擇適合當下心情的顏色和款式，隨興穿搭。這款淡紫色牛津條紋襯衫和工裝外套與他的個性十分相稱。
男裝 工裝外套 NT$1,490
男裝 牛津條紋襯衫(長袖) NT$990
男裝 SUPIMA COTTON圓領T恤(短袖) NT$590
男裝 特級彈性Skinny Fit多色牛仔褲 NT$990
男女適穿 素面單色襪 NT$100
Liesel Plambeck
藝術家
Hair & Makeup by Anna Kato
Liesel正在對一幅版畫進行色彩研究。任何既定的顏色都包含多種色調，暗示著不同的搭配。Liesel的作品涵蓋了從手掌大小的拼貼作品到大型畫布和巨幅的壁畫。
Liesel穿著一件休閒連帽外套，與她的愛犬Bean一同在工作室入口前合影。這個寬敞的工作室裡還陳列著一系列復古紡織品收藏，她稱之為「我的收藏和圖書館。」
為設計意義帶來啟迪的兩場相遇
「創作時，我常會思考人們如何與我所創造的東西互動。」Liesel 說。
自藝術學校畢業以來，她在室內設計和時尚領域中穿梭，並透過自己的作品探索設計極限。
「我記得大學時非常喜歡 Marimekko。他們運用印花將藝術融入一切事物。服裝、壁紙、織品，生活中的各種東西都能成為藝術品。我也想嘗試類似的事情。我喜歡藝術家製作的美麗又實用的東西，為此我對應用藝術產生了興趣。」
2017年，Liesel決定成為獨立工作者。 在從事商業工作的同時，Liesel也為自己的作品騰出時間，先是在她的車庫裡，後來在市區的一個小工作室裡。 這項決定為她帶來重要的人生轉折。
「我透過一項平版印刷專案結識了 Pascal，而現在我們共用一個工作室。他的工藝中蘊藏著豐富美學，代代相傳著，更與許多大藝術家合作過。我非常欣賞他的專業，並經常向他請教，而他也會向我請教電腦方面的問題，我想我們之間配合得很不錯。」
Liesel更偏愛簡約、實用的衣物。「也許是因為我整天都在處理圖案、印花和顏色，所以我喜歡簡潔經典的款式。當我很喜歡的衣服被穿舊時，它們就會變成我的工作服！」她笑著補充道。
- Photography by Kohei Kawashima
- Styling by Mitsuru Kurosawa
- Text by Aya Mutoh
- Film by Amin Shaikh
- Coordination by Megumi Yamano
