바이닐042는 매우 유니크한 공간처럼 보입니다. 카페 같기도, 바 같기도, LP숍 같기도 한데요.

이곳에서는 커피 한 잔과 함께 시간을 보내다가도 자연스럽게 와인이나 칵테일로 분위기를 이어갈 수 있으며, 동시에 다양한 장르의 아날로그 음반을 직접 구매할 수 있는 음악 숍의 기능도 갖추고 있습니다. 하지만 저희가 무엇보다 중요하게 생각하는 건 공간을 제공하는 데 그치지 않고, 손님을 친구로서 맞이하는 것입니다. 손님과 나누는 자연스러운 대화는 새로운 콘텐츠의 출발점이 되고, 그 과정에서 손님이 창작의 파트너가 되기도 합니다. 그래서 바이닐042는 언제나 음악과 이야기로 채워지는, 낮과 밤의 경계가 없는 열린 사랑방 같은 공간입니다.

대전이 연고지가 아닌 걸로 알고 있는데, 대전에 정착한 특별한 이유가 있나요?

서울에서 창업하기에는 현실적으로 자본이 부족했어요. 그래서 부산, 광주, 대구 등 여러 도시를 답사하며 가능성을 찾기 시작했습니다. 당시 대전은 ‘노잼 도시’라는 다소 부정적인 타이틀로 불리곤 했는데, 저는 오히려 그 부분을 매력으로 보았습니다. 많은 사람이 단점이라고 생각하는 그 지점이, 저에게는 ‘개성이 뚜렷한 캐릭터’처럼 느껴졌습니다.

대전 내에서도 원도심을 선택한 이유는 무엇인가요?

1980년대 문화를 좋아하는데, 대전 원도심은 그 시절의 레트로 감성이 진하게 남아 있는 곳이었어요. 동시에 청년 창작자와 로컬 브랜드가 하나둘 유입되며 신구가 공존하는 도시 분위기가 만들어지고 있는 점도 한몫했습니다. 단순히 과거를 소비하는 레트로가 아니라, 아날로그와 디지털, 오래된 것과 새로운 것이 함께 살아 숨 쉬는 특별한 지역이라고 생각해요.

바이닐042에는 주로 어떤 손님들이 찾나요?

음악, 대화, 그리고 사람과의 연결을 즐기는 다양한 손님들이 찾아옵니다. 20~30대는 아날로그 문화를 새롭게 경험하러 오고, 40~50대는 추억을 떠올리며 음악을 감상하러 옵니다. 최근에는 성심당의 전국적 인지도와 한화이글스, 대전하나시티즌 등 프로 스포츠의 흥행 덕분에 대전을 찾는 관광객이 많이 늘었고, 그분들이 원도심까지 발걸음을 옮기며 저희 공간을 찾고 있습니다.

손님들과의 커뮤니티도 있나요?

바이닐042에서 인연을 맺은 손님들과 여러 개의 커뮤니티를 함께 만들어가고 있습니다. 대표적으로 힙합 뮤지션과 파티 기획자들이 정기적으로 모여 이벤트를 개최하는 모임이 있고, 이 외에도 러닝 크루, 로컬 매거진 제작팀 등이 꾸준히 이어지고 있어요. 유기견 보호소나 보육원에서 봉사활동을 하는 커뮤니티도 새롭게 기획하고 있습니다.

손님들과 함께한 추억도 많을 것 같습니다. 기억에 남는 특별한 에피소드가 있을까요?

가장 기억에 남는 순간은 최근 결혼을 앞두고 청첩장 모임 파티를 열었을 때입니다. 오픈 초기부터 지금까지 함께해 주신 손님들이 공간을 가득 채워 축하해 주셨어요. 그날, 손님은 단지 소비자가 아니라 인생의 순간을 함께 나누는 친구이자 가족 같은 존재라는 걸 다시 한 번 느꼈습니다.

평소 출근 코디에 자주 활용하는 유니클로 제품이 있나요?

가장 즐겨 입는 건 유니클로 이너웨어입니다. 또한 포켓터블 UV 프로텍션 파카는 가볍고 활용도가 높아 계절에 상관없이 걸치게 되는 아이템이고, 세컨드 브랜드 GU도 합리적인 가격대에 개성 있는 디자인이 많아 자주 활용합니다. 최근에는 JW 앤더슨 컬래버레이션 가방을 특히 애용하는데, 베이식한 차림에 포인트가 되면서 활동적인 라이프스타일과도 잘 어울려 추천하고 싶습니다.

문화예술 매거진 〈월간토마토〉 를 2007년 창간해 20년 가까이 발행해오고 있습니다. 어떤 계기로 매거진을 창간하게 되었나요?

창간할 때는 ‘예술의 일상성’이라는 주제에 관심을 두었습니다. 지역 내에서 문화예술을 매개하는 역할에 충실하고자 했죠. 지금은 ‘문화예술을 중심에 둔 삶의 방식’으로 관심을 확장해, 지역의 이야기를 기록하여 공유하는 작업에 집중합니다.

지역 기반 매체를 꾸준히 운영한다는 것이 쉽지만은 않은 일일 텐데요.

창간 이후 지금까지 단 한 번도 녹록했던 적이 없습니다. 활자 매체를, 그것도 지역에서 발간하는 일은 언제나 쉽지 않지요. 그럼에도 20년 가까이 꾸준히 구독하고 응원해준 대전의 독자들이 〈월간토마토〉를 버티게 한 원동력이었습니다.

매거진 외에 대전의 문화예술과 관련해 따로 진행 중인 프로젝트가 있나요?

예술의 일상성을 추구한 첫 번째 시즌에는 ‘북카페 이데’라는 공간에서 다양한 전시과 공연, 플리마켓 등을 운영했습니다. 기록에 방점을 찍은 두 번째 시즌에는 ‘이데’라는 작은 서점을 운영하면서 사무실에서 가내 수공업으로 인쇄하고 제본하는 방식을 실험했습니다. 현재 세 번째 시즌을 준비 중이며, 가장 큰 관심사는 ‘인문 도시’입니다. 글짓기 교실, 포럼, 도시 답사 등을 중심으로 기획하고 있습니다.

〈월간토마토〉 창간 초기부터 ‘대전여지도’라는 칼럼을 통해 대전의 여러 마을을 답사하고 취재해 실었습니다. 이후 2016년부터 2020년까지 동명의 단행본 시리즈를 출간하기도 했는데요.

대전의 다섯 개 구 가운데 현재까지 중구, 동구, 서구, 유성구 편을 냈고, 대덕구 편은 내년 출간을 목표로 준비 중입니다. 아파트 단지보다는 마을의 원형이 남아 있는 지역에 집중했습니다. 단순 기록을 넘어 그곳의 자연과 삶, 이야기를 통해 우리가 지향해야 할 도시 마을의 모습을 함께 고민해 보면 좋겠다는 마음으로 이어가고 있습니다.

각 구마다 서로 다른 개성을 지니고 있을 것 같습니다.

중구는 대흥동과 은행동, 선화동을 중심으로 옛 도시의 흔적이 많이 남아 있는 곳입니다. 반면, 서구는 중구에 있던 행정, 금융, 사법, 예술 등의 기능이 둔산동으로 이전하며 형성된 새로운 도심이죠. 과거 온천 관광지의 이미지가 강했던 유성구는 대전엑스포 관련 시설, 카이스트 및 연구 단지가 들어서면서 과학도시로서의 정체성을 드러내는 핵심 지역이 되었습니다. 대덕구와 동구는 대청댐 건설로 생긴 대청호와 인접한 지역으로, 수몰민의 아픔과 아름다운 자연이 공존하는 곳입니다.

‘대전여지도’와 더불어 최근 집중하고 있는 또 다른 칼럼이 있나요?

‘풍경의 안쪽’이라는 칼럼에 공을 들이고 있습니다. 이미지를 빠르게 소비하는 시대에 한 걸음 더 깊이 들여다보고 사유하는 연재예요. 대전과 충청 지역을 중심으로 공간을 탐색해, 그 안에서 실마리를 찾아 글로 짓습니다. ‘대전여지도’와 마찬가지로 지금까지 축적된 내용을 묶어 단행본으로 출간할 계획입니다.

대전을 찾는 여행자가 경험해볼 만한 문화예술 공간이나 행사가 있을까요?

서구의 한밭수목원 앞은 대전예술의전당, 대전시립미술관, 이응노미술관이 한자리에 모여 있어 함께 둘러보기 좋습니다. 행사로는 매년 가을마다 열리는 ‘아티언스 대전(Artience Daejeon)’을 추천합니다. 연구 기관과 예술가들이 협업해 융복합 작품을 선보이는 프로젝트입니다.

대전이 가지고 있는 고유한 문화적 강점은 무엇이라고 생각하나요?

많은 지역민이 대전의 특징으로 ‘포용성’을 꼽습니다. 다양한 지역에서 이주한 사람들이 모여 형성된 도시라 배타적이지 않고 열려 있죠. 대전은 포용성을 바탕으로 정체성을 구축해가는, 아직 그림을 그릴 여백이 많은 도화지 같은 도시입니다. 전환과 혁신이 요구되는 시대에 이러한 포용성은 뚜렷한 강점이 아닐까요?

천문학자의 길을 선택하게 된 계기와 지금에 이르기까지의 과정이 궁금합니다.

학창 시절 밤하늘을 올려다보며 품었던 별에 대한 호기심 덕분에 자연스레 천문학을 전공하게 되었어요. 대학원에서 별 탄생을 연구했고, 특히 박사 과정에서는 아기별에 집중했어요. 이후 헝가리 콘콜리 천문대(Konkoly Observatory)에서 2020년부터 2022년까지 박사후연구원으로 근무하며 별이 태어나는 과정을 더 깊이 탐구했습니다. 그곳에서 동료들과 함께 아이디어를 나누는 과정이 무척 즐거웠어요. 이후 더 많은 이들과 천문학을 나누고 싶다는 마음이 커져 현재는 과학 커뮤니케이터의 길을 걷고 있습니다.

별 탄생 연구를 통해 개인적으로 얻은 깨달음이 있나요?

별의 탄생을 연구한다는 건, 우리의 기원을 찾아가는 여정이라고 할 수 있어요. 별의 탄생은 생명의 탄생과 놀라울 만큼 닮았거든요. 한 생명이 엄마 뱃속에서 수많은 변화를 거치며 태어나듯이, 별도 성운이라는 ‘별의 엄마 품’에서 오랜 시간에 걸쳐 물질을 흡수하며 성장합니다. 그러다가 어느 순간 극적인 변화를 일으키며 한 단계 도약하죠. 별도 하나의 생명체처럼 태어나고 진화하며 일생을 살아갑니다. 그리고 그 모든 과정이 우연이 아니라 물리 법칙에 따라 펼쳐진다는 걸 알게 될수록, 우주와 우리가 결코 멀지 않다는 걸 깨닫게 됩니다

천문학자에게 가장 필요한 자질을 꼽는다면 무엇일까요?

단 하나만 꼽으라면 '끈기'라고 말하고 싶어요. 별의 일생이 수백만 년에서 수십억 년에 걸쳐 이어지다 보니, 그 변화를 관측하고 이해하는 데도 오랜 시간과 인내가 필요해요. 가설을 세워도 관측 결과가 예상과 다를 때가 많고, 논문 한 편을 완성하는 데 몇 년이 걸리기도 해요. 하지만 이런 어려운 과정에서 진정한 발견이 이루어지는 것 같아요. 우주의 신비를 한 겹씩 벗겨내는 그 느리고 지난한 여정을 끝까지 걸어갈 수 있는 힘, 그것이 바로 천문학자에게 가장 필요한 자질이라고 믿어요.

2022년부터 인스타그램을 통해 천문 우주 과학 웹툰 ‘우주툰’을 연재하고 계시죠.

연구도 물론 즐겁지만, 저는 대중과 직접 소통하며 천문학을 나누는 일에서 큰 보람을 느끼더라고요. 그래서 제가 알고 있는 천문학 지식을 초등학생도 이해할 수 있을 정도로 쉽고 친근하게 그려보자는 마음에서 '우주툰'을 시작했습니다. 기본적인 천문학 지식, 천문학자로서의 경험담, 최신 천문학 뉴스, 그리고 재미있는 천문학 에피소드까지 크게 네 가지 주제를 다루고 있습니다. 독자로부터 "밤하늘을 보는 시각이 달라졌어요" "우주가 이렇게 신기한 줄 몰랐어요" 같은 반응을 들을 때마다, 웹툰을 연재하길 정말 잘했다는 생각이 들어요.

과학자로서 살아가기에 대전은 어떤 도시인가요?

저에게 대전은 과학을 연구하며 살아가기에도, 과학을 전하며 살아가기에도 참 좋은 도시예요. 한국천문연구원, 기초과학연구원, 카이스트 같은 주요 과학 연구 기관이 모여 있어 다양한 분야의 연구자들과 자연스럽게 교류할 수 있고, 시민과 소통할 기회도 많아 과학 커뮤니케이터로 활동하기에도 적합해요. 다른 도시에 비해 과학에 관심을 가진 분들이 많은 편이라, 과학 이야기를 나누는 분위기가 자연스럽게 형성되는 것 같아요.

대전에서 우주를 가까이 느낄 수 있는 여행지를 추천해 준다면요?

국립중앙과학관 천체관측소에는 보현산 천문대에서 사용하던 우리나라 최초의 태양 관측 망원경이 있어요. 1994년부터 2019년까지 26년간 태양 활동 연구에 사용된 역사적인 장비죠. ‘토요 별 음악회‘, ‘별빛 속에 시와 음악회’ 같은 문화 프로그램을 통해 낭만적으로 우주를 즐길 수 있는 대전시민천문대도 추천합니다.

각자 학원 운영, 회사원 등 다른 일을 병행한다고요. 밴드 활동과의 밸런스는 어떻게 유지하나요?

이정훈
멤버 김동길과 함께 유성구에서 수학·과학 전문 학원을 공동 운영 중입니다. 주말 공연이 많은 편이어서 평일에는 학원 운영에, 주말에는 밴드 활동에 집중합니다. 1:1로 진행하는 수업이라, 주중에 밴드 일정이 생길 경우 학생들과 미리 논의해 스케줄을 유연하게 조율하고 있습니다.

박성화
저는 평일 9시부터 6시까지 개발자로 일하고, 퇴근 후 밴드 연습을 합니다. 이렇게 오래 지내다 보니 오히려 합주가 없는 날엔 퇴근 후 멍해질 때도 있어요. 공연이 없는 주말은 유난히 길게 느껴지기도 하고요. 해외 공연 스케줄로 자리를 비울 때도 있는데, 개발자는 노트북만 있으면 원격 근무가 가능해 회사와 협의해 병행하고 있습니다.

펑크 록에 매료된 이유는 무엇인가요?

김동길
쾌활하면서도 직선적인 메시지를 담고 있다는 점이 특히 매력적입니다. 펑크 록 공연을 보면 속에서 끓어오르는 긍정적인 에너지를 느껴요. 개인적으로는 블링크182, 하이 스탠다드, 더스트박스 등 1990년대에서 2000년대 초 활동한 미국, 일본 밴드로부터 큰 영향을 받았습니다.

대전하나시티즌 응원가인 〈대전청춘가〉 작업 비화가 궁금합니다.

박성화
‘대전 상징노래 공모전’ 개최 소식을 듣고 지하철에서 우연히 떠올린 후렴 한 소절을 동길이 형에게 보냈고, 함께 곡을 완성했습니다. 가사는 제가 썼고요. 저희는 모두 대전 토박이가 아닌, 대학 이후 대전에 정착한 사람들입니다. 그래서 삶의 터전을 찾는 나그네의 시선에서 대전이 얼마나 좋은 도시인지를 곡에 담고자 했습니다.

스모킹구스의 정체성을 가장 잘 보여주는 대표 곡을 꼽는다면요?

박성화
작년에 발매한 디지털 싱글 〈Dreamer〉 입니다. 빠른 리듬과 풍부한 화음, 희망적인 메시지 등 스모킹구스가 지향하는 음악적 요소가 고루 담겨 있습니다.

대전에서 스모킹구스의 공연을 볼 수 있는 곳은 어디인가요?

김동길
올여름엔 시내 곳곳에서 자주 만날 수 있었지만, 축제 시즌이 지나 지금은 빈도가 줄었습니다. 그래도 매년 2~3회 정도는 직접 기획한 공연을 엽니다. 주로 대흥동의 ‘그린빈버찌라이브하우스’에서 공연을 하곤 해요.

대전을 넘어 서울과 해외로도 활동 영역을 넓히고 있는데요. 그 원동력은 무엇인가요?

이정훈
10년 이상 라이브 무대를 해온 꾸준함이 저희의 원동력입니다. 물론 힘든 순간도 있지만, 멤버 전부 쉬지 않고 나아가려는 마음으로 매일의 순간들을 함께 만들어 가고 있는 것 같아요.

마지막으로, 스모킹구스를 한 문장으로 정의해 주시겠어요?

이정훈
우리가 만들 수 있는 가장 뜨거운 음악을 하는 팀.

김동길
세 명의 목소리와 세 개의 악기가 하나로 뭉쳐, 가장 활기찬 펑크 록을 뿜어내는 밴드.

박성화
꾸준히 뜨거운 밴드.

‘뉴뱅’의 시작이 궁금합니다.

저희는 창업 전 각자 와인 소믈리에와 셰프로 외식업에 종사했습니다. 음식과 술을 좋아하다 보니 ‘우리 술을 더 가볍게 즐기고, 음식과 자연스럽게 페어링할 수는 없을까’를 고민했고, 그 답을 양조에서 찾았습니다. 서울 성수동에서 창업해 제품 개발을 하던 중, 대전 향토기업 선양소주의 청년 양조사로 캐스팅되어 공간 투자를 받아 유성구 어은동에서 본격적으로 사업을 시작했어요. 약 1년의 인큐베이팅을 거쳐 현재는 대덕구 중리동에 저희만의 양조장을 가지고 있습니다. 또한 함께 운영하는 보틀 숍에서는 뉴뱅에서 직접 만든 신선한 전통주와 더불어 편하게 즐길 수 있는 와인을 큐레이션해 판매합니다.

양조장임에도 불구하고 도심 속에 자리하고 있는 점이 인상적입니다.

대부분 양조장은 시골이나 접근이 어려운 곳에 있다고들 생각하시죠. 그래서 오히려 도심에 들어와 언제든지 찾아올 수 있는 양조장을 기획했습니다. 일상 속에서 가볍게 들러 우리 술을 맛보고 배우는 새로운 경험을 도심 한가운데서 제공해 보고자 했어요.

누룩 대신 효모를 사용해 전통 막걸리와 차별화된 제품을 만든다고 들었습니다. 기존 막걸리와 비교해 양조 방식에 어떤 차이가 있나요?

보통 막걸리는 통밀을 원료로 한 누룩을 사용합니다. 통밀의 단백질, 지방 성분의 영향으로 장류를 연상시키는 특유의 구수한 향이 도드라지는 편이죠. 저희는 이 지점을 보완하고자 누룩 대신 효모를 사용합니다. 그러면 보다 깨끗하고 섬세한 향미를 지닌, 와인 스타일의 술을 만들 수 있죠. 또한, 쌀의 전분질을 분해하는 효소제를 별도로 추가하여 생산한다는 점에서 차이가 있습니다.

‘뉴뱅’을 대표하는 제품에 대한 소개 부탁드립니다.

대전광역시 대표 캐릭터 꿈돌이, 꿈순이가 그려진 ‘대전 별빛 막걸리’는 대전의 별빛 아래 막걸리를 마시며 행복한 시간을 보내길 바라는 마음을 담은 제품입니다. 옛 스타일의 막걸리를 현대적으로 재해석한 무감미료 이양주로, 요거트 산미와 진득한 바디감이 특징입니다. 2025년 대한민국 주류대상에서 대상을 받은 ‘라이스 그레이프’도 추천합니다. 충청도에서 가장 많이 생산되는 삼광미와 대전 캠벨 포도를 발효 및 숙성해 포도 특유의 향과 색을 살린, 로제 와인 같은 라이스 와인입니다. 이 외에 양조장이 위치한 지역의 이름을 딴 ‘대덕 중리 막걸리’도 곧 출시할 계획입니다.

작업을 통해 꾸준히 탐구해온 주제는 무엇인가요?

살아가다 보면 원치 않은 사건들이 불쑥 찾아오고, 사건이 지나가도 풀리지 못한 감정은 우리 안에 오래 머뭅니다. 저는 그 감정들을 ‘몸’이라는 언어로 끌어올려 이미지와 행위로 드러냅니다. 무거운 솜이불을 짊어지고 버티거나, 장롱 속에서 이불을 차곡차곡 쌓아 올리는 퍼포먼스가 그 예입니다. 이는 억눌린 감정을 시각적 풍경으로 변환시키는 동시에, 삶의 무게를 감각하게 만듭니다. 저의 작업은 그 무게를 껴안고도 앞으로 나아가는 몸의 기록입니다. 짓누르는 감정의 무게를 감각하고 견디는 순간, 우리는 다시 살아갈 힘을 얻게 된다는 메시지를 담고 있습니다.

대전에서의 활동 가운데 특별히 잊지 못할 작업이 있나요?

지난 2019년, 연극배우 송윤아 님과 함께 대전을 예술적인 방식으로 탐구하는 리서치 프로젝트에 참여한 적이 있습니다. 국내에서 가장 오래된 복싱장인 ‘한밭복싱체육관’에서 미술과 연극이 융합된 퍼포먼스와 전시를 진행했는데, 오래된 공간의 결과 그곳을 지켜온 사람들의 이야기를 작품 속에 담았습니다. 저에게 퍼포먼스란 이미 완성된 형식을 보여주는 일이 아닌, 관객과 함께 그 순간의 진실을 만들어내는 과정인데요. 추운 겨울날 복싱장에서 관객과 호흡하며 퍼포먼스를 펼쳤던 순간이 지금도 기억에 강렬하게 남아 있어요. 공간과 사람, 그리고 예술이 한 장면에서 어우러지는 힘을 또렷하게 경험했습니다.

대전에서 예술가 네트워크 플랫폼 ‘플로트(float)’를 운영하고 있는데요.

‘흐르는 물 위를 떠다니듯 정체되지 않는 예술’을 지향하는 플로트는 미술가, 무용수, 영화감독 등 다양한 장르의 예술인이 지역과 국경을 넘어 연결되어 있으며, 동시대 현대 예술에 대한 높은 이해를 바탕으로 협업합니다. 2019년을 시작으로 〈문 라운지 프로젝트: 자기만의 방〉 〈무안 공공미술 프로젝트〉 〈모두의 아이를 위한 제페토 교실〉 등 여러 프로젝트를 진행해왔고, 2024년에는 대전 퍼포먼스 아트 페스티벌 ‘DPAF’를 기획해 예술가들이 실험적 아이디어를 마음껏 펼칠 수 있는 장을 만들었습니다. 라이브 퍼포먼스 티켓은 이틀 만에 매진됐고, 사흘 동안 200명 넘게 찾아주셨어요. 이를 계기로 관객들도 새로운 경험을 기다리고 있었음을 실감했습니다. 올해는 온라인 워크숍으로 흐름을 이어갔고, 내년에도 개최할 계획입니다.

예술가의 시선으로 바라보는 대전이 궁금합니다.

2014년 대전 원도심의 문화예술공간 ‘산호여인숙’ 레지던시를 계기로 대전에 처음 방문했습니다. 그때 만난 좋은 인연들 덕분에 이 도시에 10년 가까이 머물게 되었죠. 대전은 말이 많지 않고, 속도가 빠르지 않아 제 작업의 호흡과 잘 맞아요. 작가에게는 스스로 깊이 들여다볼 시간이 필요한데, 이곳에서는 나만의 리듬으로 느리고 조용하게 감정을 들여다볼 시간이 자연스럽게 찾아옵니다. ‘노잼도시’라 불리기도 하지만, 바로 그 잔잔함 덕분에 새로운 시도가 나타날 때 오히려 더 빛나고 주목받기도 합니다.

여행자에게 아직 널리 알려지지 않은 대전의 특별한 예술 공간을 소개해 줄 수 있을까요?

중구 대흥동에 위치한 ‘욜라탱고’라는 뮤직 펍을 추천합니다. 대전의 예술가들이 사랑하는 아지트이자, 영감과 이야기가 자연스레 피어나는 공간이에요. 소소한 예술 프로젝트와 공연이 자주 열리고, 세상의 모든 좋은 음악을 알고 있는 듯한 사장님이 누구보다 예술가들을 든든히 응원해 주십니다.

평소 즐겨 입는 유니클로 아이템이 있다면 소개 부탁드립니다.

자칭 ‘히트텍 마니아’예요. 추위를 많이 타는 편이라 조금이라도 냉기가 느껴지면 바로 히트텍을 꺼내 입습니다. 여러 비슷한 제품을 입어봤지만, 유니클로의 히트텍 시리즈만큼 몸을 가볍고 따뜻하게 감싸주는 제품은 없었어요. 또한 내구성도 좋아 세탁해도 쉽게 변형되지 않고, 두께별로 다양하게 출시되어 계절에 맞게 골라 입을 수 있어요. 그래서 제겐 피부처럼 늘 함께하는 아이템입니다.

펜싱을 시작하게 된 계기가 궁금합니다.

전진영
친형 둘 다 펜싱을 하고 있는데, 형들의 모습이 너무 멋져 보였어요. 자연스럽게 ‘나도 펜싱을 해보고 싶다’는 마음이 들어 형들을 따라 펜싱장을 찾은 것이 시작이었습니다.

펜싱의 매력은 무엇이라고 생각하시나요?

박지훈
단연 심리전입니다. 빠른 경기 흐름 속에서 상대의 생각을 읽어야 하고, 순간의 선택으로 결과가 바뀌죠. 또 펜싱에는 ‘뚜슈(Touché)’라는 용어가 있는데, 상대의 득점을 인정한다는 의미를 담고 있습니다. 패배를 담담히 받아들이고, 그 다음을 준비하는 태도를 배울 수 있는 점이 특히 매력적입니다.

평소 하루 일과는 어떻게 흘러가나요?

박지훈
학업과 선수 생활을 병행하는 바쁜 하루를 보냅니다. 학교 정규수업을 마친 뒤 오후와 야간으로 나눠 훈련하고, 단체 훈련을 끝낸 뒤에는 헬스장에서 웨이트 트레이닝으로 마무리합니다.

대전에서 생활하고 훈련하는 경험은 어떤가요?

김도언
중학교 때 대전으로 전학 온 이후, 이곳에서 대학교, 실업팀 선수들과 함께 훈련하며 많이 배울 수 있어 만족스럽습니다. 훈련 환경도 좋아 팀원들과 즐겁게 운동하고 있어요.

학교 내에서 훈련을 하나요?

전진영
학교 내부에 펜싱 전용 연습장이 있습니다. 올해 리모델링을 마쳐 쾌적하고 부족함 없는 환경이에요. 별도의 웨이트장도 있어 본 훈련은 물론 개인 훈련까지 충분히 소화할 수 있고, 동선이 효율적이라 집중하기 좋습니다.

송촌고 펜싱부만의 특별한 팀워크 비결이 있나요?

전진영
경기장에서뿐만 아니라 평소에도 서로를 믿고 의지하는 편입니다. 멤버 전부가 항상 긍정적인 에너지를 주고받으려고 노력합니다. 서로에게 ‘할 수 있다’는 메시지를 전하는 게 우리 팀의 힘입니다.

송촌고는 오상욱 선수를 비롯해 세계적으로 활약하는 펜싱 스타들을 배출한 학교로 잘 알려져 있습니다. 선배들의 활약이 어떤 영향을 주었나요?

김도언
송촌고 선배님들이 올림픽에서 금메달을 따는 모습을 보며 저도 언젠가 세계 무대에 서고 싶다는 꿈을 갖게 됐습니다. 선배님들이 학교에 방문해 응원해주시고 함께 연습 경기도 해주실 때면, 무척 든든하고 큰 동기 부여가 됩니다.

개인적으로 롤모델로 삼고 있는 선수가 있나요?

김진우
저희 학교 졸업생이자 국가대표인 박상원 선수가 롤모델입니다. 지난 파리 올림픽 펜싱 남자 사브르 단체전 금메달리스트죠. 선배의 펜싱 스타일이 저와 잘 맞는다고 느껴 더 배우고 닮고 싶은 선배입니다.

평소 즐겨 입는 유니클로 아이템이 있나요?

김도언
유니클로 후리스를 즐겨 입습니다. 가볍고 따뜻해 특히 훈련 전후에 착용하기 좋습니다.