Museums of The World Collection 스웨트 풀 파카

Photography by Yoshio Kato

UNIQLOandMuseums

Text by UNIQLO

유니클로와 파트너십을 맺고 있는 세계 최고의 미술관 세 곳. 멋진 도시 경관과 공동체의 참여, 협업 스타일이 그곳을 더욱 빛나게 합니다.

새 캔버스에 화려한 색채를 더하는 것. 이것이 바로 유니클로가 심플한 티셔츠에 위대하고 창의적인 예술작품을 담고 있는 방식입니다. 2013년 5월 유니클로는 현존하는 최고의 근현대 미술품을 소장하고 있는 뉴욕현대미술관 (MoMA)과 장기 파트너십을 맺었습니다. 언뜻 보면 ‘옷’과 ‘예술’은 별개의 분야처럼 느껴 질지 모르지만, 우리의 꿈은 전 세계의 사람들에게 이 두 가지 모두를 퀄리티 있게 제공하는 것입니다. 이러한 비전에 따라 우리는 당시로서는 흔치 않았던 미술관과의 협업을 시작했습니다.

유니클로는 MoMA와의 파트너십을 시작으로 2016년 3월에는 영국의 테이트 모던, 2021년 2월에는 프랑스 루브르 박물관 등, 세계적인 미술관으로 파트너십으로 확대하고 있습니다. 그리고 무료입장 프로그램과 제품 협업, 특별 이벤트를 통해 “모두를 위한 예술”이라는 메시지를 전달하고 있습니다.

사진 속 스웨트셔츠는 세 곳 미술관의 공식 로고와 외관을 모티브로 제작된 신제품입니다. 이번 FW에 「Museums of The World Collection UT」라는 제목으로 소개되는 이 제품은 미술관에 대한 관심을 유도하여 관람객이 꿈같은 경험을 할 수 있도록 돕는 것을 목표로 하고 있습니다. 각 박물관의 독보적인 분위기와 개성이 느껴지는 제품입니다. 다음 페이지에서는해당 미술관이 유니클로와 어떻게 협력하고 있는지, 지역 공동체에서 미술관이 어떤 가치를 가지는지에 대해 살펴보겠습니다.

MoMA

The Museum of Modern Art, New York

©Omi Tanaka

MoMA Trivia

MoMA는 1929년 시대를 앞서 나간 세 명의 여성, 릴리 P. 블리스(Lillie P. Bliss)와 메리 퀸 설리번(Mary Quinn Sullivan), 애비 올드리치 록펠러(Abby Aldrich Rockefeller)에 의해 현대 미술을 소개한다는 목적으로 설립되었습니다. 사진은 개관 후 얼마 지나지 않은 1939년의 MoMA 모습입니다. 이후 약 100년동안 MoMA의 소장품은 계속 늘어났고 현재는 양식과 장르를 아우르는 작품 약 20만 점을 보유하고 있습니다. 왼쪽 사진의 「캠벨 수프 통조림(Campbell’s Soup Cans)」은 관람객 사이에서 가장 인기 있는 작품 중 하나입니다.

Ten Years of Partnership with MoMA
MoMA와의 10년 파트너십

올해는 유니클로가 2013년 MoMA와 파트너십을 체결한지 10주년이 되는 해입니다. 우리의 협업은 옷과 예술 분야 모두에 지속적 영향을 미치고 있습니다. 2014년에는 MoMA와의 협업으로 「SPRZ NY」 프로젝트를 소개했습니다. 앤디 워홀(Andy Warhol)과 키스 헤링(Keith Haring) 등, 뉴욕 팝아트계의 대표 아이콘 8인의 작품이 담긴 티셔츠는 놀라운 성공을 거두었고 향후 컬렉션에도 영감을 주었습니다. 2017년 장기 스폰서십 계약을 체결했고 올해 다시 계약을 갱신했습니다. 최근에 협업한 MoMA Art Icons UT에서는 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh)의「별이 빛나는 밤」과 클로드 모네(Claude Monet)의「수련」등, MoMA 컬렉션 중 가장 유명한 작품을 선정하여 UT에 맞게 디자인했습니다. 우리는 일상의 친숙한 공간에 예술적 감성을 더하고 있습니다.

2011

유니클로 5번가 매장 오픈을 기념하여 MoMA × UT 최초의 협업 티셔츠
「MessageArt Now!」 발표.
2013

유니클로와 MoMA 파트너십 체결.
2014

앤디 워홀(Andy Warhol)과 키스 헤링(Keith Haring), 장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat), 라이언 맥기니스(Ryan McGinness)의 작품을 담은 「SPRZ NY」프로젝트 시작.
2017

유니클로와 MoMA는 유니클로 금요일 무료입장 (UNIQLOFree Friday Nights) 및 「SPRZ NY」등의 다양한 협업 프로젝트를 통해 파트너십을 이어가고 있습니다.
사진은 유니클로 금요일 무료입장 티켓의 디자인.
2019

UTGP 2020 + MoMA를 위하여 유니클로와 MoMA가 연중 협력.
2021

UTGP 2020 + MoMA의 디자인상 수상에 힘입어 새로운 UT 컬렉션 출시.
2022

MoMA Art Icons UT 출시. 유니클로와 MoMA가 '모두를 위한 예술'을 표방하며 파트너십 갱신.

Artist Testimony

Ryan McGinness　
라이언 맥기니스

Contemporary Artist

1972년생. 미국의 현대 미술작가. 맨해튼 거주. 그의 작품은 MoMA와 메트로폴리탄 미술관에 영구 소장되어 있다. 2014년에는 MoMA와 유니클로가 협업한「SPRZ NY」 프로젝트에 참여했다.

The Value of Visiting MoMA

MoMA를 방문하는 즐거움

뉴욕에서 가장 좋아하는 미술관이 어디냐는 질문을 받으면 언제나 MoMA라고 대답합니다. 일단 MoMA의 모든 것은 로비에서 시작됩니다. MoMA의 로비는 예술작품 감상을 위한 일종의 서막처럼 설계되어 있습니다. 높은 천장 아래로 들어서면 몸에서 외부 세계의 공기가 빠져나가는 듯한 기분이 듭니다. 눈앞으로 펼쳐지는 플로어가 멀리까지 이어지며 앞으로 만나게 될 작품에 집중하도록 준비를 시킵니다. 이곳은 갤러리 내부의 수많은 다른 세상으로 들어가 예술과 영적인 만남을 가지기 전에 잠시 멈춰 서는 곳입니다. 마음과 정신을 새로고침하는 순간이죠. 높은 계단이 난감하게 느껴지지만 모든 육체적 노력은 가치가 있다는 사실을 되새기며 보상체계를 작동시킵니다. 속임수라고 할 수도 있지만 사실이기도 하니까요. 이곳의 계단은 “계속 가요. 그럴만한 가치가 있어요”라고 말합니다. 그리고 저는 진심으로 그럴 만한 가치가 있다고 믿습니다.

Tate Modern

©Tate (Matt Greenwood)

Tate Modern Trivia

런던의 뱅크사이드 발전소를 개조한 테이트 모던은 2000년 5월 개관했습니다. 왼쪽 사진은 블라바트닉 빌딩(Blavatnik Building)이라고 불리는 신관으로 2016년에 문을 열었습니다. 테이트 모던 미술관은 세계적인 근현대 작품을 포함하여 영국 국립 소장품 수만 점을 소장하고 있습니다. 초기 모더니즘이 탄생하던 무렵의 작품부터 현대 작품까지, 100년 이상을 아우르는 예술품이 전시되어 있습니다. 오른쪽 사진은 프랑스 조각가 오귀스트 로댕(Auguste Rodin)의 조각상입니다.

©Tate (Marcus Leith)

An Ideal Interface for People and Art
사람과 미술을 연결하는 이상적 인터페이스

2021년은 유니클로가 영국에 첫 해외 매장을 연지 20년이 되는 해입니다. 우리는 이를 기념하여 20세기 이후의 예술작품을 전문으로 하는 테이트 모던과 다시 파트너십을 맺었습니다.

우리의 협업은 일련의 무료 활동과 이벤트, 워크숍을 진행했던 2016년 「UNIQLO Tate Lates」로 거슬러 올라갑니다. 젊은 관람객을 위해 마련된 이 심야 이벤트는 4년 동안 55만명 이상이 참여했고 2020년 막을 내렸습니다. 이러한 성공에 힘입어 유니클로는 2021년 6월부터 「UNIQLO Tate Play」라는 새로운 프로그램으로 테이트 모던을 후원하고 있습니다.

이 프로그램에서는 참가자에게 ‘놀이와 창조’ 의 공간을 제공합니다. 테이트 모던의 터빈 홀에서 열리는 이 무료 이벤트에서는 가족과 젊은 관람객 등이 예술 활동에 참여할 수 있습니다. 또한 나이와 성별에 관계없이, 누구나 원하는 그림을 그릴 수 있습니다. 참가자는 바닥에 그림을 그리고 대규모 공동 작품을 만들며 긍정의 힘을 체험합니다. 그림을 그리며 자기 성찰의 기회를 갖기도 합니다. 이곳에서는 누구나 사람과 미술을 위한 이상적 인터페이스를 만날 수 있습니다.

© Tate (Rob Harris)
영국의 예술가 루바이나 히미드(Lubaina Himid)에게서 영감을 얻은 예술 공간으로 가족이 참여하여 망치와 톱, 드릴 등으로 나무 소재의 예술작품을 만드는 실험을 할 수 있도록 했다. 이 프로젝트는 가족이 직접 만든 작품으로 자유롭게 놀 수 있도록 구성되었다.

© Tate (Brotherton-Loc k)
2021년 7월과 8월에 전시된 아라카와 에이(Ei Arakawa)의 작품 「Mega Please Draw Freely」. 참가자들이 터빈 홀의 바닥에 펼쳐진 배너에 스케치와 그림을 더하며 살아 있는 거대한 예술 작품을 창조했다.

CuratorTestimony

Mark Miller | 마크 밀러

Director, Tate Learning

마크 밀러는 2006년 청소년 프로그램(Young Peoples Programmes)의 큐레이터로 테이트 모던에 합류했다. 현재 그는 테이트 모던에서 Programme & Practice의 책임자로 크리에이티브 교육 프로그램 및 이벤트 등을 기획하고 있다.

Fostering Personal Connections

사람간의 연결을 돕는 공간

테이트 모던은 예술이 우리 삶의 모든 측면에 영향을 미친다는 사실을 깨닫게 합니다. 터빈홀에 들어설 때마다 이 위대한 도시 런던에 예술적 잠재력이 가득하다는 사실을 실감하게 됩니다. 세계 각국의 현대미술을 체험할 수 있는 친숙한 공간이자 기념비적 건축 작품인 테이트 모던에서 소중한 추억이 수없이 만들어지고 있습니다. 관람객은 원하는 대로 갤러리를 돌아볼 수도 있고 큐레이터가 기획한 동선을 따라갈 수도 있습니다. 이러한 여정은 우리가 예술가의 아이디어를 풍성하게 체험할 수 있도록 합니다. 테이트 모던에서는 런던 시민과의 강한 유대감도 중요한 의미를 갖습니다. 이러한 관계는 우리가 말하는 동안에도 항상 발전하고 변화하고 있습니다. 「UNIQLO Tate Play」는 이곳으로 사람들을 모으는 수많은 방법 중 하나이며 앞으로 더 많은 성과가 나타날 것이라고 생각합니다.

Musée du Louvre

©I.M. Pei / Musée du Louvre / Olivier Ouadah

Musée du Louvre Trivia

프랑스 왕실의 궁전으로 건축되었던 루브르 박물관 건물은 800년간 프랑스 역사와 함께 했습니다. 미술관으로 탈바꿈한 시기는 프랑스 혁명 이후 1793년. 첫번째 사진은 프랑스 화가 위베르 로베르(Hubert Robert)가 그린 초창기의 미술관 모습입니다. 두번째 사진은 수천 년 전부터 현재까지, 아메리카에서 아시아까지를 아우르는 세계적인 미술품 컬렉션이 전시되어 있는 공간을 담고 있습니다.

Partnership Between
Musée du Louvre and UNIQLO

2021년 2월, 루브르 박물관과 유니클로가 첫 번째 파트너십 체결. 이를 통해 유니클로는 박물관 미니 디스커버리 투어, 전담 직원이 진행하는 20분 가이드 투어를 지원했다.

2021년 9월 최초의 루브르 x UT 협업. 남성용 컬렉션은 전설적인 영국의 그래픽 디자이너 피터 사빌(Peter Saville)의 독창적인 디자인을 바탕으로 디자인되었다.

Navigator

Sarah Andelman | 사라 앤덜먼

Creative Director

에꼴 드 루브르에서 미술사 전공. 1997년 파리의 전설적 편집숍 「콜레트(Colette)」설립. 현재 앤덜먼은 다양한 분야의 사람을 연결하는 컨설팅 회사 Just An Idea의 설립자로 활동하고 있다.

An Art Museum Open to All

모두를 위한 미술관

에꼴 드 루브르(École du Louvre)에서 미술사를 전공한 저에게는 박물관이 매우 익숙한 장소입니다. 이 벽 너머에서 많은 시간을 공부 했습니다.

그 무렵에 박물관 지하에 카루젤 드 루브르 (Carrousel du Louvre)가 문을 열었습니다. 루브르 박물관과 같은 건물에 푸드코트가 생겨서 수업 사이에 프렌치프라이나 마카롱을 먹을 수 있다는 사실에 기뻐했던 일이 기억납니다.

그 경험을 통해 이 특별한 박물관의 열린 태도를 완벽하게 실감할 수 있었습니다. 루브르 박물관은 세계 최고의 예술작품을 소장하고 있는 최고의 기관이면서도 현대적이고 접근하기 쉬운 미술관을 지향하며 현대 예술가들을 위한 특별 전시도 개최하고 있습니다(프랑스 예술가 JR의 공연과 마우리치오 카텔란(Maurizio Cattelan)의 정원 전시도 기억에 깊이 남아 있습니다). 또한 루브르 박물관의 열린 태도는 리테일업계와의 파트너십에서도 느낄 수 있습니다. 루브르 박물관에서 열렸던 패션쇼가 기억납니다. 정말 특별한 경험이었죠.

루브르 박물관에서는 갤러리를 이동할 때마다 시공을 초월하는 즐거움을 느낄 수 있습니다.

이집트로 여행을 가볼까요? 르네상스 시대는 어떠세요? 튈르리 정원(Tuileries Garden)과 센 강 바로 옆에 있는 파리의 중심부에서 수많은 역사를 만날 수 있고 매우 특별한 순간을 경험할 수 있습니다.

이곳에서는 누구나 역사에 대한 경외심을 가지게 됩니다. 그 역사는 2022년의 새로운 렌즈를 통해 존재합니다. 앞으로의 루브르 박물관 도 기대됩니다. 컬렉션은 나이를 먹고 있지만 박물관은 계속 젊어지고 있는 기분입니다.