Simple
and
Timeless
Interview with Yoko Andersson Yamano
스웨덴 스톡홀름에 거점을 두고 있는 유리공예작가 야마노 앤더슨 요코. 야마노의 집과 작업실에서 예술적인 창작활동과 라이프스타일을 볼 수 있었습니다.
대화에서 탄생한 유리공예의 기능적 미학
1,200℃가 넘는 화로에서 꺼낸 유리가 파이어볼처럼 오렌지색으로 빛납니다. 스튜디오의 뜨거운 열기 속에서 유리공예작가 야마노 앤더슨 요코(Yoko Andersson Yamano)가 액체 형태의 유리로 작업을 하고 있습니다. ‘액체의 유동성이 느껴지는 유리 제품’을 표방하는 야마노는 틀을 사용하지 않고 전통 방식으로 작품을 만듭니다.
녹아 있는 유리는 너무 뜨거워서 직접 만질 수 없기 때문에 도구를 사용하여 아이디어를 구체화합니다. 야마노는 ‘블록’이라고 부르는 나무 국자, 팔 보호대, ‘잭’이라고 부르는 특수 집게, 젖은 종이 등을 사용하여 유리를 온갖 모양으로 만듭니다. 작업 과정에서는 유리의 움직임 자체를 살리기 위하여 최대한 노력합니다.
“한 부분을 두툼하게 하면 매체적인 특성을 드러낼 수 있습니다. 더 두꺼운 부분에 빛이 모입니다. 오브제 느낌이 강해지죠. 창가에 두면 햇빛이 담기거나 반사됩니다. 빛은 사물의 소재가 주는 즐거움이라는 측면에서 큰 부분을 차지합니다. 유리는 빛과 질감을 담는 수단이라고도 할 수 있습니다.”
야마노는 기능이 있는 유리 제품만을 만든다고 합니다. 작품은 일반 영역부터 개인적 영역까지, 주로 사람의 행동에서 영감을 얻습니다.
“사람들이 물건을 사용하는 모습을 보면서 아이디어를 얻습니다. 사람마다 모두 다른 방식으로 물건을 들고 주변 세상과 소통합니다. 그런 면에서 제가 만드는 테이블웨어는 누군가의 개성이 남긴 경우가 많습니다.”
병 제작 작업. 열에 그을린 나무 ‘블록’을 사용하여 유리 모양을 다듬고 있다.
파이프에 유리를 추가하여 입구 부분을 강화하고 고온의 화로 안에서 다시 가열한다.
‘잭’을 사용하여 병의 입구를 벌린다. 이 작업은 스웨덴의 전통 기법으로 반복 작업을 통해 입구 부분을 둥글고 매끈하게 만든다.
스톡홀름 시내에서 3인 가족으로 살고 있는 야마노는 가족과 함께하는 시간만큼이나 자신만의 시간을 소중하게 여깁니다. 휴일에는 여행을 가거나 오랜 시간 정성을 들여 요리를 만듭니다. 무엇보다 좋아하는 시간은 편지를 쓰는 시간.
“편지를 쓰면 놀라운 일이 펼쳐집니다. 잊어버릴 무렵 답장이 오기도 하고, 전화로 답하는 사람도 있습니다. 영원히 도착하지 않는 편지도 있죠. 혼자만의 시간을 좋아하는 이유가 어쩌면 그 시간에 누군가와 연결되는 방법을 찾고 있기 때문인지도 모릅니다. 사실 혼자만의 시간은 상대적인 개념입니다. 혼자 살지 않으면 굳이 챙길 필요가 없는 거니까요.”
7살 아들 키고(Kigo)와 점심을 준비하는 모습.
현재는 내년에 일본에서 열리는 순회 전시회를 준비하고 있습니다. 전 세계 화가와의 협업을 통해 그들이 그리고 싶어 하는 유리 식기를 야마노가 만듭니다. 이후 화가들이 그 작품을 모티브로 그림을 그리고 유리공예와 함께 전시합니다. 어쩌면 야마노와 친구들이 주고받는 편지와 같은 것인지도 모르겠습니다
“제가 만든 작품의 대부분이 레스토랑이나 바에서 사용되고 있습니다. 용도에 따라 기능이 결정되죠. 재미있는 점은 와인잔 만드는 방법을 생각하다가 문득 실제로 만들어본 적이 없다는 사실을 깨닫기도 한다는 겁니다.”
추상적인 오브제로 야마노는 ‘빛을 즐기는 용도’로 사용할 수 있다고 말한다.
식탁 위에는 야마노가 만든 물병과 그릇, 파르페 글라스가 놓여 있다.
야마노는 미술관에서 그림을 감상할 때도 그림 속 유리 제품이나 식기로 자연스럽게 눈이 간다고 합니다. “시대를 정확하게 묘사하고 있는 그림도 있고 유리로는 절대 만들 수 없는 형태도 있습니다.” 그러다 문득 유리 제품이 그림 속에 영원히 보존되는 방법이 궁금해졌다는 야마노. 이번 협업에서는 화가들이 그리고 싶은 것을 글로 적어서 보냈는데, 유일한 조건은 투명 유리로 만든 식기여야 한다는 것이었습니다. 야마노의 작품이 그들의 설명과 얼마나 다를지, 화가들이 야마노의 오브제를 어떻게 해석할지 궁금해집니다.
“협업이 너무 즐거워요. 같은 말로 설명해도 사람마다 다른 크기와 모양으로 해석할 수 있잖아요. 하지만 와인잔을 주문하면 어쨌든 와인을 마실 수 있는 잔이 나옵니다.”
야마노는 연결과 그에 따른 변화 속에서 즐거움과 아름다움을 찾습니다. 심플하고 아름다운 기능성을 가진 일상의 도구. 쉽게 간과할 수 있는 것을 놓치지 않는 남다른 시선이 유기적인 작품을 만들어냅니다.
1,200℃가 넘는 화로에서 꺼낸 유리가 파이어볼처럼 오렌지색으로 빛납니다. 스튜디오의 뜨거운 열기 속에서 유리공예작가 야마노 앤더슨 요코(Yoko Andersson Yamano)가 액체 형태의 유리로 작업을 하고 있습니다. ‘액체의 유동성이 느껴지는 유리 제품’을 표방하는 야마노는 틀을 사용하지 않고 전통 방식으로 작품을 만듭니다.
녹아 있는 유리는 너무 뜨거워서 직접 만질 수 없기 때문에 도구를 사용하여 아이디어를 구체화합니다. 야마노는 ‘블록’이라고 부르는 나무 국자, 팔 보호대, ‘잭’이라고 부르는 특수 집게, 젖은 종이 등을 사용하여 유리를 온갖 모양으로 만듭니다. 작업 과정에서는 유리의 움직임 자체를 살리기 위하여 최대한 노력합니다.
“한 부분을 두툼하게 하면 매체적인 특성을 드러낼 수 있습니다. 더 두꺼운 부분에 빛이 모입니다. 오브제 느낌이 강해지죠. 창가에 두면 햇빛이 담기거나 반사됩니다. 빛은 사물의 소재가 주는 즐거움이라는 측면에서 큰 부분을 차지합니다. 유리는 빛과 질감을 담는 수단이라고도 할 수 있습니다.”
야마노는 기능이 있는 유리 제품만을 만든다고 합니다. 작품은 일반 영역부터 개인적 영역까지, 주로 사람의 행동에서 영감을 얻습니다.
“사람들이 물건을 사용하는 모습을 보면서 아이디어를 얻습니다. 사람마다 모두 다른 방식으로 물건을 들고 주변 세상과 소통합니다. 그런 면에서 제가 만드는 테이블웨어는 누군가의 개성이 남긴 경우가 많습니다.”
병 제작 작업. 열에 그을린 나무 ‘블록’을 사용하여 유리 모양을 다듬고 있다.
스톡홀름 시내에서 3인 가족으로 살고 있는 야마노는 가족과 함께하는 시간만큼이나 자신만의 시간을 소중하게 여깁니다. 휴일에는 여행을 가거나 오랜 시간 정성을 들여 요리를 만듭니다. 무엇보다 좋아하는 시간은 편지를 쓰는 시간.
“편지를 쓰면 놀라운 일이 펼쳐집니다. 잊어버릴 무렵 답장이 오기도 하고, 전화로 답하는 사람도 있습니다. 영원히 도착하지 않는 편지도 있죠. 혼자만의 시간을 좋아하는 이유가 어쩌면 그 시간에 누군가와 연결되는 방법을 찾고 있기 때문인지도 모릅니다. 사실 혼자만의 시간은 상대적인 개념입니다. 혼자 살지 않으면 굳이 챙길 필요가 없는 거니까요.”
7살 아들 키고(Kigo)와 점심을 준비하는 모습.
“협업이 너무 즐거워요. 같은 말로 설명해도 사람마다 다른 크기와 모양으로 해석할 수 있잖아요. 하지만 와인잔을 주문하면 어쨌든 와인을 마실 수 있는 잔이 나옵니다.”
야마노는 연결과 그에 따른 변화 속에서 즐거움과 아름다움을 찾습니다. 심플하고 아름다운 기능성을 가진 일상의 도구. 쉽게 간과할 수 있는 것을 놓치지 않는 남다른 시선이 유기적인 작품을 만들어냅니다.
파이프에 유리를 추가하여 입구 부분을 강화하고 고온의 화로 안에서 다시 가열한다.
‘잭’을 사용하여 병의 입구를 벌린다. 이 작업은 스웨덴의 전통 기법으로 반복 작업을 통해 입구 부분을 둥글고 매끈하게 만든다.
현재는 내년에 일본에서 열리는 순회 전시회를 준비하고 있습니다. 전 세계 화가와의 협업을 통해 그들이 그리고 싶어 하는 유리 식기를 야마노가 만듭니다. 이후 화가들이 그 작품을 모티브로 그림을 그리고 유리공예와 함께 전시합니다. 어쩌면 야마노와 친구들이 주고받는 편지와 같은 것인지도 모르겠습니다
“제가 만든 작품의 대부분이 레스토랑이나 바에서 사용되고 있습니다. 용도에 따라 기능이 결정되죠. 재미있는 점은 와인잔 만드는 방법을 생각하다가 문득 실제로 만들어본 적이 없다는 사실을 깨닫기도 한다는 겁니다.”
야마노는 미술관에서 그림을 감상할 때도 그림 속 유리 제품이나 식기로 자연스럽게 눈이 간다고 합니다. “시대를 정확하게 묘사하고 있는 그림도 있고 유리로는 절대 만들 수 없는 형태도 있습니다.” 그러다 문득 유리 제품이 그림 속에 영원히 보존되는 방법이 궁금해졌다는 야마노. 이번 협업에서는 화가들이 그리고 싶은 것을 글로 적어서 보냈는데, 유일한 조건은 투명 유리로 만든 식기여야 한다는 것이었습니다. 야마노의 작품이 그들의 설명과 얼마나 다를지, 화가들이 야마노의 오브제를 어떻게 해석할지 궁금해집니다.
추상적인 오브제로 야마노는 ‘빛을 즐기는 용도’로 사용할 수 있다고 말한다.
식탁 위에는 야마노가 만든 물병과 그릇, 파르페 글라스가 놓여 있다.
유기적 형태가 돋보이는 받침이 있는 과일 그릇. 야마노의 작품은 유리의 자연스러운 흐름을 포착하고 있습니다.
스톡홀름 외곽의 구스타브스베리(Gustavsberg), 이전 공장단지에 있는 작업실을 세 명의 아티스트 친구들과 공유하고 있습니다. 1층에 유리 작업실이 있고 2층에 야마노의 아틀리에가 있습니다.
Yoko Andersson Yamano
Glass Artist
스웨덴의 유서 깊은 유리공방 코스타(Kosta)에서 유리공예를 배웠으며 스웨덴 국립 미술공예디자인대학(Konstfack)에서 석사 학위를 취득했다. 스웨덴을 대표하는 디자이너 잉에게르드 로만(Ingegerd Råman)의 제자이며 마가렛 호웰(Margaret Howell)을 위한 작품을 제작하고 스웨덴과 영국, 일본 등에서 전시회를 열고 있다.
- http://www.yokoyamano.com/
- instagtam: @yoko_yamano
Glass Tableware in Still Life: Yoko Andersson Yamano and 18 painters
- Tokyo Opera City Art Gallery 3-20-2 Nishi-shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo, Japan
- 2024/1/17 to 3/24
- Photography by Sanna Lindberg
Direction & Text by Yoshinao Yamada
