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Daido

“집 밖으로 한 발짝만 나가도 신기한 세상이 펼쳐집니다.” 사진작가 모리야마 다이도는 어디를 가든 작은 카메라에 호기심의 피사체를 담습니다. 오랜 세월이 흘렀지만, 여전히 사진을 사랑하는 여든 다섯의 모리야마가 삶과 예술에 대해 이야기합니다.

Daido Moriyama | 모리야마 다이도

Photographer

@daidomoriyamaphotofoundation

1938년 오사카부 출생. 1958년 오사카에서 프리랜서 디자이너로 활동 시작. 사진작가 이와미야 다케지(Takeji Iwamiya)의 스튜디오에서 어시스턴트로 일하다가 1961년 도쿄로 활동 무대를 옮겨 사진작가연합 VIVO와 협업. 이후 사진작가 호소에 에이코 (Eikoh Hosoe)의 어시스턴트로 일하며 작가 미시마 유키오(Yukio Mishima)를 촬영한 사진집 「장미의 고통(Ordeal by Roses)」 (1963년) 제작에 참여했다. 1966년 사진작가 나카히라 다쿠마와 공동 사무소 설립. 1967년 제11회 일본 사진비평가협회 신인상 수상. 1971년 「들개」가 아사히 카메라(Asahi Camera) 잡지에 수록되었다. 세계 각지에서 전시회를 개최하고 있으며 현재까지 수많은 사진집을 발표했다. 주요 작품으로는 「일본 극장사진첩」,, 「작별의 사진」,, 「빛과 그림자」, 「기록」 시리즈 등이 있다. 2021년 UT와의 협업으로 「들개」를 비롯한 UT 티셔츠 5종 출시. 2023년 PEACE FOR ALL 협업 티셔츠 출시. 스위치 퍼블리싱(SWITCH PUBLISHING)을 통하여 사진집 「도쿄 화장실」 출간.

Q1. 어제는 어디서 무엇을 찍으셨어요?

어제는 가마쿠라(Kamakura)의 고마치(Komachidori) 거리에 갔습니다. 사람이 많은 곳에서 촬영하는 게 재미있어요. 상가를 찍을 때는 가는 길과 오는 길에 보이는 것이 다르고 빛도 다르기 때문에 꼭 왕복으로 왔다 갔다 합니다. 대략 50장 정도 찍은 것 같습니다.

Q2. 길거리 촬영의 비결이 있다면요?

그냥 찍어요. 본능에 따라 찍으면 됩니다. 저 같은 경우에는 사람들 사이로 걸어 다니면서 ‘저걸 찍어야지’라고 생각하는게 아니라 순간적으로 느낌이 오면 바로 찍습니다. 콤팩트 카메라를 사용하는데 뷰파인더를 거의 보지 않습니다.

Q3. 하루에 몇 시간이나 찍으세요?

2~3시간 정도 돌아다닙니다. 지금은 즈시(Zushi)에 살고 있어서 신주쿠나 이케부쿠로(Ikebukuro)에 예전처럼 자주 가지 못해요.

Q4. 신주쿠와 이케부쿠로를 좋아하시는 이유가 궁금합니다.

오사카에서 도쿄로 왔을 때 처음 내렸던 역이 신주쿠역이었습니다. 저에게는 도쿄의 시작점이라고 할 수 있죠. 도쿄를 욕망의 도시라고 하는데, 저는 완전 공감합니다. 제 사진은 욕망을 포착합니다. 제 욕망도, 주변 사람들의 욕망도 담고 있어요.

Q5. 사진 촬영을 하면서 가장 기억에 남는 경험을 말해주시겠어요?

부에노스아이레스를 방문했을 때가 가장 기억에 남아요. 꼭 탱고 때문만이 아니라 도시 자체의 분위기가 관능적이었습니다. 욕망을 자극하는 무언가가 있었죠. 그곳을 담은 사진집을 20년 전 쯤에 냈는데, 겨울과 여름에 한 번씩, 두 번가서 사진을 찍었습니다.

Q6. 꼭 촬영해 보고 싶은 도시가 있다면요?

가고 싶은데 계속 못 가고 있는 곳이 멕시코 시티입니다. 앞으로 갈 수 있을지 모르겠는데 저만의 상상 속에서는 사람들로 북적이는 도시의 이미지가 있습니다.

Q7. 잊을 수 없는 사진이 있으세요?

제 사진은 제 일부나 다름이 없어서 지금까지 찍은 사진 중에서 어떤 사진이 더 좋다고 말할 수 없습니다. ‘앞으로 찍을 사진이 가장 좋은 사진이다’라고 생각하고 싶습니다. 다른 사람이 찍은 사진 중에서는 윌리엄클라인(William Klein)의 「뉴욕」 (1956년)이요. 제 작업에도 큰 영향을 미쳤고 가장 좋아하는 사진집입니다.

Q8. 특별히 영향을 받은 사진작가나 아티스트가 있으세요?

역시 윌리엄 클라인이겠죠. 가끔 그의 사진을 찾아보고는 하는데요. 「뉴욕」 의 사진을 보면 지금도 현기증이 날 정도입니다. 정확한 초점에 감탄하고 사진에 공감하며 새삼 살아있다는 느낌을 받습니다. 1971년 현대 미술가인 요코 다다노리(Tadanori Yokoo)와 함께 뉴욕을 처음 갔는데 정말 멋진 시간을 보냈습니다. 앤디 워홀의 도시라는 게 느껴졌죠. 제가 앤디 워홀을 정말 좋아했거든요. 저는 그를 예술가라기보다는 넓은 의미에서 사진 작가라고 생각하고 있었습니다. 마릴린 먼로나 캠벨 수프 캔을 복제한 작품을 선보이고 있었으니까요. 요코가 ‘그렇게 좋아하면 만나러 갈래?’라고 했는데 직접 만난다고 생각하니까 갑자기 너무 떨려서 괜찮다고 했습니다. 지금도 후회하고 있습니다.

Q9. 촬영하고 싶은 사진이 있나요?

지금 이 자리에서 말씀드리기 어렵습니다. 저는 항상 다음 사진을 위해 살고 있으니까요.

Q10. 무엇을 보면 셔터를 누르게 되나요?

한 발짝이라도 밖으로 나가면 신기한 세계가 펼쳐지잖아요. 그걸 어떻게 찍지 않을 수 있습니까? 어떤 결과물을 예상하고 찍기보다는 순간적으로 와닿는 것을 찍습니다. 특히 스냅샷은 그 결과물을 나중에 생각해도 괜찮아요.