從插畫到個人作品，Weisbecker的表達風格一直在不斷演變。

「有時我覺得，頭頂有一顆閃耀的星星指引著我。每一次改變，觀眾和讀者依然願意陪伴著我繼續走下去。對我來說，這件事非常重要，激勵我繼續前行。」

Weisbecker幾乎從不事先繪製草圖，而是直接落筆，讓畫面在不斷修改中逐漸顯現。整個過程沒有預設目標，而是在不確定的嘗試中展開。

與其說是在朝著最終目標作畫，不如說是在反復調整之間，讓畫面慢慢呈現。談到此次為優衣庫描繪針織衫時，他說：「對我來說，它只是許多線條的集合。這樣的想法，不是很有趣嗎？」接著又補充道：「哪怕只是紙上的一條線，也可能成為藝術作品。重要的不是畫了什麼，而是其中寄託著什麼。」

為什麼描繪日常物品、城市與生活？

Weisbecker的工作室位於巴黎一處格外寧靜的堿。在天窗灑落的柔和光線中，每一件工具都有被安放在其所在位置的理由。身處這樣的空間，就容易理解他為何如此熱衷於描繪日常物品。問及於此，他答道：「純粹因為畫起來簡單啊（笑）。如果物件太複雜，反而容易分散注意力。面對日常使用的簡單工具，我會感受到它們背後的故事。即使沒有人在旁邊，它們依然會講述自己的故事。它們似乎擁有某種記憶。牆壁也一樣，會慢慢吸收曾經生活在這裡的人們留下的痕跡。哪怕只是一把錘子，我也忍不住想像，有哪些人用過它？經歷過怎樣的時光？我很喜歡思考這類問題。」

說著，他從工作室搬下來一本線裝和紙畫冊。封面畫著一隻水壺，翻開之後，裡面是各種工具的插圖。「1970年大阪世博會期間，我去了京都。那時街上還有許多人穿著和服和木屐，我尤其喜歡藍染半纏上細密的刺子繡。街道兩旁是一間間古老的店鋪和手工作坊。這本畫冊是那次旅行帶回來的唯一紀念品。或許在不知不覺間，我透過這本書找到了我的熱情所。」

話題隨後回到了他現在的生活。
「以前我住在Barcelona，現在則在巴黎和諾曼底工作和生活。我喜歡在不同的國家和城市生活。在一個地方停留足夠久，自然而然就會汲取靈感。我經常去跳蚤市場和市集。我喜歡收藏，也喜歡做飯，所以總會被這些地方吸引。」

說起自己喜愛的工具，他立刻神采飛揚。
「我喜歡這些尺子、鋸子。還有這支自動鉛筆，2002年在東京買的，一直用到現在。作為自動鉛筆來說，確實有點兒重，但我就是喜歡這種沉甸甸的手感。」

採訪的最後，我們問他，
如果把服裝視作一種生活中的工具，那麼，一件能夠被長期使用的服裝，需要具備什麼？
稍作停頓之後，他回答：
「品質與製作工藝。」

工作室的牆上釘著為本期《LifeWear magazine》雜誌封面創作的草圖。沒有預先繪製草圖，而是讓作品在一次次反復修改和推敲中逐漸成形。

工作室的牆上釘著為本期《LifeWear magazine》雜誌封面創作的草圖。沒有預先繪製草圖，而是讓作品在一次次反復修改和推敲中逐漸成形。

是什麼促使你持續畫素描？

「我今後也不會停止畫素描，對我而言，這是通往那個始終難以觸及的真相的唯一路徑。」Weisbecker小時候曾在經營古董生意的嬸嬸身邊待了一段時間，有機會接觸到許多精美的物件。這段經歷或許將他引向了藝術之路。

他在巴黎國立高等藝術學院求學期間，起初學習室內設計，後來逐漸感到有些不適應，於是在最後一年轉向了平面設計。「比起置身空間內部，我更喜歡從外部觀察。」

Weisbecker在60歲迎來了人生中的重要轉折。他開始減少承接委託項目，將更多時間投入個人創作。他並沒有轉向傳統意義上的繪畫，而是發現陪伴了自己三十餘年的鉛筆、紙張與尺子正是最適合自己的表達工具。擺脫委託項目的種種限制之後，他終於能夠隨心所欲，不必在意地點和時間，自由地創作。

工作室的牆上還有另一幅針織衫的草圖。最近，Weisbecker開始嘗試新的貼紙方式，他始終在探索新的表達可能性。