生活藝術，
源於日常

「藝術不是僅僅流於表面的東西，而是一種積極的生活方式。」
UNIQLO全球設計總監Cédric Charlier在聊到「藝術」和LifeWear時這樣說。

在一個光線充足的房間裡，我們將本季服裝一平鋪於地板上，組合出協調的造型，讓概念變得更為直觀。

藝術意味著什麼？

　「什麼是藝術？」當大家看到「生活藝術，源於日常（ The Art of Everyday Life）」這句話時，一定會有這樣的疑問。UNIQLO將此作為本季的主題，雖然於情惑上讓人覺得很有趣，但定義卻略顯模糊，可詮釋的感悟也很廣泛，因而很難捕捉其準確的含義。是藝術還是美術？對此，UNIQLO全球設計總監CédricCharlier回應說，他所指的「藝術」有著別樣的內涵：「這種藝術包含兩個方面。」

「藝術是能主動吸引我們五感的東西。優質的物料接觸肌膚時會讓人心情開朗。漂亮的顏色和圖案也會讓人心情愉快。LifeWear的使命是創造出能讓你面對鏡中的自己時，感到積極向上的衣物，並且可以讓你通過穿搭表達個性。藝術關乎衣食住行等生活的各個方面，是通往豐盈生活的一條路徑。為此，保持孩童時的好奇心、時刻以全新的目光觀察這個世界非常重要，獨具慧眼和工匠精神，兩者皆不可或缺。」

Art as unique vision：發現日常之美

美無處不在。藝術的目的就是要發現美。為了解釋這一點， Cédric打開了兩本攝影書舉例。

「Vivian Maier的照片是真正意義上日常生活中的藝術。我尤其喜歡她1975年在芝加哥拍攝的這張。

不知道是巧合還是有意，不約而同的黃色衣服、人物之間的平衡，還有構圖，都很令人驚嘆。她捕捉到了你可能會錯過的日常生活的瞬間，並把它們變成一個個讓人心動的場景。這種獨特的視角正是我所認為的The Art of Everyday Life。此外值得注意的是，Maier一生都是以業餘愛好者的身份拍照，直到2009年去世以後才得到專業認可。我也被她的生活方式所吸引，她做著保姆的工作，工作之餘每天拍照，但從不向任何人展示自己的作品。對她來說，攝影既不是一份工作，也不是什麼特別的事情，而是她一生的追求。她的作品誕生自一種純粹的衝動，我想這就是為什麼它們歷經歲月洗禮仍能打動人心的原因。」

不知道是巧合還是有意，不約而同的黃色衣服、人物之間的平衡，還有構圖，都很令人驚嘆。她捕捉到了你可能會錯過的日常生活的瞬間，並把它們變成一個個讓人心動的場景。這種獨特的視角正是我所認為的The Art of Everyday Life。此外值得注意的是，Maier一生都是以業餘愛好者的身份拍照，直到2009年去世以後才得到專業認可。我也被她的生活方式所吸引，她做著保姆的工作，工作之餘每天拍照，但從不向任何人展示自己的作品。對她來說，攝影既不是一份工作，也不是什麼特別的事情，而是她一生的追求。她的作品誕生自一種純粹的衝動，我想這就是為什麼它們歷經歲月洗禮仍能打動人心的原因。」

「Maier的照片不管是彩色還是黑白，都有著獨特的視角。左下方是三人在雨後散步的場景，看起來應該是一家人。她對水中倒影的描繪，以及光與影的捕捉，都十分精彩。這是一個只有她才能捕捉到的時刻。為了不錯過這樣的時刻，她總是把她的雙鏡頭相機掛在頸上。

右下方是一堆箱子的照片。你認為它只是日常生活中的平常景象，還是某種藝術場景？擁有獨到的審美眼光，能讓你在生活中感受到更多豐富性。」

《街頭攝影師》（右）一書集合了Vivian Maier在法國、紐約和芝加哥街頭拍攝的照片。《彩色作品》（左）則匯集了她的150多張彩色照片。翻閱這些書，就如同見證她對攝影的純粹享受。

「具有類似觀點的創作者帶給我的影響是不可估量的，」Cédric繼續說道。「當我在巴黎東京宮― 一座位於巴黎的當代藝術博物館― 看到Felix Schramm的作品時，我深受震撼，至今仍記憶猶新。與世界知名的現代舞者和編舞家Jan Martens合作，對我來說則是另一個特別的經歷。2021年，我負責他的舞台服裝設計。他對我說，他希望由17位年齡在16至69歲之間、不同國籍、不同性別和不同舞蹈技能的人來演出一場變革。這樣的選角是一種前所未有的挑戰。像Felix和Jan這樣的藝術家教會了我，去發現別人未曾想到的事物的價值。」

Felix Schramm的作品是在一個在有著高聳天花板的大空間裡，巨型雕塑幾乎衝破牆壁。「超越想像的張力、美麗的色彩、新奇的創意，無一不令人嘆為觀止。只能說，那是將日常昇華為宇宙的瞬間。」

©PhileDeprez

「對於Jan的表演，我提議用T恤和牛仔褲，一種典型的制服代表。」Cédric說。舞者們身著拼接剪裁的T恤和牛仔短褲。灰色與膚色形成鮮明對比。到了最後，則全部變成紅色的世界。

Art as Artisan：幕後工藝之美

「當你擁有獨特的眼光，就能看到隱藏在日常生活中的美好事物。」Cédric說。他自2021年起移居東京，他說在這裡就有數不勝數的The Art of Everyday Life的例子。

「這裡有先進的技術，同時也有數百年前建造的神社，每一個華麗的細節都依然保存完好。新與舊的對比令我印象深刻。『美學』在這裡指的是『工匠精神』，是新舊對比背後的工藝和技巧。它適用於從建築到烹飪的一切藝術形式，是技藝灼灼閃光的同義語。
從UNIQLO的新系列挑一個例子吧，這件印花開領恤衫採用了名為『藍曬法』（Cyanotype）的傳統技術。它既非計算機繪圖也非手繪，而是一種能表現真實的花朵盛開時那份細膩之美的印刷方式。」

傳統技術與現代剪裁共存。這種隱於服裝背後的對『藝術』的考量，也是UNIQLO一直所珍視的LifeWear的態度。

應用於棉混紡織物的藍曬法。「為了製作這個圖案，我們運用了19世紀時期的英國技術，在開始印刷前就倒入化學製劑。」Cédric說。「因為紙張要浸泡在化學溶液中，然後灼燒，因此需要花費大量的時間和精力，但它所能呈現的深度和細膩度，是其他手工藝所達不到的。」

(左)

Modal Cotton Printed Open Collar Shirt

(右)

Modal Cotton Printed Open Collar Shirt

「UNIQLO的製衣理念並不是高調地宣傳設計上的用心，而是希望通過服裝自己表達―當你把它們穿在身上時，就能自然地感受到其品質。比如說我們的POLO衫，外觀很經典，同時搭配了速乾功能，隨時保持舒適乾爽。本季即將發怖的連身裙也是如此，端莊且帶有光澤感的物料具有防紫外線功能。兩者都隱含功能之美，如果不特意說出來，很難被察覺。還有我們的牛仔褲，通過創新的激光打磨技術和泡沫納米洗滌等工藝重現了復古外觀，同時還大大減少了用水量。AIRism具有出色的吸汗排濕功能，你甚至會忘記自己穿著它。本季AIRism更新了物料，保留其高功性能的同時，更具彈性，質地也更柔滑。經典而日常的造型使它們能夠駕馭所有季節，帶來舒適的穿著體驗。這是一個紮根於日常生活的必備衣櫃，但在它的背後，擁有能讓你持久穿著的舒適性和著眼於未來的可持續技術。藝術便誕生於這兩者間的對比之中。」

*數據來源於2017-2018年對男裝Regular Fit牛仔褲進行的一項調查。減少的用水量因產品有所不同。