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一位後現代主義美學大師對社區的思考

Peter Shire Artist, Potter

「各種顏色、各種條紋我都願意試試，這件黃色的就很不錯。我尤其喜歡衣領處有羅紋的復古款T恤。」Peter說。他的工作室可以預約參觀，也可以現場購買他制作的藝術品。

我們前往洛杉磯市中心東部的Echo Park，去拜訪這位傳奇人物Peter Shire。他的工作室是一棟當地典型的磚砌建築，裡面堆滿了色彩明快的手作作品和創作工具―Peter的創作風格和個性從中可見一斑。他今年已經75歲了，仍在嘗試不同類型的作品，從活潑的後現代主義風格馬克杯到雕塑和家具，不一而足。而這一切的起點都是陶藝。

「1950年代，Kenji Mizoguchi執導過一部叫《Ugetsu》的電影，裡面呈現了日本戰國時期的陶藝，非常有意思。看了電影之後，我十分憧憬傳統陶藝家那種波希米亞式的生活。我在Echo Park陶藝工坊創作的作品與以往不同，更注重藝術的民主性。陶瓷器本來就應該被拿來使用，成為生活的一部分。它們也因此而變得特別。我的陶瓷作品由我來設計，與我合作的本地工匠來具體實現。我所在的Echo Park社區給了我很多支持。我也希望通過這樣的創作方式為社區裡的其他人創
造機會。」Peter聲音輕柔地說道。此時的他身穿著標誌性的條紋T恤，搭配牛仔外套和燈芯絨短褲，簡約的造型與色彩豐富的工作室環境形成了鮮明對比。

這件雕塑由洛杉磯的高級百貨公司Bullocks Wilshire在1980年代委托創作，後來幾經轉折，又回到了Peter這裡。「我的靈感來自日本的消防警戒塔。」Peter說。

Peter Shire Artist, Potter

「各種顏色、各種條紋我都願意試試，這件黃色的就很不錯。我尤其喜歡衣領處有羅紋的復古款T恤。」Peter說。他的工作室可以預約參觀，也可以現場購買他制作的藝術品。

工作室前面的區域存放著Peter的一些舊作品。

Peter Shire

1947年出生於洛杉磯，現在是Echo Park陶藝工坊總監。自1970年代起，他開始投身雕塑和陶瓷器創作。1980年代，他設計的造型獨特的茶壺吸引了意大利後現代主義設計團體Memphis創始人Ettore Sottsass的注意，並被邀加入該團體。他還憑借傑出的原創能力成為1984年洛杉磯夏季奧運會設計團隊的一員。時至今日，他仍勤於創作，每天在家鄉Echo Park的工作室裡忙碌。

Visit the Studio!Echo Park Pottery1850 Echo Park Avenue, Los Angelesechoparkpottery.com/index.html

不是畫什麼，而是怎麼畫。

Lesley Vance Artist, Painter

「牛仔物料就如代表著美國，簡直就是藝術家的制服。抽像藝術家們尤其喜歡穿牛仔服，比如說Robert Rauschenberg、Joan Mitchell、Jackson Pollock和Lee Krasner，翻一翻老照片就知道了。我喜歡天然材質的布料，愛穿這樣的寬鬆牛仔褲搭配牛仔恤衫，或是工裝平紋恤衫。衣服最重要的就是舒適。」

在Lesley的工作室裡，明亮的光線從高高的天窗傾瀉而下，她一邊和我們聊天，一邊在巨大的畫布上塗塗畫畫，渾身充滿積極的能量。我們問她，為什麼會對抽像藝術感興趣。

「我的工作是創造圖像，而我用來實現它的方式恰好是抽象的。如果你畫靜物，你首先需要選擇一個描繪的對象，而抽象藝術沒有對象，它是要去探索新的形式和開發無限的可能性。有時候連我自己都不知道我的作品會變成什麼樣子，或是會發生什麼。我會找來之前扔到一邊的作品當作起點，或者翻翻書，看看別的藝術家做了什麼。與其一板一眼地控制每一筆，不如擁抱偶然和巧合。作品創造了我，而不是反過來。我認為自己是那種以過程為導向的藝術家。」

Lesley身後這幅畫的靈感來自於完成某幅畫後調色盤上殘存的混合顏料。「洛杉磯的風景和地貌給了我很多啟發。我的作品中有不少豎幅的，而且幅面相當大，可能與周圍的山脈以及高大的棕櫚樹不無聯繫。」Lesley說。在工作室一角，有一整面牆的書架，塞滿藝術書籍。

在寬敞的工作室一角，Lesley正翻閱書籍。與導演Sofia Coppola合作的這款UT十分適合她開朗的個性。

不是畫什麼，而是怎麼畫。

「牛仔物料就如代表著美國，簡直就是藝術家的制服。抽像藝術家們尤其喜歡穿牛仔服，比如說Robert Rauschenberg、Joan Mitchell、Jackson Pollock和Lee Krasner，翻一翻老照片就知道了。我喜歡天然材質的布料，愛穿這樣的寬鬆牛仔褲搭配牛仔恤衫，或是工裝平紋恤衫。衣服最重要的就是舒適。」

在Lesley的工作室裡，明亮的光線從高高的天窗傾瀉而下，她一邊和我們聊天，一邊在巨大的畫布上塗塗畫畫，渾身充滿積極的能量。我們問她，為什麼會對抽像藝術感興趣。

「我的工作是創造圖像，而我用來實現它的方式恰好是抽象的。如果你畫靜物，你首先需要選擇一個描繪的對象，而抽象藝術沒有對象，它是要去探索新的形式和開發無限的可能性。有時候連我自己都不知道我的作品會變成什麼樣子，或是會發生什麼。我會找來之前扔到一邊的作品當作起點，或者翻翻書，看看別的藝術家做了什麼。與其一板一眼地控制每一筆，不如擁抱偶然和巧合。作品創造了我，而不是反過來。我認為自己是那種以過程為導向的藝術家。」

Lesley身後這幅畫的靈感來自於完成某幅畫後調色盤上殘存的混合顏料。「洛杉磯的風景和地貌給了我很多啟發。我的作品中有不少豎幅的，而且幅面相當大，可能與周圍的山脈以及高大的棕櫚樹不無聯繫。」Lesley說。在工作室一角，有一整面牆的書架，塞滿藝術書籍。

Lesley Vance

1977年出生於密爾沃基。先後在威斯康辛大學麥迪遜分校和加州藝術學院學習藝術，目前在洛杉磯創建了自己的工作室。她的作品被洛杉磯縣立藝術博物館、漢默博物館、紐約現代藝術博物館、惠特尼美術館、大都會博物館等知名博物館收藏。她的丈夫Ricky Swallow也是一位雕塑藝術家。

At a GlanceDavid Kordansky Galleryxavierhufkens.com/artists/lesley-vance

聚焦於當地文化和實用性

Shoshi Watanabe Ceramist

或灰或紅、質地粗礪、啞光釉面，Shoshi的陶瓷器具有洛杉磯當地的經典風格。

「在UCLA讀大學時，我的專業是神經科學，但我總覺得自己無法從事那方面的工作。因此我決定轉而攻讀陶藝藝術碩士學位，其實我在中學時代就學過陶藝了。把東西制作出來，然後再賣出去，這樣簡簡單單地多好。洛杉磯的陶瓷生產歷史相當悠久，我的老師傳授我的不少釉料配方都來自1970或1980年代。」

實用性是我向當地經典風格致敬的藝術表達方式中極為突出的一點，而它源於簡單的設計。

「我會為了展覽專門創作作品，那些通常每種只有一件。我很熱愛美食，為了美食制作的陶瓷器我會更重視實用性。曾經我受餐廳委托做過一批盤子，兩周之後對方就聯繫我說幾乎所有盤子都碎了。我相當吃驚，原來真實的使用環境竟如此嚴酷。之後，我把給他們的盤子加厚了邊緣，以便更耐用。要被拿來用的器皿必須得有實用性。這一點影響了我的創作風格。」

Shoshi的大部分常規作品都是在自己擔任主任的UCLA陶瓷研究室制作的。「牛仔布相當柔軟，即使沾上濕泥土也沒關係，所以非常適合做陶藝時穿。像我這樣在牛仔恤衫上擦手，甚至還會讓布料的質感變得更好呢。」Shoshi說。他與其他藝術家朋友共同經營著一家名為Zakka Bakka的商店，可以從那裡買到他的作品。