Simple
and
Timeless
山野・安德森・陽子專訪
玻璃藝術家山野· 安德森· 陽子在瑞典的斯德哥爾摩生活和工作。
我們拜訪了她的家和工作室,
近距離地觀察她的創作實踐和生活方式,從中感受到藝術之美。
從對話中誕生的、以實用為美的玻璃。
玻璃從溫度超過1200° C 的熔爐中被舀出,散發著橙色光芒,彷彿一個火球。在自己工作室熱得燙膚的高溫下,玻璃藝術家山野・安德森・陽子操縱著液體形態的玻璃。她以傳統的吹制方式創作,不使用任何模具,都可以創造出「具有液態感的固態玻璃」。由於玻璃是熱熔的,在吹制器皿時,她無法直接接觸作品,只能借助工具實現自己的想法。

她會使用木勺、護臂、玻璃鉗、以及浸濕的紙等,將玻璃塑造成各種不同的形狀。與此同時,她還會不遺餘力地保留玻璃本身的運動軌跡。
「你可以通過使玻璃的一部分變厚,來表達這種材質本身的觸感,以及吹制時的感受。略微增厚的部分可以聚焦光線,也能還原玻璃材料的質感。如果你把它放在窗邊,陽光彙聚和反射的方式會改變它的表情。我認為,光線是我們感受事物本身的物質感的一個重要媒介。而玻璃或許就是一種能讓我們在日常生活中意識到光和質地的存在。」
山野說,她只做具有實用性的玻璃。她的大部分作品的靈感都來自人的行為,但並不僅限於普遍行為,也包括個體的活動。
「如果個體的行為或偏好讓我感到有趣,我就會把它當作我的靈感,即使它並不具有普遍性。而如此創作出來的形態,往往也十分有趣。基於某個人的特別行為所制作的器皿,我認為這是很美的結果。」

制作中的玻璃瓶。山野用一個已經被熱氣熏得發黑的木勺為玻璃瓶塑形。

瓶口處被添加了新的玻璃物料,然後被送入高溫熔爐中調整形狀。

用玻璃鉗打開瓶口。這是一種古老的瑞典方法,需要反復多次才能獲得圓潤平滑的形狀。
山野和她的伴侶還有兒子一起居住在斯德哥爾摩,她對家庭時間和獨處時間一樣重視。休息日,她喜歡去旅行,或是花幾個小時認真做飯。不過,她最喜歡的消遣方式還是寫信。
「有些信可能永遠不會送到什麼人手裡。有時候,我可能會收到一個我甚至忘了我寫過信的人的回覆,也有人會直接通過電話回覆我。也許我珍視獨處時間的原因,是渴望找到與他人互動的方式。獨處時間是相對的,對吧?正因為有他人的存在,才有我的獨處。」

山野和她7歲的兒子Kigo一起準備午餐。
- (左)
- K’s Cotton Color Crew Neck T-shirt
- K’s Ultra Stretch Tapered Pants
- K’s Short Socks 3-pack
- (右)
- W’s V Neck Sweater (Uniqlo U)
- W’s Boyfriend Tapered Jeans
山野正忙著為今年秋天在日本開幕的巡迴展覽做準備。她將與來自世界各地的藝術家合作,制作對方想要描繪的玻璃餐具。然後,藝術家們再把她的作品作為繪畫的主題,與她的玻璃作品一起展出。這一過程與山野和朋友之間的信件交流很類似。
「我平時主要為餐館和酒吧制作餐具,這些地方的需求往往是非常具體的應用。但例如當我開始思考一個優美的酒杯對我而言應該是什麼模樣時,我才發現我並沒有真正做過。」

山野說她只做具有實用性的玻璃作品,所以這件藝術裝置對她而言實屬罕見。

家裡的餐桌上擺放著山野制作的玻璃水瓶、碗和芭菲杯。
山野笑稱,當她在博物館看畫時,她的眼睛只被畫中出現的玻璃和餐具吸引。「有些畫是對當時時代風俗的準確描繪,而另一些畫中的玻璃工藝在物理上是不可能實現的。」這些觀察使她對能在畫中長久留存的玻璃萌生羨慕之情。所以,與她合作的藝術家們會先用文字描繪出他們想畫的那種玻璃,前提是它必須是透明的餐具。想到山野的創作可能會與他們的想法不同,就覺得很有趣。當然同樣的,藝術家們也可以按照自己的喜好來畫山野的玻璃作品。
「這樣的合作讓我感到很興奮。即使我們使用同一個詞,每個人所設想的大小和形狀也可能截然不同。但只要你想像的是一個酒杯,它就應該是一個可以喝葡萄酒的杯子。」
山野在人與人之間的聯繫和他們有時造成的迷失中找到了樂趣和美。日常工具旨在實現簡單的功能之美。這就是為什麼那些通常會被忽視的瑣碎和獨特視角會脫穎而出,這種獨特的眼光延續到她的有機作品中。
玻璃從溫度超過1200° C 的熔爐中被舀出,散發著橙色光芒,彷彿一個火球。在自己工作室熱得燙膚的高溫下,玻璃藝術家山野・安德森・陽子操縱著液體形態的玻璃。她以傳統的吹制方式創作,不使用任何模具,都可以創造出「具有液態感的固態玻璃」。由於玻璃是熱熔的,在吹制器皿時,她無法直接接觸作品,只能借助工具實現自己的想法。
她會使用木勺、護臂、玻璃鉗、以及浸濕的紙等,將玻璃塑造成各種不同的形狀。與此同時,她還會不遺餘力地保留玻璃本身的運動軌跡。
「你可以通過使玻璃的一部分變厚,來表達這種材質本身的觸感,以及吹制時的感受。略微增厚的部分可以聚焦光線,也能還原玻璃材料的質感。如果你把它放在窗邊,陽光彙聚和反射的方式會改變它的表情。我認為,光線是我們感受事物本身的物質感的一個重要媒介。而玻璃或許就是一種能讓我們在日常生活中意識到光和質地的存在。」
山野說,她只做具有實用性的玻璃。她的大部分作品的靈感都來自人的行為,但並不僅限於普遍行為,也包括個體的活動。
「如果個體的行為或偏好讓我感到有趣,我就會把它當作我的靈感,即使它並不具有普遍性。而如此創作出來的形態,往往也十分有趣。基於某個人的特別行為所制作的器皿,我認為這是很美的結果。」

制作中的玻璃瓶。山野用一個已經被熱氣熏得發黑的木勺為玻璃瓶塑形。
山野和她的伴侶還有兒子一起居住在斯德哥爾摩,她對家庭時間和獨處時間一樣重視。休息日,她喜歡去旅行,或是花幾個小時認真做飯。不過,她最喜歡的消遣方式還是寫信。
「有些信可能永遠不會送到什麼人手裡。有時候,我可能會收到一個我甚至忘了我寫過信的人的回覆,也有人會直接通過電話回覆我。也許我珍視獨處時間的原因,是渴望找到與他人互動的方式。獨處時間是相對的,對吧?正因為有他人的存在,才有我的獨處。」

山野和她7歲的兒子Kigo一起準備午餐。
「這樣的合作讓我感到很興奮。即使我們使用同一個詞,每個人所設想的大小和形狀也可能截然不同。但只要你想像的是一個酒杯,它就應該是一個可以喝葡萄酒的杯子。」
山野在人與人之間的聯繫和他們有時造成的迷失中找到了樂趣和美。日常工具旨在實現簡單的功能之美。這就是為什麼那些通常會被忽視的瑣碎和獨特視角會脫穎而出,這種獨特的眼光延續到她的有機作品中。


瓶口處被添加了新的玻璃物料,然後被送入高溫熔爐中調整形狀。

用玻璃鉗打開瓶口。這是一種古老的瑞典方法,需要反復多次才能獲得圓潤平滑的形狀。
山野正忙著為今年秋天在日本開幕的巡迴展覽做準備。她將與來自世界各地的藝術家合作,制作對方想要描繪的玻璃餐具。然後,藝術家們再把她的作品作為繪畫的主題,與她的玻璃作品一起展出。這一過程與山野和朋友之間的信件交流很類似。
「我平時主要為餐館和酒吧制作餐具,這些地方的需求往往是非常具體的應用。但例如當我開始思考一個優美的酒杯對我而言應該是什麼模樣時,我才發現我並沒有真正做過。」
山野笑稱,當她在博物館看畫時,她的眼睛只被畫中出現的玻璃和餐具吸引。「有些畫是對當時時代風俗的準確描繪,而另一些畫中的玻璃工藝在物理上是不可能實現的。」這些觀察使她對能在畫中長久留存的玻璃萌生羨慕之情。所以,與她合作的藝術家們會先用文字描繪出他們想畫的那種玻璃,前提是它必須是透明的餐具。想到山野的創作可能會與他們的想法不同,就覺得很有趣。當然同樣的,藝術家們也可以按照自己的喜好來畫山野的玻璃作品。

山野說她只做具有實用性的玻璃作品,所以這件藝術裝置對她而言實屬罕見。

家裡的餐桌上擺放著山野制作的玻璃水瓶、碗和芭菲杯。

帶有底座的水果盆,展現有機形態及溫和氣質玻璃的運動軌跡受溫度和濕度的影響,山野的作品顯然抓住了玻璃的自然流動。

山野和她的藝術家朋友們共享一個工作室空間,其前身是位於斯德哥爾摩郊區的陶瓷製造商Gustavsberg的舊工廠。該空間的一樓是共同工作區,二樓是山野的個人工作室。
Yoko Andersson Yamano
玻璃藝術家
在日本念完大學後,她在歷史悠久的瑞典玻璃品牌Kosta Boda學習玻璃吹制,後進入瑞典皇家藝術學院繼續深造。她也是瑞典頂尖設計師Ingegerd Råman唯一認可的學徒。
- http://www.yokoyamano.com/
- instagram: @yoko_yamano
Glass Tableware in Still Life: Yoko Andersson Yamano and 18 painters
- Tokyo Opera City Art Gallery 3-20-2 Nishi-shinjuku, Shinjuku-ku, Tokyo, Japan
- 2024/1/17 至 3/24
- Photography by Sanna Lindberg
Direction & Text by Yoshinao Yamada
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