Kiki Smith nổi tiếng bởi các sáng tác sắc sảo khám phá mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên. Tại xưởng vẽ của Kiki tại vùng Thượng New York, chúng tôi hầu chuyện bà về thiên nhiên, bình đẳng giới, thời trang và áo thun.
Trong thập niên 1980, Kiki Smith sống tại New York, nơi bà tạo dựng tên tuổi nhờ những tác phẩm xoay quanh chủ đề cái chết và cơ thể. Ngày nay, xu hướng nghệ thuật của bà chú trọng nhiều hơn vào mối quan hệ giữa con người với tự nhiên. Sinh ra ở Tây Đức, là con của nhà điêu khắc tối giản Tony Smith và nữ diễn viên kiêm danh ca opera Jane Lawrence, Smith lớn lên tại New Jersey. Bà bước vào con đường nghệ thuật trên vai trò là thành viên của Collaborative Projects (gọi tắt Colab), một tập thể sáng tác tại New York. Từ triển lãm cá nhân lần đầu tiên năm 1982 tới nay, Smith đã tổ chức gần 30 triển lãm vòng quanh thế giới. Đáng chú ý nhất chính là triển lãm mang tính hồi tưởng gồm 100 tác phẩm tổ chức hồi năm ngoái tại viện bảo tàng lâu đời Monnaie de Paris. Tác phẩm của Kiki luôn tồn tại một yếu tố bất an, tạo cảm giác vừa thánh thiện vừa nguy hiểm - một phản ánh hoàn hảo cho thời đại bất ổn ngày nay.
Bị hấp dẫn bởi “tính phức tạp tuyệt đối” của tự nhiên, Smith thường chọn khắc họa động vật và cây cỏ trong tác phẩm của mình. “Tự nhiên choáng ngợp xiết bao, đến nỗi chỉ cần vẽ ra một chiếc lá non, tôi cũng cảm tưởng như mình đang dẫn đầu cuộc khám phá,” Smith chia sẻ. “Tự nhiên là hết thảy những gì ngoài kia. Nó trù phú, nó trường tồn, và tự thân nó chính là cuộc sống. Mọi thứ khác đều phủ phục trước tự nhiên; tất cả chúng ta đều thuộc về tự nhiên, cũng như mớ hỗn mang mà chúng ta đang mắc kẹt ngay giữa lúc này. Chúng ta đang trên đường tìm kiếm sự tương hỗ với tự nhiên và mọi hành động chúng ta được phân nhánh ra sao”.
Smith’s Earth (top) and Sky (bottom) from 2010 are both large Jacquard tapestries. “I try to make the base design as detailed as possible, becauseweaving a picture always reduces its resolution,” Smith says.
Possession Is Nine-Tenths of the Law (1985), which portrays nine human organs without context.
Các sản phẩm phức tạp khởi đi từ phương pháp giản đơn.
Smith is known for her mixed media worksthat blend sculpture, printmaking, photography, drawing, and textiles. She prefers rudimentary production methods, manually tinkering with her work over and over again until it is complete. It’s a time-consuming process, but Smith says she appreciates it now more than ever, with the COVID-19 pandemic limiting her options.
“I’m a print teacher, and now with the pandemic, we have to teach everything without a press,” she says. “I have to teach my students very basic techniques like stenciling and rubber stamping. People can’t be in print shops, so you have to be able to make things with these very simple forms. But the thing is, you don’t need special knowledge or anything. Some people
think their work resides in their technique, but I don’t. I think it resides in you. All you need is concentration, perseverance, and the will to make corrections. It doesn’t have to be realistic, it just has to feel right to you.”
Ba tác phẩm của Smith sẽ xuất hiện trên bộ sưu tập áo thun “Thuộc về thiên nhiên” mà Uniqlo kết hợp với Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại tại New York
Ánh sáng tràn vào xưởng trong lúc Smith sáng tác.
Điêu khắc mèo bằng gỗ, mỗi con một dáng, nằm trong số rất nhiều tác phẩm được dùng để trang trí xưởng của Smith. Chi tiết lông mèo chắc chắn sẽ thu hút mọi tín đồ mê mèo.
Kể cả sàn nhà cũng chất đầy những tác phẩm đang dang dở. Tác phẩm có bản in họa tiết đá đã được phóng to. Smith chỉ còn phải tô màu.
Công đoạn bắt đầu in áo
Xoay quanh phác hoạ của các nữ họa sĩ về những hình dáng trong tự nhiên, bộ sưu tập còn bao gồm tác phẩm của hai nữ hoạ sĩ huyền thoại khác: Frida Kahlo và nữ điêu khắc gia người Pháp Louise Bourgeois. Smith luôn cấp tiến trong quan điểm. Tác phẩm của bà cho chúng ta những góc nhìn về nhân loại, không ràng buộc bởi giới tính. Chẳng hạn, tác phẩm “Chiếm hữu là 9/10 của luật pháp” in chín cơ quan nội tạng của con người nhưng không hề đề cập chúng là của ai.
“Bình đẳng giới – bao gồm giới tính và không phân biệt giới tính - là điều xứng đáng để vươn tới” Smith chia sẻ. “Đích đến còn xa, nhưng con người đã tiến bộ qua từng năm và mọi thứ đang thay đổi. Các bảo tàng cũng đang có những bước tiến đáng kể trong việc hòa hợp về văn hóa, chủng tộc và giới. Tôi nghĩ 2020 là một năm rất gian nan, nhưng trên nhiều khía cạnh khác, những điều tuyệt vời cũng xuất hiện và mang đến những đổi mới.”
Right/Concordance. 2005 (dated 2006). IlRighlustrated book with 48 acrylic stencils and screenprinted text. overall (approx. ): 10 1/16 x 235 7/16" (25.5 x 598 cm); page (each, irreg.): 10 1/16 x 9" (25.5 x 22.9 cm). Publisher: Rutgers Center for Innovative Print and Paper, New Brunswick, NJ. Printer: Rutgers Center for Innovative Print and Paper, New Brunswick, NJ. Edition: 30. Acquired through the General Print Fund and the generosity of Marian and James H. Cohen.
Left/Sampler. 2007. Letterpress with ink and foil additions. composition (irreg.): 21 1/8 x 15 11/16" (53.7 x 39.9 cm); sheet: 24 x 15 3/4" (61 x 40 cm). Publisher: Arion Press, San Francisco. Printer: Arion Press, San Francisco. Edition: 40. Acquired through the generosity of Susan Jacoby in honor of her mother, Marjorie L. Goldberger and General Print Fund.
Smith has actually been printing T-shirts for years—in fact, they were her first “canvas” when she started printmaking in the 80s. “I saw a label on a box that said ‘corrosive,’ and it featured a logo of a vial being poured out onto something that was burning. I felt corrosive at the time— kind of a punk thing—so I printed these hazard symbols on T-shirts and sold them at bars.”
No surprise, then, that she is excited about the democratization of fashion over the last thirty years. “People have access to well- designed clothes that are affordable. That’s something that’s very important to the world. When I was a child, we bought clothes at the supermarket and you could tell they came from a supermarket—because we didn’t have money. Now, everyone can be well-dressed. That’s why I was so honored to be a part of this collaboration with UT. A T-shirt is such a great form—it gives you an immediate identity. And you can always change them a bit to personalize them.”
PROFILE
Kiki Smith | Smith sinh năm 1954 ở Tây Đức, nhưng cùng gia đình sang Mỹ khi bà mới lên hai. Bà bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật ở tuổi 22 tại New York. Bà sáng tác ở xưởng tại vùng Thượng New York và giảng dạy tại Đại Học Columbia và Đại Học New York.
©2021 Kiki Smith
Project: 2021 by The Museum of Modern Art
