Một Thập Kỷ Của MAGIC FOR ALL: Cách Disney Tiếp Tục Truyền Cảm Hứng Cho Các Nghệ Sĩ

Aug 27, 2025 TIN TỨC

Dự án MAGIC FOR ALL được hợp tác giữa Disney và UNIQLO sẽ kỷ niệm 10 năm thành lập trong năm nay. Để đánh dấu cột mốc này, các bộ sưu tập được người hâm mộ yêu thích đang trở lại sau bao ngày mong đợi. Từ bộ sưu tập "Timeless Collection" - tôn vinh những nhân vật Disney kinh điển - đến "Disney Art" do các nghệ sĩ sáng tạo, và sự trở lại của sản phẩm "Disney's Mickey Mouse Toy" được yêu mến sẽ tất cả đều là những sản phẩm đặc biệt trong dịp kỷ niệm. Trong buổi phỏng vấn độc quyền này, chúng tôi đã trò chuyện cùng những nghệ sĩ nổi tiếng đứng sau bộ sưu tập "Disney Art". Điều gì ở Disney đã và đang tiếp tục thu hút và truyền cảm hứng cho họ? Hãy cùng khám phá những góc nhìn độc đáo của họ.

Xem các sản phẩm

MAGIC FOR ALL

James Jarvis

Hiện đang trong quá trình sáng tạo, lấy cảm hứng từ phong cách "Heta-Uma"

H. Điều gì ở Disney hay nhân vật Disney mà bạn yêu thích đã thu hút bạn?

"Tôi luôn cảm thấy bị thu hút bởi ý tưởng coi Disney như một người theo chủ nghĩa hiện đại, và những nhân vật hoạt hình ban đầu của ông là minh chứng cho nguyên tắc tiên phong của chủ nghĩa hiện đại: ""hình thức đi đôi với chức năng"". Những lý tưởng hiện đại sơ khai đó luôn rất quan trọng trong cách tôi suy nghĩ về công việc của mình.

H. Khi bắt đầu hợp tác, điều gì đã truyền cảm hứng cho tầm nhìn sáng tạo của bạn thông qua thiết kế?

Tôi muốn tạo ra một tác phẩm vừa liên quan đến bản chất của nhân vật chính, vừa thể hiện những ý tưởng của riêng tôi về các phương pháp thể hiện.

H. Những khía cạnh nào là thách thức lớn nhất mà bạn phải đối mặt trong quá trình sáng tạo, hoặc có những chi tiết cụ thể nào mà bạn đặc biệt tập trung vào?

Thử thách lớn nhất trong các dự án hợp tác thương mại chính là làm sao để sản phẩm cuối cùng vẫn phản ánh được dấu ấn nghệ thuật của tôi, đồng thời vẫn đáp ứng được yêu cầu của khách hàng.

H. Bạn cảm thấy thế nào khi thiết kế của mình được hồi sinh và chia sẻ lại với mọi người trên khắp thế giới?

Tôi rất vui khi UNIQLO cảm thấy bản thiết kế này đủ thành công để được sử dụng lại.

H. Cuối cùng, bạn có thể chia sẻ về công việc hiện tại hoặc các dự án sắp tới của mình được không?

Vào thời điểm tôi thực hiện bản vẽ cho chiếc áo phông UNIQLO, tôi quan tâm đến ý tưởng xem việc vẽ như một chuỗi các cử chỉ tinh tế. Khi những cử chỉ đó ngày càng được luyện tập và quen thuộc hơn, tôi cảm thấy bản vẽ có thể mất đi tính độc đáo ban đầu. Gần đây, tôi đang khám phá một góc nhìn khác về hội họa, lấy cảm hứng từ phong trào nghệ thuật 'heta-uma' của Nhật Bản và suy nghĩ về cách làm cho hành động vẽ trở nên ít ý thức hơn.

James Jarvis

Sinh năm 1970, James Jarvis là nghệ sĩ và họa sĩ minh họa sống tại London. Các tác phẩm của ông đa dạng từ phim hoạt hình, đồ vật, truyện tranh, thiết kế đồ họa, in ấn cho đến phim ảnh. Phong cách sáng tác của ông xoay quanh các chủ đề như hội họa, triết học, những thực tại khác, sự tối giản và trượt ván.

Esther Kim

Tình yêu bất tận dành cho Disney

H. Điều gì ở Disney hay nhân vật Disney mà bạn yêu thích đã thu hút bạn?

Tôi yêu cách Disney không ngừng phát triển nhưng vẫn luôn giữ trọn những giá trị cốt lõi và sự gắn kết với người hâm mộ.

H. Khi bắt đầu dự án hợp tác này, điều gì đã truyền cảm hứng cho tầm nhìn sáng tạo của bạn thông qua thiết kế?

Tôi thực sự muốn vẽ chuột Mickey của Disney theo phong cách của mình, khiến cậu ấy trông thật thư thái và vui vẻ.

H. Bạn đã gặp phải những thách thức lớn nào trong quá trình sáng tạo, hay có chi tiết cụ thể nào mà bạn đặc biệt tập trung vào?

Thách thức là làm sao để vẽ chuột Mickey theo phong cách của tôi mà vẫn giữ được bản chất của cậu ấy. Cuối cùng tôi đã rất hào hứng khi làm điều này và hy vọng rằng cảm giác đó sẽ được truyền tải đến mọi người.

H. Bạn cảm thấy thế nào khi thiết kế của mình được tái sinh và chia sẻ lại với mọi người trên toàn thế giới?

Tôi vô cùng vinh dự và hạnh phúc khi thiết kế này được hồi sinh. Cảm giác thật tuyệt vời.

H. Cuối cùng, bạn có thể chia sẻ về những dự án hiện tại hoặc sắp tới mà bạn muốn giới thiệu không?

Hiện tại, tôi đang thực hiện một vài dự án thương mại, đồng thời vẫn tiếp tục với các tác phẩm hội họa cá nhân.

Esther Kim

Esther Kim là một nghệ sĩ người Mỹ gốc Hàn. Cô sinh ra tại Los Angeles nhưng những năm tuổi thiếu niên thì trải qua ở Tokyo. Hơn 10 năm qua, cô đã làm việc như một nhà sáng tạo, kết hợp nhiều lĩnh vực từ minh họa, thiết kế, cấp phép nhân vật, chỉ đạo nghệ thuật cho đến sáng tác nghệ thuật trưng bày để tạo nên thế giới của riêng mình.

Danny Sangra

Góc nhìn hội họa về vịt Donald của Disney

H. Điều gì ở Disney hay nhân vật Disney mà bạn yêu thích đã thu hút bạn?

Các nhân vật của Disney đã in sâu vào văn hóa - không chỉ qua tính cách mà còn qua phong cách: đường nét, bảng màu. Họ luôn đại diện cho một tiêu chuẩn cao.

H. Khi bắt đầu hợp tác, điều gì đã truyền cảm hứng cho tầm nhìn sáng tạo của bạn thông qua thiết kế?

Tôi muốn tạo ra một thứ gì đó mang hơi hướng hội họa hơn là đồ họa, một cách tiếp cận mềm mại và giàu cảm xúc hơn, đặc biệt với một nhân vật như Vịt Donald.

H. Bạn đã gặp phải những thách thức lớn nào trong quá trình sáng tạo, hay có chi tiết cụ thể nào mà bạn đặc biệt tập trung vào?

Điểm mấu chốt là không được làm mất đi bản chất của nhân vật bằng việc thêm thắt quá nhiều chi tiết. Ngoài điều đó ra, tôi đã có khoảng thời gian rất vui vẻ với nó.

H. Bạn cảm thấy thế nào khi thiết kế của mình được hồi sinh và chia sẻ lại với mọi người trên khắp thế giới?

Thật tuyệt vời – giờ đây có thêm nhiều người được trải nghiệm nó.

H. Cuối cùng, bạn có thể chia sẻ về công việc hiện tại hoặc các dự án sắp tới của mình được không?

Gần đây tôi đang tập trung vào vai trò đạo diễn hơn là vẽ minh họa, vì vậy tôi đã bắt đầu một bộ sưu tập tranh mới. Vẽ và tô màu giúp tôi cân bằng, tôi cần cả hai.

Danny Sangra

Là một nghệ sĩ người Anh đa tài, nổi tiếng với các tác phẩm độc đáo, vui tươi và dí dỏm, kết hợp giữa hội họa, minh họa, nghệ thuật chữ và nhiều loại hình khác. Ông từng hợp tác với các thương hiệu như Burberry, mang phong cách đặc trưng của mình vào các bộ phim thời trang và chiến dịch quảng cáo.

NUTS ART WORKS / Naoto Hinai

Tận hưởng quá trình sáng tác như lẽ thường tình

H. Điều gì ở Disney hay nhân vật Disney mà bạn yêu thích đã thu hút bạn?

Không có lý do cụ thể nào, nhưng tôi rất thích Duke Caboom - một diễn viên đóng thế đồ chơi người Canada xuất hiện trong bộ phim hoạt hình Câu Chuyện Đồ Chơi 4 của Disney và Pixar mà tôi đã xem cùng con. Việc nhân vật này được lồng tiếng bởi Keanu Reeves chắc chắn là một điểm cộng lớn!

H. Khi bắt đầu hợp tác, điều gì đã truyền cảm hứng cho tầm nhìn sáng tạo của bạn thông qua thiết kế?

Cả Disney và UNIQLO đều là những thương hiệu nổi tiếng toàn cầu, nhưng tôi đã cố gắng không suy nghĩ quá nhiều và chỉ tiếp cận chúng với tư duy làm việc thông thường của mình.

H. Bạn đã gặp phải những thách thức lớn nào trong quá trình sáng tạo, hay có chi tiết cụ thể nào mà bạn đặc biệt tập trung vào?

Thật lòng mà nói, tôi không gặp bất kỳ thách thức lớn nào. Tôi đã có thể tận hưởng toàn bộ quá trình làm việc từ đầu đến cuối.

H. Bạn cảm thấy thế nào khi thiết kế của mình được hồi sinh và chia sẻ lại với mọi người trên khắp thế giới?

Khi nghĩ về việc tác phẩm của mình có thể tiếp cận toàn cầu, tôi thực sự cảm thấy điều đó thật phi thường. Tôi vô cùng hạnh phúc khi được là một phần của dự án này.

H. Cuối cùng, bạn có thể chia sẻ về công việc hiện tại hoặc các dự án sắp tới của mình được không?

Bên cạnh việc vẽ các biển hiệu thủ công, tôi đang thực hiện nhiều dự án khác, bao gồm cả thiết kế bao bì và logo.

Naoto Hinai / NUTS ART WORKS

Ông bắt đầu sự nghiệp vẽ biển hiệu vào năm 1996, tại Tokyo. Ông đã tạo ra nhiều tác phẩm biển hiệu vẽ tay và đồ họa cho vô số cửa hàng và thương hiệu. Được công nhận là một nghệ nhân thực thụ của nghệ thuật biển hiệu truyền thống, ông vẫn tiếp tục hoạt động tích cực, xuất bản sách nghệ thuật và tổ chức các triển lãm cá nhân cả ở Nhật Bản và quốc tế.

Fujio Akatsuka

Tình Yêu Bất Tận Với Disney, Kỷ Niệm 90 Năm Thành Lập

Rieko Akatsuka, con gái của họa sĩ manga Fujio Akatsuka và là Giám đốc điều hành của Fujio Productions - công ty do cha cô thành lập, đã chia sẻ với chúng tôi những suy nghĩ của mình.

H. Điều gì thu hút bạn đến Disney hoặc nhân vật Disney yêu thích của bạn?

Tôi không nhớ chính xác tên bộ phim, nhưng tôi nhớ bộ phim đầu tiên tôi từng được mẹ đưa đến rạp chiếu phim lớn khi còn nhỏ là một bộ phim của Disney. Lớn lên cùng các nhân vật trong truyện tranh Akatsuka của bố, Chuột Mickey của Disney cũng đã trở thành một hình ảnh quen thuộc từ những năm đầu đời của tôi. Tôi tin rằng Chuột Mickey, với màu sắc và những đường nét đơn giản, là một nhân vật đáng yêu và sẽ mãi sống trong lòng mọi người.

H. Khi bắt tay vào hợp tác, điều gì đã truyền cảm hứng sáng tạo cho bạn qua thiết kế này?

Trước khi qua đời, cha tôi, Fujio Akatsuka, có một vé đến Tokyo Disneyland hàng năm và là một người hâm mộ cuồng nhiệt bộ phim Disney Fantasia. Tôi tin rằng ông sẽ rất hài lòng với thiết kế này. Tôi muốn tạo ra một thiết kế cân bằng giữa sự dễ thương của các nhân vật Disney với nét đặc trưng của Akatsuka.

H. Đâu là khía cạnh thử thách nhất bạn gặp phải trong quá trình sáng tạo, hay những chi tiết cụ thể mà bạn đặc biệt chú trọng?

Phong cách "biến dạng" đặc trưng của Akatsuka có vẻ rất tương thích với các nhân vật Disney và tôi đã nghĩ rằng việc vẽ sẽ khá đơn giản, nhưng thực tế lại hoàn toàn ngược lại. Chúng tôi đã phải vật lộn để tìm ra cách thể hiện chân thực nhất phong cách của Akatsuka.

H. Bạn cảm thấy thế nào khi thiết kế của mình được hồi sinh và chia sẻ lại với mọi người trên khắp thế giới?

Bản thân tôi rất yêu thích thiết kế này, nên tôi rất vui khi nó được hồi sinh. Thật phấn khích khi nghĩ rằng ai đó, ở một nơi nào đó trên thế giới, sẽ thích chiếc áo phông này. Mùa hè tôi thường đến Anh, và tôi hy vọng sẽ bắt gặp ai đó mặc nó trên đường phố ở đó.

H. Cuối cùng, bạn có thể chia sẻ về công việc hiện tại hoặc các dự án sắp tới của mình được không?

Năm 2025 đánh dấu kỷ niệm 90 năm ngày sinh của Fujio Akatsuka, và chúng tôi hiện đang chuẩn bị những sự kiện sôi nổi, mang đậm tinh thần của ông. Khi đến thời điểm thích hợp, các thông báo sẽ được đăng tải trên trang web chính thức của Fujio Akatsuka, Kore de Ii no Da!!. Ngoài ra, vào tháng 9 này, triển lãm “Nghệ thuật Manga” sẽ được tổ chức tại Bảo tàng de Young ở San Francisco và tác phẩm của Fujio Akatsuka cũng sẽ được trưng bày tại đó.

Fujio Akatsuka

Sinh năm 1935, ông là một họa sĩ truyện tranh (manga) nổi tiếng, được biết đến nhiều nhất với các tác phẩm như Osomatsu-kun, Himitsu no Akko-chan, Tensai Bakabon, và Mooretsu Atarou. Thường được mệnh danh là "Vua truyện tranh hài hước," nhiều bộ truyện kinh điển của ông đã được chuyển thể thành phim hoạt hình (anime). Ông qua đời vào năm 2008. Lễ kỷ niệm 90 năm ngày sinh của ông sẽ được tổ chức vào năm 2025.

Osamu Tezuka

Giao lộ của định mệnh

Họa sĩ manga Osamu Tezuka chịu ảnh hưởng sâu sắc từ Disney là điều mà ai cũng biết. Lấy cảm hứng từ ước mơ tạo ra các bộ phim hoạt hình như Disney, ông đã thành lập một xưởng phim và sản xuất Astro Boy, series anime truyền hình dài tập đầu tiên do Nhật Bản tự sản xuất. Tezuka vô cùng kính trọng Walt Disney, người sáng lập của Disney, xem ông là "người thầy tinh thần" của mình. Dưới đây là những trích đoạn được chọn lọc từ Câu chuyện Walt Disney (hiện đã ngừng xuất bản), một tuyển tập gồm truyện tranh và bài tiểu luận của Tezuka về Walt Disney.

“Đây là một người đàn ông đã bị Disney thu hút, bị Disney mê hoặc và cả con đường đời đã được Disney định đoạt.
Năm học lớp hai, tôi lần đầu tiên được gặp chuột Mickey tại một liên hoan phim hoạt hình. Sau đó, khi cha tôi mua một chiếc máy chiếu cũ mang tên Pathé Baby và sưu tập một vài cuộn phim, một trong số đó là ‘Mickey’s Choo-Choo’. Ngay từ khoảnh khắc ấy, Disney và tôi đã được gắn kết với nhau bằng một sợi dây không thể đứt rời. Trong trái tim trẻ thơ, tôi tin rằng Disney chính là người bạn đồng minh của chúng tôi.
Tôi tin rằng Disney đã thấu hiểu những điều về thế giới trẻ thơ mà người lớn không thể nắm bắt, cho dù bọn trẻ có cố gắng giải thích thế nào đi chăng nữa. Đó giống như sự kết nối ấm áp mà một học sinh dành cho người thầy thấu hiểu mình - ‘Người thầy này cũng giống với chúng ta!’. Trẻ em trên khắp thế giới chắc hẳn cũng đã đón nhận ông ấy bằng trực giác tương tự.
(Tạp chí Asahi, ngày 15 tháng 6 năm 1973, tr.69)

“Kể từ khi tôi dồn hết tâm huyết cho Disney, tôi đã miệt mài sao chép và làm chủ phong cách đồ chơi nhồi bông này, để rồi cuối cùng nó trở thành lối tiếp cận nghệ thuật hiện tại của tôi. Thẳng thắn mà nói, phong cách nghệ thuật của tôi không có chỗ cho những thử nghiệm táo bạo. Tôi đã hoàn toàn bị mắc kẹt trong khuôn khổ của sự dễ thương tròn trịa, đáng yêu.”
(Asahi Journal, ngày 15 tháng 6 năm 1973, tr.71)

“À, bố mẹ tôi mua cho tôi cuốn sách đó và tôi đã đắm chìm vào việc sao chép từ nó - - điều đó đã đưa tôi đi trên con đường trở thành một họa sĩ truyện tranh. Đó là lý do tại sao tôi có thể vẽ mắt chú chuột Mickey màu đen và đang nhắm mắt. Thật tình cờ, sau đó tôi mới biết rằng hai tai của Mickey không bao giờ chồng lên nhau thành một, bất kể Mickey quay mặt về hướng nào.
Sự ảnh hưởng là một điều đáng sợ. Hai sợi tóc nhọn của Astro Boy cũng không bao giờ chồng lên nhau, bất kể Astro xoay người theo hướng nào. Chúng luôn là hai sợi riêng biệt. Vì vậy, có thể nói Astro giống như cháu trai của Mickey, thừa hưởng khá nhiều DNA từ Mickey.”
(Kinema Junpo, Cuối tháng 11, 1988, tr.94)

“Tôi đã gặp Disney vào năm 1964, chỉ hai năm trước khi ông qua đời. 'Gặp gỡ' có thể là một cách nói quá - đó chỉ là một cuộc trò chuyện ngắn kéo dài chưa đầy một phút. Nếu không có cơ hội đó, ông ấy sẽ mãi mãi là một nhân vật trên mây, người đàn ông đã là người thầy tinh thần suốt đời của tôi. Vị lãnh đạo đã có tuổi này, với mái tóc hoa râm, khuôn mặt nhăn nheo và đôi vai hơi khom, đã nắm chặt tay tôi.”

Sự say mê của tôi dành cho Disney không cần phải giải thích thêm - bạn có thể thấy điều đó qua các tác phẩm của tôi. Hiện tại, tôi có trong tay những bản phim dùng để nghiên cứu các kiệt tác đầu tay của ông như 'Công Chúa Bạch Tuyết,' 'Pinocchio,' và 'Fantasia,' cùng với một vài phim ngắn khác. Dù biết đây là những tác phẩm đã ra đời từ bốn thập kỷ trước, tôi vẫn xem đi xem lại chúng để học hỏi và kinh ngạc trước tài năng thiên bẩm của ông. “

(Tạp chí Sou số 135, ngày 1 tháng 12 năm 1981, tr.88)

"Ông ấy (Walt Disney) đã có bài phát biểu trước khoảng năm trăm khán giả từ trên sân khấu. Sự nhiệt tình của đám đông vượt ngoài mọi mong đợi. Và ánh mắt của những người lớn tuổi, thanh niên, trẻ nhỏ và cả những đứa bé đang chăm chú vào từng lời nói của ông! Hàng trăm cặp mắt sáng ngời đầy ngưỡng mộ, hy vọng và trân trọng!
(...)
Mọi thế hệ đã lớn lên, dành cả đời để cười, để vui mừng và trân trọng những nhân vật đáng yêu của Disney.
(Tạp chí Bungeishunju, tháng 5 năm 1967, tr.79)

"Trong khi phim hoạt hình thường được hiểu là "hình ảnh chuyển động", thì nguồn gốc của nó lại xuất phát từ thuyết linh hồn (animism) - chính là kỹ thuật thổi sức sống vào những vật vô tri."
Trong suốt cuộc đời, từ khi còn thơ bé đến lúc trưởng thành, con người luôn ấp ủ vô vàn ước mơ. Ước mơ được bay lượn trên bầu trời, ước mơ được biến hình-chắc hẳn ai cũng từng có những giấc mơ như vậy ít nhất một lần. Trong số những ước mơ đó, chắc chắn có cả mong muốn được trò chuyện với núi, sông, ghế, bàn, hoa, chim và muông thú - để tưởng tượng xem sẽ tuyệt vời biết bao nếu chúng có thể cử động và hành động như con người.

Tôi tin rằng, tận sâu thẳm trong trái tim, Disney chính là người đi tìm kiếm giấc mơ này.
(Tạp chí Bungeishunju, tháng 5 năm 1967, tr.80-81)

Osamu Tezuka

Họa sĩ truyện tranh và nhà làm phim hoạt hình sáng tạo. Sinh năm 1928 tại tỉnh Osaka. Ông đã tạo ra những khái niệm mới cho truyện tranh và hoạt hình Nhật Bản, mang lại cho ông danh hiệu "Thần đồng Manga." Tất cả các tác phẩm của ông - bao gồm “Astro Boy,” “Sư tử trắng Kimba,” “Phượng Hoàng,” và “Black Jack” - đều có chung chủ đề về “sự thiêng liêng của cuộc sống.” Ông qua đời vào năm 1989.

Để biết thêm thông tin chi tiết, hãy truy cập trang web kỷ niệm 10 năm MAGIC FORALL đặc biệt của chúng tôi：https://www.uniqlo.com/jp/ja/special-feature/ut/magic-for-all

DANH MỤC SẢN PHẨM