YOASOBI × UT — Tái Ngộ Sau Năm Năm
Bốn Nhà Sáng Tạo Khắc Họa Tinh Thần YOASOBI
Jul 31, 2026
UT
Năm năm trước, YOASOBI và UT lần đầu bắt tay hợp tác. Khi ấy, bộ đôi đang từng bước khẳng định dấu ấn của mình. Kể từ đó, âm nhạc của họ đã vượt qua mọi ranh giới, vươn tới khắp thế giới — trở thành một hiện tượng văn hóa được cảm nhận không chỉ qua âm thanh mà còn qua hình ảnh và phong cách sống. Hôm nay, bốn nhà sáng tạo — Nina, GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE, Ryota Daimon và QINGYI — mang đến những góc nhìn riêng để khắc họa chân dung YOASOBI của hiện tại.
Xem Bộ Sưu Tập
Q: Hai bạn cảm thấy thế nào khi nhận được lời mời hợp tác lần nữa từ UT?
Ayase: Tôi thật sự không thể hạnh phúc hơn. Với tư cách là YOASOBI, chúng tôi luôn hy vọng sẽ có ngày được đồng hành cùng UT một lần nữa. Việc lần hợp tác này thành hiện thực đúng vào thời điểm mà cả hai bên đều cảm thấy “chính là lúc này” khiến tôi có cảm giác như mọi thứ đã được định sẵn từ trước.
ikura: YOASOBI đã thay đổi và trưởng thành rất nhiều trong suốt năm năm qua. Vì vậy, được tái hợp cùng UNIQLO ở chính thời điểm này trên hành trình của chúng tôi là điều khiến tôi vô cùng hạnh phúc. Lần này, những nhà sáng tạo đã luôn đồng hành và góp phần làm nên thế giới của YOASOBI cũng cùng tham gia. Tôi nghĩ bộ sưu tập này sẽ giúp mọi người cảm nhận và lưu giữ trọn vẹn tinh thần của “YOASOBI ở thời điểm hiện tại”.
Q: Lần hợp tác trước mang đến cảm giác như đang “giới thiệu YOASOBI với thế giới”. Còn lần này, khi đã có một nền tảng vững chắc hơn, tâm thế sáng tạo của hai bạn có thay đổi gì không?
Ayase: Lần hợp tác trước, UNIQLO đã thể hiện hình ảnh của chúng tôi theo cách riêng của UT. Còn lần này, chúng tôi có nhiều không gian hơn để truyền tải những điều mà chính mình thực sự muốn thể hiện. Nếu lần đầu tiên là một lời chào để giới thiệu YOASOBI, thì lần này là cơ hội để mọi người bước sâu hơn vào thế giới của chúng tôi. Những điều khiến chúng tôi rung động, cách chúng tôi suy nghĩ — tất cả đều được phản chiếu trực tiếp qua các thiết kế. Sau bảy năm hoạt động, khi âm nhạc và khả năng biểu đạt của chúng tôi đều đã trưởng thành hơn, tôi cảm thấy bộ sưu tập này mang đậm dấu ấn YOASOBI hơn bao giờ hết. Có lẽ đó chính là sự khác biệt lớn nhất.
ikura: Cả bốn nhà sáng tạo lần này đều là những người đã đồng hành cùng YOASOBI trong một thời gian rất dài. Được chứng kiến mỗi người nhìn nhận và diễn giải về chúng tôi theo góc nhìn riêng rồi biến điều đó thành hình hài cụ thể thực sự là một trải nghiệm đầy cảm xúc. Tôi có cảm giác họ đã nắm bắt được cả những điều mà chính chúng tôi cũng chưa từng diễn tả thành lời — những sắc thái mơ hồ, những khoảng cách tinh tế luôn hiện hữu trong thế giới của YOASOBI. Và việc tất cả những cảm xúc ấy được chuyển hóa thành những món đồ có thể mặc lên người lại mang đến một cảm giác rất đặc biệt.
Q: Khi vượt qua ranh giới giữa hai hình thức biểu đạt là âm nhạc và thời trang, hai bạn có khám phá ra điều gì mới không?
Ayase: Phong cách âm nhạc của YOASOBI chưa bao giờ bị giới hạn trong một khuôn mẫu cố định. Mỗi lần sáng tạo, chúng tôi chỉ đơn giản theo đuổi điều mình thực sự muốn làm. Bộ sưu tập lần này cũng vậy. Bốn nhà sáng tạo mang đến bốn hướng tiếp cận hoàn toàn khác nhau, và mỗi thiết kế đều sở hữu cá tính riêng biệt. Nhưng khi đặt tất cả cạnh nhau, lại có một bầu không khí rất thống nhất xuyên suốt — một cảm giác khiến người ta nhận ra ngay rằng: “Đây chính là YOASOBI.” Tôi thấy sự đồng điệu ấy rất gần với cách chúng tôi luôn làm âm nhạc. Thể loại hay cách thể hiện có thể thay đổi, nhưng nếu phía dưới vẫn là cùng một mỹ học và một góc nhìn xuyên suốt, tự nhiên sẽ xuất hiện một mạch kết nối vô hình.
Lần này, chúng tôi được làm việc cùng những người đã gắn bó sâu sắc với thế giới sáng tạo của YOASOBI từ lâu. Ngay từ đầu, mọi người đã cùng chia sẻ một hình dung rõ ràng về nơi mà chúng tôi muốn hướng đến. Có lẽ vì thế, dù bước sang lĩnh vực thời trang, mọi thứ vẫn diễn ra rất tự nhiên và gần như không cần phải điều chỉnh quá nhiều trên hành trình đó.
ikura: Yêu một bài hát rồi mang tình yêu ấy theo bên mình. Đó là một trong những chủ đề quan trọng nhất của sự hợp tác giữa YOASOBI và UT. Tôi hy vọng những chiếc áo này sẽ trở thành một phần tự nhiên trong những điều bạn yêu thích. Ngay cả với những người chưa từng nghe nhạc của YOASOBI, có thể họ sẽ chọn một thiết kế chỉ đơn giản vì cảm thấy “mình thích chiếc áo này” hay “thiết kế này thật sự chạm đến mình”. Tôi mong mọi người có thể tự do tận hưởng chúng theo cách riêng của mình và mặc chúng như một phần trong phong cách của chính mình.
Q: Khi nhìn cả bốn thiết kế đặt cạnh nhau, hai bạn cảm thấy chúng phản ánh điều gì về “YOASOBI của năm 2026”?
Ayase: Tôi cảm thấy bốn thiết kế này không chỉ thể hiện YOASOBI của hiện tại mà còn mang theo dấu vết của cả hành trình mà chúng tôi đã đi qua để đến được ngày hôm nay. Với chúng tôi, âm nhạc và thời trang luôn gắn bó chặt chẽ với nhau. Chúng tôi luôn quan tâm đến những gì mình mặc, đồng thời cũng kể câu chuyện âm nhạc thông qua các MV hoạt hình. Từ trước đến nay, chúng tôi vẫn luôn muốn tồn tại như những con người thực sự, nhưng đồng thời vẫn mang trong mình đôi chút chất liệu của thế giới hai chiều, giống như những nhân vật trong câu chuyện. Tôi nghĩ chính cảm giác về “nhân vật” và “câu chuyện” vốn luôn hiện hữu trong YOASOBI đã tự nhiên được phản chiếu qua các thiết kế lần này. Theo một nghĩa nào đó, chúng tôi vừa tiếp tục thử thách bản thân với những điều mới mẻ, vừa quay trở về với cội nguồn của mình — biến tiểu thuyết thành âm nhạc. Những thiết kế này mang đậm tinh thần kể chuyện. Và đó chính là YOASOBI của hiện tại.
ikura: Từ trước đến nay, chúng tôi luôn lấy ý tưởng “biến tiểu thuyết thành âm nhạc” làm trung tâm cho mọi sáng tạo. Vì thế, chúng tôi thường cảm thấy mình đang biểu đạt những cảm xúc và khung cảnh tồn tại ở một tầng không gian khác, chỉ hơi tách khỏi đời sống thường nhật một chút. Tôi nghĩ cả bốn thiết kế đều mang trong mình tinh thần kể chuyện ấy. Tôi cũng hy vọng mọi người có thể cảm nhận được trong đó dấu ấn của bảy năm mà YOASOBI đã trải qua — những khoảng thời gian, những đổi thay và cả hành trình trưởng thành. Mỗi nhà sáng tạo đã khắc họa “YOASOBI của hiện tại” theo góc nhìn rất riêng của mình. Tôi thực sự tin rằng cả bốn thiết kế đều thể hiện một cách tự nhiên hình ảnh của YOASOBI trong năm 2026, và tôi mong mọi người sẽ cảm nhận được điều đó qua những chiếc áo UT này.
Q: UT đến với mọi người trên khắp thế giới — đôi khi còn trước cả âm nhạc. Lần này, hai bạn muốn gửi gắm điều gì thông qua “ấn tượng đầu tiên” ấy?
Ayase: Năm ngoái khi ở London, tôi tình cờ thấy một bạn trẻ mặc chiếc YOASOBI UT từ lần hợp tác cách đây năm năm. Tôi không biết bạn ấy có biết YOASOBI là ai hay không, nhưng khoảnh khắc đó khiến tôi nhận ra rằng hình ảnh và thiết kế đôi khi lại trở thành cánh cửa đầu tiên dẫn mọi người đến với âm nhạc. Vì vậy, lần này chúng tôi cũng dành rất nhiều tâm huyết cho phần hình ảnh. Mỗi khi ra thế giới, chúng tôi ý thức được rằng mình phần nào đang mang theo văn hóa Nhật Bản. Với chúng tôi, âm nhạc của YOASOBI chính là J-POP theo đúng nghĩa nhất. Vì thế, chúng tôi muốn điều đó được truyền tải một cách tự nhiên thông qua các thiết kế. Và dĩ nhiên, chúng tôi cũng muốn mọi người đơn giản cảm thấy chúng thật cuốn hút. Tôi nghĩ những thiết kế lần này mang một cá tính rất riêng, khó có thể tìm thấy ở bất kỳ đâu khác.
Q: Bốn nhà sáng tạo lần này đã đồng hành cùng thế giới của YOASOBI trong nhiều năm. Ngoài tài năng và kinh nghiệm, điều gì giúp một mối quan hệ sáng tạo có thể bền vững theo thời gian?
Ayase: Dĩ nhiên kỹ năng và kinh nghiệm là những yếu tố quan trọng. Nhưng với tôi, điều còn lớn hơn thế là cảm giác được làm việc cùng nhau thực sự rất vui.
Không chỉ đơn thuần là hợp tác hiệu quả về mặt chuyên môn, tôi luôn trân trọng những mối quan hệ mà sau này có thể nhìn lại và nghĩ rằng: “Đó là một hành trình thật tuyệt vời."
Tôi cảm nhận được rằng họ thật lòng yêu thích việc trở thành một phần trong những gì chúng tôi tạo ra. Ở đó luôn tồn tại một sự tò mò chân thành — cảm giác rằng khi đồng hành cùng YOASOBI, biết đâu sẽ xuất hiện điều gì đó hoàn toàn mới, điều mà chưa ai từng nhìn thấy trước đây. Chính sự háo hức khám phá ấy là điều giúp nguồn năng lượng sáng tạo luôn được nuôi dưỡng và tiếp tục lớn lên.
Q: Hai bạn đã đi một chặng đường rất dài kể từ những ngày đầu tiên. Thế nhưng YOASOBI dường như vẫn luôn giữ được một “cốt lõi” không thay đổi. Động lực thôi thúc hai bạn sáng tạo ngay từ thuở ban đầu — liệu đến bây giờ vẫn còn nguyên vẹn chứ?
Ayase: Về cơ bản thì điều đó gần như không thay đổi. Với chúng tôi, điều quan trọng nhất vẫn luôn là giữ cho việc sáng tạo thật sự thú vị — sống khỏe mạnh, giữ được sự tò mò và tạo ra mọi thứ từ chính nguồn năng lượng đó. Quy mô của YOASOBI đã lớn hơn rất nhiều, ngày càng có nhiều người biết đến chúng tôi hơn và vòng tròn xung quanh YOASOBI cũng không ngừng mở rộng. Nhưng đó chưa bao giờ là mục tiêu để theo đuổi. Đơn giản là chúng tôi cứ tiếp tục chạy theo những điều khiến mình thấy hứng thú, và rồi mọi người tự nhiên đồng hành cùng chúng tôi trên hành trình ấy. Chúng tôi chưa bao giờ cảm thấy áp lực phải tiếp cận nhiều người hơn. Điều quan trọng nhất là bản thân chúng tôi thực sự thấy hào hứng. Khi nguồn năng lượng đó là thật, nó sẽ tự nhiên lan tỏa ra bên ngoài. Điều đó không hề thay đổi kể từ những ngày đầu.
Q: Trong âm nhạc của YOASOBI luôn hiện diện một góc nhìn rất nhất quán — không hẳn là những thông điệp xã hội, mà là sự quan sát những mâu thuẫn, trăn trở và thôi thúc trong nội tâm con người. Góc nhìn ấy đến nay vẫn không thay đổi chứ?
Ayase: Hoàn toàn không thay đổi. Khái niệm cốt lõi của chúng tôi là “biến tiểu thuyết thành âm nhạc”, vì thế thế giới tồn tại trong nguyên tác luôn là điều quan trọng nhất. Dĩ nhiên thời đại mà chúng tôi đang sống hay những gì đang tác động đến chúng tôi cũng sẽ để lại dấu ấn theo những cách rất nhỏ. Nhưng phần cốt lõi bên dưới thì chưa từng lay chuyển.
Tôi từng được một phóng viên nước ngoài nhận xét rằng: “YOASOBI khắc họa tuổi trẻ, những xung đột nội tâm, tình yêu và ước mơ”, và điều đó thực sự khiến tôi đồng cảm. Chúng tôi không cố gắng đưa ra những tuyên ngôn về xã hội, cũng không muốn phân định đâu là đúng hay sai. Điều khiến chúng tôi quan tâm hơn là những cảm xúc và những hoài nghi đang tồn tại bên trong mỗi con người. Không phải để tìm ra một kết luận cuối cùng, mà để đối diện với những điều đã xảy ra một cách chân thành và cùng nhau suy ngẫm về chúng.
"ikura: Khi nhìn Ayase, tôi luôn cảm nhận rằng anh ấy gần như không thay đổi — theo một cách tuyệt vời nhất. Duy trì được sự háo hức chân thành sau nhiều năm hoạt động không phải là điều dễ dàng. Thế nhưng mỗi khi một ca khúc mới hoàn thành, anh ấy vẫn vui mừng như lần đầu tiên được sáng tác. Và anh ấy cũng chưa bao giờ tự đặt ra giới hạn cho bản thân, luôn tiếp tục bước vào những vùng đất mới.
Điều đó khiến tôi cũng muốn vượt qua những giới hạn của chính mình. Mong muốn mang đến màn trình diễn tốt nhất cho từng bài hát ngày một lớn hơn theo từng năm. Mỗi ca khúc Ayase trao cho tôi đều chứa đựng rất nhiều tâm huyết và nguồn năng lượng chân thành. Vì thế, tôi cũng muốn đáp lại bằng tất cả những gì mình có. Tôi nghĩ chính sự cộng hưởng ấy vẫn luôn là trái tim của YOASOBI cho đến tận hôm nay."
Bốn nhà sáng tạo đã đồng hành cùng thế giới của YOASOBI trong nhiều năm chia sẻ về cảm hứng đằng sau các thiết kế của mình.
Nina
Nina bắt đầu gắn bó với YOASOBI từ MV ca khúc đầu tay “Yoru ni Kakeru” và đã dõi theo hành trình của bộ đôi ở cự ly gần với vai trò giám đốc nghệ thuật. Tinh thần “hãy tạo nên điều mà chưa ai từng nhìn thấy” của YOASOBI luôn là nguồn cảm hứng sáng tạo lớn đối với cô. Chính lịch sử đồng hành lâu dài ấy đã mang đến cho Nina sự tự tin để lược bỏ những yếu tố không cần thiết và khắc họa YOASOBI đúng với hình ảnh của họ ở thời điểm hiện tại.
Q: Ý tưởng chính đằng sau tác phẩm của bạn là gì?
Lấy cảm hứng từ khái niệm “biến tiểu thuyết thành âm nhạc” của YOASOBI, tôi khắc họa hình ảnh một cô gái được sinh ra từ những con chữ trên trang sách. Trên lưng cô ấy là đôi cánh mang hình tượng phượng hoàng — biểu tượng cho tinh thần của YOASOBI: luôn hướng về những điều mới mẻ, không ngừng vượt qua những giới hạn đã tồn tại và tạo nên những điều chưa từng hiện hữu trước đây.
Q: Bạn tập trung nhiều nhất vào điều gì khi thực hiện thiết kế này?
Tôi tạo nên phần minh họa bằng cách vẽ tay trên giấy, sau đó quét lại và hoàn thiện màu sắc bằng kỹ thuật số. Tôi hy vọng mọi người sẽ cảm nhận được nét ngẫu hứng của những đường nét vẽ tay, cũng như cảm giác nhẹ nhàng, thoáng đãng mà chúng mang lại khi mặc chiếc áo này.
Q: Việc thiết kế cho định dạng áo thun có làm thay đổi cách bạn tiếp cận tác phẩm không?
Tôi muốn đây là một chiếc áo mà nhiều người có thể yêu thích và mặc mỗi ngày, vì vậy tôi hướng đến một thiết kế vừa mang tính kể chuyện nhưng vẫn có thể hòa vào cuộc sống thường nhật một cách tự nhiên. Khi nghĩ đến việc chiếc áo sẽ xuất hiện trong những bộ trang phục như thế nào, những yếu tố như màu sắc hay hướng ánh nhìn của nhân vật đều ảnh hưởng trực tiếp đến cảm giác dễ mặc và dễ phối đồ. Được tiếp cận sáng tạo từ một góc độ khác với công việc minh họa thường ngày cũng mang đến cho tôi nhiều khám phá mới mẻ.
Q: Bạn có lấy cảm hứng từ âm nhạc của YOASOBI không?
Phần đường nét được thực hiện hoàn toàn bằng phương pháp thủ công, trong khi màu sắc lại được xử lý bằng kỹ thuật số. Sự giao thoa giữa yếu tố thủ công và công nghệ ấy mang đến cho tôi cảm giác rất YOASOBI. YOASOBI luôn tự do dịch chuyển giữa nhiều thể loại và phong cách khác nhau, không ngần ngại tiếp nhận những điều mới trên hành trình của mình. Chính sự linh hoạt và tinh thần không giới hạn đó là nguồn cảm hứng tôi muốn gửi gắm vào tác phẩm này.
Q: Bạn muốn gửi gắm điều gì đến những người lựa chọn chiếc áo này?
Mỗi lần bắt gặp ai đó mặc một tác phẩm do mình tạo ra luôn mang đến cho tôi cảm giác thật đặc biệt và khó diễn tả. Tôi sẽ rất hạnh phúc nếu chiếc áo này trở thành một món đồ được yêu thích đối với những ai sở hữu nó — một chiếc áo mà họ muốn mặc hết lần này đến lần khác và đồng hành cùng trong suốt một khoảng thời gian dài.
GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE
GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE là người có sự thấu hiểu sâu sắc về thế giới của YOASOBI cũng như cá tính của hai thành viên. Trong mắt anh, họ tồn tại đồng thời ở hai hình ảnh đối lập — vừa là những người hùng, vừa là những quái thú. Là những ngôi sao được yêu mến tại Nhật Bản nhưng vẫn không ngừng thách thức những giới hạn xa hơn trên sân khấu toàn cầu. Chính sự song hành ấy đã trở thành nền tảng cho thiết kế lần này.
Q: Ý tưởng chính đằng sau tác phẩm của bạn là gì?
Tôi tái hiện hai thành viên của YOASOBI như những nhân vật bước ra từ một bộ manga shonen.
Q: Điều bạn chú trọng nhất khi thực hiện thiết kế này là gì?
Đôi mắt. Tôi đã vẽ rất nhiều kiểu mắt khác nhau.
Q: Việc thiết kế cho định dạng áo thun có khiến cách tiếp cận của bạn thay đổi không?
Tôi luôn hình dung về thật nhiều người khác nhau sẽ mặc chiếc áo này.
Q: Bạn có lấy cảm hứng từ âm nhạc của YOASOBI không?
Tôi được truyền cảm hứng từ sự hỗn độn đầy cuốn hút và cảm giác lai ghép độc đáo trong âm nhạc của YOASOBI.
Q: Bạn có muốn gửi gắm điều gì đến những người sẽ chọn chiếc áo này?
Tôi muốn bất kỳ ai cũng có thể mặc và tận hưởng chiếc áo này theo cách riêng của mình.
Ryota Daimon
Ryota Daimon đã đồng hành cùng thế giới của YOASOBI trong nhiều năm, từ việc thực hiện các hình ảnh chủ đạo cho concert đến thiết kế merchandise. Nguồn năng lượng đặc biệt của bộ đôi, cũng như cách âm nhạc của họ biến những khoảnh khắc đời thường thành điều gì đó lớn lao và rực rỡ hơn, luôn để lại dấu ấn trong anh. Thiết kế lần này mang theo tinh thần ấy, cùng một niềm hy vọng lặng lẽ dành cho những chặng đường vẫn đang chờ họ phía trước.
Q: Ý tưởng chính đằng sau tác phẩm của bạn là gì?
Tôi đã khắc họa hai thành viên YOASOBI dưới hình tượng một con rồng và một kỳ lân — cùng hướng về một phía và tự do sải cánh. Ánh hào quang của họ được thể hiện bằng kỹ thuật airbrush.
Q: Điều bạn chú trọng nhất khi thực hiện thiết kế này là gì?
Đôi mắt của hai nhân vật và nguồn sáng ẩn chứa bên trong đó.
Q: Việc thiết kế cho định dạng áo thun có khiến cách tiếp cận của bạn thay đổi không?
Khác với một bức tranh treo trên tường, đây là thứ sẽ được mọi người mặc lên người. Vì vậy tôi muốn tác phẩm chỉ thực sự hoàn thiện khi nó được khoác lên cơ thể của ai đó.
Q: Bạn có lấy cảm hứng từ âm nhạc của YOASOBI không?
Tôi đã thể hiện sự rực rỡ trong âm nhạc của họ và chất giọng trong trẻo ấy bằng hình ảnh của ánh sáng.
Q: Bạn có muốn gửi gắm điều gì đến những người sẽ chọn chiếc áo này?
Hãy mặc nó thật nhiều và tỏa sáng giống như những gì tôi đã thể hiện trong tác phẩm này — giống như chính YOASOBI vậy!
QINGYI
Trong nhiều năm đồng hành cùng YOASOBI, QINGYI luôn bị cuốn hút bởi sự tự do trong cách họ sáng tạo. Với anh, YOASOBI là biểu tượng của một thế hệ mới. Và đó cũng chính là điều anh muốn truyền tải qua thiết kế này: hiện đại, tinh tế, giàu năng lượng và đậm chất thời trang. Một góc nhìn hoàn toàn riêng về YOASOBI.
Q: Ý tưởng chính đằng sau tác phẩm của bạn là gì?
Tôi muốn hướng đến một điều gì đó tiên phong hơn, giàu tính thời trang hơn. Vì thế, tôi không chỉ cân nhắc tổng thể bảng màu mà còn chú trọng đến trang phục của các nhân vật, đưa những yếu tố đương đại vào từng chi tiết nhằm thể hiện khía cạnh thời thượng và tinh tế của YOASOBI.
Q: Điều bạn chú trọng nhất khi thực hiện thiết kế này là gì?
Ở từng chi tiết, điều tôi quan tâm nhất là làm sao thể hiện được cá tính riêng của mỗi người. Tôi lấy cảm hứng từ ấn tượng mà họ mang lại ngoài đời thực, đồng thời phản ánh những cảm xúc mà âm nhạc của họ truyền đến cho tôi. Màu đỏ của Ayase tượng trưng cho nguồn năng lượng sáng tạo luôn tuôn chảy không ngừng. Màu xanh của ikura đại diện cho sự vững vàng và một giọng hát có khả năng chạm đến cảm xúc của người nghe.
Q: Việc thiết kế cho định dạng áo thun có khiến cách tiếp cận của bạn thay đổi không?
Tôi dành rất nhiều thời gian để cân nhắc sự cân bằng giữa phần hình ảnh và typography. Trên một bề mặt giới hạn như áo thun, việc để minh họa và chữ cùng tồn tại một cách tự nhiên là điều không hề dễ dàng. Nhưng chính hành trình tìm kiếm sự hài hòa ấy — để thiết kế thực sự trở thành một món đồ mà mọi người muốn mặc hằng ngày — lại là một trong những phần thú vị nhất của dự án này.
Q: Bạn có lấy cảm hứng từ âm nhạc của YOASOBI không?
Tôi cảm thấy âm nhạc của YOASOBI luôn mang trong mình nguồn năng lượng mãnh liệt và sức sống bùng nổ. Nhưng đồng thời, bên dưới đó vẫn tồn tại sự tĩnh lặng và những cảm xúc rất tinh tế. Hai nguồn năng lượng đối lập ấy cùng hiện diện và cân bằng với nhau, giống như âm và dương. Chính bầu không khí đặc trưng đó trong âm nhạc của YOASOBI đã trở thành nguồn cảm hứng lớn cho phần hình ảnh lần này.
Q: Bạn có muốn gửi gắm điều gì đến những người sẽ chọn chiếc áo này?
Tôi hy vọng bất kỳ ai chọn chiếc áo này cũng sẽ cảm thấy mình đến gần hơn với âm nhạc và thế giới của YOASOBI. Và tôi cũng mong rằng việc mặc chiếc áo này trong cuộc sống thường ngày sẽ mang đến cho bạn thêm một chút niềm vui và nguồn cảm hứng mỗi ngày.
Xem tất cả Bộ sưu tập
Xem Bộ Sưu Tập
Ayase và ikura: Về Sáng Tạo và Sự Đồng Điệu
Đây là YOASOBI của hiện tại
Q: Hai bạn cảm thấy thế nào khi nhận được lời mời hợp tác lần nữa từ UT?
Ayase: Tôi thật sự không thể hạnh phúc hơn. Với tư cách là YOASOBI, chúng tôi luôn hy vọng sẽ có ngày được đồng hành cùng UT một lần nữa. Việc lần hợp tác này thành hiện thực đúng vào thời điểm mà cả hai bên đều cảm thấy “chính là lúc này” khiến tôi có cảm giác như mọi thứ đã được định sẵn từ trước.
ikura: YOASOBI đã thay đổi và trưởng thành rất nhiều trong suốt năm năm qua. Vì vậy, được tái hợp cùng UNIQLO ở chính thời điểm này trên hành trình của chúng tôi là điều khiến tôi vô cùng hạnh phúc. Lần này, những nhà sáng tạo đã luôn đồng hành và góp phần làm nên thế giới của YOASOBI cũng cùng tham gia. Tôi nghĩ bộ sưu tập này sẽ giúp mọi người cảm nhận và lưu giữ trọn vẹn tinh thần của “YOASOBI ở thời điểm hiện tại”.
Q: Lần hợp tác trước mang đến cảm giác như đang “giới thiệu YOASOBI với thế giới”. Còn lần này, khi đã có một nền tảng vững chắc hơn, tâm thế sáng tạo của hai bạn có thay đổi gì không?
Ayase: Lần hợp tác trước, UNIQLO đã thể hiện hình ảnh của chúng tôi theo cách riêng của UT. Còn lần này, chúng tôi có nhiều không gian hơn để truyền tải những điều mà chính mình thực sự muốn thể hiện. Nếu lần đầu tiên là một lời chào để giới thiệu YOASOBI, thì lần này là cơ hội để mọi người bước sâu hơn vào thế giới của chúng tôi. Những điều khiến chúng tôi rung động, cách chúng tôi suy nghĩ — tất cả đều được phản chiếu trực tiếp qua các thiết kế. Sau bảy năm hoạt động, khi âm nhạc và khả năng biểu đạt của chúng tôi đều đã trưởng thành hơn, tôi cảm thấy bộ sưu tập này mang đậm dấu ấn YOASOBI hơn bao giờ hết. Có lẽ đó chính là sự khác biệt lớn nhất.
ikura: Cả bốn nhà sáng tạo lần này đều là những người đã đồng hành cùng YOASOBI trong một thời gian rất dài. Được chứng kiến mỗi người nhìn nhận và diễn giải về chúng tôi theo góc nhìn riêng rồi biến điều đó thành hình hài cụ thể thực sự là một trải nghiệm đầy cảm xúc. Tôi có cảm giác họ đã nắm bắt được cả những điều mà chính chúng tôi cũng chưa từng diễn tả thành lời — những sắc thái mơ hồ, những khoảng cách tinh tế luôn hiện hữu trong thế giới của YOASOBI. Và việc tất cả những cảm xúc ấy được chuyển hóa thành những món đồ có thể mặc lên người lại mang đến một cảm giác rất đặc biệt.
Sợi Chỉ Kết Nối Âm Nhạc Và Thời Trang
Q: Khi vượt qua ranh giới giữa hai hình thức biểu đạt là âm nhạc và thời trang, hai bạn có khám phá ra điều gì mới không?
Ayase: Phong cách âm nhạc của YOASOBI chưa bao giờ bị giới hạn trong một khuôn mẫu cố định. Mỗi lần sáng tạo, chúng tôi chỉ đơn giản theo đuổi điều mình thực sự muốn làm. Bộ sưu tập lần này cũng vậy. Bốn nhà sáng tạo mang đến bốn hướng tiếp cận hoàn toàn khác nhau, và mỗi thiết kế đều sở hữu cá tính riêng biệt. Nhưng khi đặt tất cả cạnh nhau, lại có một bầu không khí rất thống nhất xuyên suốt — một cảm giác khiến người ta nhận ra ngay rằng: “Đây chính là YOASOBI.” Tôi thấy sự đồng điệu ấy rất gần với cách chúng tôi luôn làm âm nhạc. Thể loại hay cách thể hiện có thể thay đổi, nhưng nếu phía dưới vẫn là cùng một mỹ học và một góc nhìn xuyên suốt, tự nhiên sẽ xuất hiện một mạch kết nối vô hình.
Lần này, chúng tôi được làm việc cùng những người đã gắn bó sâu sắc với thế giới sáng tạo của YOASOBI từ lâu. Ngay từ đầu, mọi người đã cùng chia sẻ một hình dung rõ ràng về nơi mà chúng tôi muốn hướng đến. Có lẽ vì thế, dù bước sang lĩnh vực thời trang, mọi thứ vẫn diễn ra rất tự nhiên và gần như không cần phải điều chỉnh quá nhiều trên hành trình đó.
ikura: Yêu một bài hát rồi mang tình yêu ấy theo bên mình. Đó là một trong những chủ đề quan trọng nhất của sự hợp tác giữa YOASOBI và UT. Tôi hy vọng những chiếc áo này sẽ trở thành một phần tự nhiên trong những điều bạn yêu thích. Ngay cả với những người chưa từng nghe nhạc của YOASOBI, có thể họ sẽ chọn một thiết kế chỉ đơn giản vì cảm thấy “mình thích chiếc áo này” hay “thiết kế này thật sự chạm đến mình”. Tôi mong mọi người có thể tự do tận hưởng chúng theo cách riêng của mình và mặc chúng như một phần trong phong cách của chính mình.
Các Thiết Kế Nơi Quá Khứ Và Hiện Tại Giao Thoa
Q: Khi nhìn cả bốn thiết kế đặt cạnh nhau, hai bạn cảm thấy chúng phản ánh điều gì về “YOASOBI của năm 2026”?
Ayase: Tôi cảm thấy bốn thiết kế này không chỉ thể hiện YOASOBI của hiện tại mà còn mang theo dấu vết của cả hành trình mà chúng tôi đã đi qua để đến được ngày hôm nay. Với chúng tôi, âm nhạc và thời trang luôn gắn bó chặt chẽ với nhau. Chúng tôi luôn quan tâm đến những gì mình mặc, đồng thời cũng kể câu chuyện âm nhạc thông qua các MV hoạt hình. Từ trước đến nay, chúng tôi vẫn luôn muốn tồn tại như những con người thực sự, nhưng đồng thời vẫn mang trong mình đôi chút chất liệu của thế giới hai chiều, giống như những nhân vật trong câu chuyện. Tôi nghĩ chính cảm giác về “nhân vật” và “câu chuyện” vốn luôn hiện hữu trong YOASOBI đã tự nhiên được phản chiếu qua các thiết kế lần này. Theo một nghĩa nào đó, chúng tôi vừa tiếp tục thử thách bản thân với những điều mới mẻ, vừa quay trở về với cội nguồn của mình — biến tiểu thuyết thành âm nhạc. Những thiết kế này mang đậm tinh thần kể chuyện. Và đó chính là YOASOBI của hiện tại.
ikura: Từ trước đến nay, chúng tôi luôn lấy ý tưởng “biến tiểu thuyết thành âm nhạc” làm trung tâm cho mọi sáng tạo. Vì thế, chúng tôi thường cảm thấy mình đang biểu đạt những cảm xúc và khung cảnh tồn tại ở một tầng không gian khác, chỉ hơi tách khỏi đời sống thường nhật một chút. Tôi nghĩ cả bốn thiết kế đều mang trong mình tinh thần kể chuyện ấy. Tôi cũng hy vọng mọi người có thể cảm nhận được trong đó dấu ấn của bảy năm mà YOASOBI đã trải qua — những khoảng thời gian, những đổi thay và cả hành trình trưởng thành. Mỗi nhà sáng tạo đã khắc họa “YOASOBI của hiện tại” theo góc nhìn rất riêng của mình. Tôi thực sự tin rằng cả bốn thiết kế đều thể hiện một cách tự nhiên hình ảnh của YOASOBI trong năm 2026, và tôi mong mọi người sẽ cảm nhận được điều đó qua những chiếc áo UT này.
Q: UT đến với mọi người trên khắp thế giới — đôi khi còn trước cả âm nhạc. Lần này, hai bạn muốn gửi gắm điều gì thông qua “ấn tượng đầu tiên” ấy?
Ayase: Năm ngoái khi ở London, tôi tình cờ thấy một bạn trẻ mặc chiếc YOASOBI UT từ lần hợp tác cách đây năm năm. Tôi không biết bạn ấy có biết YOASOBI là ai hay không, nhưng khoảnh khắc đó khiến tôi nhận ra rằng hình ảnh và thiết kế đôi khi lại trở thành cánh cửa đầu tiên dẫn mọi người đến với âm nhạc. Vì vậy, lần này chúng tôi cũng dành rất nhiều tâm huyết cho phần hình ảnh. Mỗi khi ra thế giới, chúng tôi ý thức được rằng mình phần nào đang mang theo văn hóa Nhật Bản. Với chúng tôi, âm nhạc của YOASOBI chính là J-POP theo đúng nghĩa nhất. Vì thế, chúng tôi muốn điều đó được truyền tải một cách tự nhiên thông qua các thiết kế. Và dĩ nhiên, chúng tôi cũng muốn mọi người đơn giản cảm thấy chúng thật cuốn hút. Tôi nghĩ những thiết kế lần này mang một cá tính rất riêng, khó có thể tìm thấy ở bất kỳ đâu khác.
Một Góc Nhìn Mới Giúp YOASOBI Hiện Ra Rõ Nét Hơn
Q: Bốn nhà sáng tạo lần này đã đồng hành cùng thế giới của YOASOBI trong nhiều năm. Ngoài tài năng và kinh nghiệm, điều gì giúp một mối quan hệ sáng tạo có thể bền vững theo thời gian?
Ayase: Dĩ nhiên kỹ năng và kinh nghiệm là những yếu tố quan trọng. Nhưng với tôi, điều còn lớn hơn thế là cảm giác được làm việc cùng nhau thực sự rất vui.
Không chỉ đơn thuần là hợp tác hiệu quả về mặt chuyên môn, tôi luôn trân trọng những mối quan hệ mà sau này có thể nhìn lại và nghĩ rằng: “Đó là một hành trình thật tuyệt vời."
Tôi cảm nhận được rằng họ thật lòng yêu thích việc trở thành một phần trong những gì chúng tôi tạo ra. Ở đó luôn tồn tại một sự tò mò chân thành — cảm giác rằng khi đồng hành cùng YOASOBI, biết đâu sẽ xuất hiện điều gì đó hoàn toàn mới, điều mà chưa ai từng nhìn thấy trước đây. Chính sự háo hức khám phá ấy là điều giúp nguồn năng lượng sáng tạo luôn được nuôi dưỡng và tiếp tục lớn lên.
Vẫn Một Điểm Khởi Đầu, Nhưng Thế Giới Đã Rộng Lớn Hơn
Q: Hai bạn đã đi một chặng đường rất dài kể từ những ngày đầu tiên. Thế nhưng YOASOBI dường như vẫn luôn giữ được một “cốt lõi” không thay đổi. Động lực thôi thúc hai bạn sáng tạo ngay từ thuở ban đầu — liệu đến bây giờ vẫn còn nguyên vẹn chứ?
Ayase: Về cơ bản thì điều đó gần như không thay đổi. Với chúng tôi, điều quan trọng nhất vẫn luôn là giữ cho việc sáng tạo thật sự thú vị — sống khỏe mạnh, giữ được sự tò mò và tạo ra mọi thứ từ chính nguồn năng lượng đó. Quy mô của YOASOBI đã lớn hơn rất nhiều, ngày càng có nhiều người biết đến chúng tôi hơn và vòng tròn xung quanh YOASOBI cũng không ngừng mở rộng. Nhưng đó chưa bao giờ là mục tiêu để theo đuổi. Đơn giản là chúng tôi cứ tiếp tục chạy theo những điều khiến mình thấy hứng thú, và rồi mọi người tự nhiên đồng hành cùng chúng tôi trên hành trình ấy. Chúng tôi chưa bao giờ cảm thấy áp lực phải tiếp cận nhiều người hơn. Điều quan trọng nhất là bản thân chúng tôi thực sự thấy hào hứng. Khi nguồn năng lượng đó là thật, nó sẽ tự nhiên lan tỏa ra bên ngoài. Điều đó không hề thay đổi kể từ những ngày đầu.
Q: Trong âm nhạc của YOASOBI luôn hiện diện một góc nhìn rất nhất quán — không hẳn là những thông điệp xã hội, mà là sự quan sát những mâu thuẫn, trăn trở và thôi thúc trong nội tâm con người. Góc nhìn ấy đến nay vẫn không thay đổi chứ?
Ayase: Hoàn toàn không thay đổi. Khái niệm cốt lõi của chúng tôi là “biến tiểu thuyết thành âm nhạc”, vì thế thế giới tồn tại trong nguyên tác luôn là điều quan trọng nhất. Dĩ nhiên thời đại mà chúng tôi đang sống hay những gì đang tác động đến chúng tôi cũng sẽ để lại dấu ấn theo những cách rất nhỏ. Nhưng phần cốt lõi bên dưới thì chưa từng lay chuyển.
Tôi từng được một phóng viên nước ngoài nhận xét rằng: “YOASOBI khắc họa tuổi trẻ, những xung đột nội tâm, tình yêu và ước mơ”, và điều đó thực sự khiến tôi đồng cảm. Chúng tôi không cố gắng đưa ra những tuyên ngôn về xã hội, cũng không muốn phân định đâu là đúng hay sai. Điều khiến chúng tôi quan tâm hơn là những cảm xúc và những hoài nghi đang tồn tại bên trong mỗi con người. Không phải để tìm ra một kết luận cuối cùng, mà để đối diện với những điều đã xảy ra một cách chân thành và cùng nhau suy ngẫm về chúng.
"ikura: Khi nhìn Ayase, tôi luôn cảm nhận rằng anh ấy gần như không thay đổi — theo một cách tuyệt vời nhất. Duy trì được sự háo hức chân thành sau nhiều năm hoạt động không phải là điều dễ dàng. Thế nhưng mỗi khi một ca khúc mới hoàn thành, anh ấy vẫn vui mừng như lần đầu tiên được sáng tác. Và anh ấy cũng chưa bao giờ tự đặt ra giới hạn cho bản thân, luôn tiếp tục bước vào những vùng đất mới.
Điều đó khiến tôi cũng muốn vượt qua những giới hạn của chính mình. Mong muốn mang đến màn trình diễn tốt nhất cho từng bài hát ngày một lớn hơn theo từng năm. Mỗi ca khúc Ayase trao cho tôi đều chứa đựng rất nhiều tâm huyết và nguồn năng lượng chân thành. Vì thế, tôi cũng muốn đáp lại bằng tất cả những gì mình có. Tôi nghĩ chính sự cộng hưởng ấy vẫn luôn là trái tim của YOASOBI cho đến tận hôm nay."
YOASOBI
YOASOBI là bộ đôi âm nhạc với khái niệm sáng tạo “biến tiểu thuyết thành âm nhạc”. Nhà soạn nhạc Ayase và ca sĩ ikura ra mắt với ca khúc đầu tay “Yoru ni Kakeru” vào tháng 11 năm 2019. Ca khúc đã đứng đầu bảng xếp hạng thường niên Billboard JAPAN và vượt mốc 1,3 tỷ lượt phát trực tuyến — một cột mốc chưa từng có trong lịch sử bảng xếp hạng này. Năm 2021, EP đầu tay THE BOOK giữ vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Oricon Digital Album trong năm tuần liên tiếp. Năm 2023, ca khúc “Idol” đứng số 1 trên bảng xếp hạng “JAPAN Hot 100” của Billboard JAPAN suốt 21 tuần liên tiếp, vượt mốc 1 tỷ lượt phát trực tuyến và đồng thời dẫn đầu bảng xếp hạng Billboard Global Excl. U.S., trở thành bản hit trên toàn thế giới.
YOASOBI đã chinh phục nhiều sân khấu lớn, từ Nippon Budokan đến các tour lưu diễn arena trên toàn Nhật Bản và khắp châu Á. Năm 2024, nhóm biểu diễn tại Coachella Valley Music and Arts Festival và Lollapalooza. Năm 2025, YOASOBI xuất hiện trên sân khấu chính của Primavera Sound Barcelona và tổ chức concert arena tại London.
Năm 2026, nhóm phát hành “Adrena” và “BABY” — ca khúc chủ đề cho anime truyền hình Hana-Kimi, "Orion," bản nhạc hợp tác cho trò chơi Overwatch. YOASOBI cũng chuẩn bị khởi động ASIA 10-CITY DOME & STADIUM TOUR — tour diễn đầu tiên của một nghệ sĩ Nhật Bản bao gồm năm thành phố tại châu Á trong hành trình lưu diễn dome và sân vận động quy mô lớn.
YOASOBI là bộ đôi âm nhạc với khái niệm sáng tạo “biến tiểu thuyết thành âm nhạc”. Nhà soạn nhạc Ayase và ca sĩ ikura ra mắt với ca khúc đầu tay “Yoru ni Kakeru” vào tháng 11 năm 2019. Ca khúc đã đứng đầu bảng xếp hạng thường niên Billboard JAPAN và vượt mốc 1,3 tỷ lượt phát trực tuyến — một cột mốc chưa từng có trong lịch sử bảng xếp hạng này. Năm 2021, EP đầu tay THE BOOK giữ vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Oricon Digital Album trong năm tuần liên tiếp. Năm 2023, ca khúc “Idol” đứng số 1 trên bảng xếp hạng “JAPAN Hot 100” của Billboard JAPAN suốt 21 tuần liên tiếp, vượt mốc 1 tỷ lượt phát trực tuyến và đồng thời dẫn đầu bảng xếp hạng Billboard Global Excl. U.S., trở thành bản hit trên toàn thế giới.
YOASOBI đã chinh phục nhiều sân khấu lớn, từ Nippon Budokan đến các tour lưu diễn arena trên toàn Nhật Bản và khắp châu Á. Năm 2024, nhóm biểu diễn tại Coachella Valley Music and Arts Festival và Lollapalooza. Năm 2025, YOASOBI xuất hiện trên sân khấu chính của Primavera Sound Barcelona và tổ chức concert arena tại London.
Năm 2026, nhóm phát hành “Adrena” và “BABY” — ca khúc chủ đề cho anime truyền hình Hana-Kimi, "Orion," bản nhạc hợp tác cho trò chơi Overwatch. YOASOBI cũng chuẩn bị khởi động ASIA 10-CITY DOME & STADIUM TOUR — tour diễn đầu tiên của một nghệ sĩ Nhật Bản bao gồm năm thành phố tại châu Á trong hành trình lưu diễn dome và sân vận động quy mô lớn.
YOASOBI Qua Góc Nhìn Của Bốn Nhà Sáng Tạo
Bốn nhà sáng tạo đã đồng hành cùng thế giới của YOASOBI trong nhiều năm chia sẻ về cảm hứng đằng sau các thiết kế của mình.
Nina
Nina bắt đầu gắn bó với YOASOBI từ MV ca khúc đầu tay “Yoru ni Kakeru” và đã dõi theo hành trình của bộ đôi ở cự ly gần với vai trò giám đốc nghệ thuật. Tinh thần “hãy tạo nên điều mà chưa ai từng nhìn thấy” của YOASOBI luôn là nguồn cảm hứng sáng tạo lớn đối với cô. Chính lịch sử đồng hành lâu dài ấy đã mang đến cho Nina sự tự tin để lược bỏ những yếu tố không cần thiết và khắc họa YOASOBI đúng với hình ảnh của họ ở thời điểm hiện tại.
Q: Ý tưởng chính đằng sau tác phẩm của bạn là gì?
Lấy cảm hứng từ khái niệm “biến tiểu thuyết thành âm nhạc” của YOASOBI, tôi khắc họa hình ảnh một cô gái được sinh ra từ những con chữ trên trang sách. Trên lưng cô ấy là đôi cánh mang hình tượng phượng hoàng — biểu tượng cho tinh thần của YOASOBI: luôn hướng về những điều mới mẻ, không ngừng vượt qua những giới hạn đã tồn tại và tạo nên những điều chưa từng hiện hữu trước đây.
Q: Bạn tập trung nhiều nhất vào điều gì khi thực hiện thiết kế này?
Tôi tạo nên phần minh họa bằng cách vẽ tay trên giấy, sau đó quét lại và hoàn thiện màu sắc bằng kỹ thuật số. Tôi hy vọng mọi người sẽ cảm nhận được nét ngẫu hứng của những đường nét vẽ tay, cũng như cảm giác nhẹ nhàng, thoáng đãng mà chúng mang lại khi mặc chiếc áo này.
Q: Việc thiết kế cho định dạng áo thun có làm thay đổi cách bạn tiếp cận tác phẩm không?
Tôi muốn đây là một chiếc áo mà nhiều người có thể yêu thích và mặc mỗi ngày, vì vậy tôi hướng đến một thiết kế vừa mang tính kể chuyện nhưng vẫn có thể hòa vào cuộc sống thường nhật một cách tự nhiên. Khi nghĩ đến việc chiếc áo sẽ xuất hiện trong những bộ trang phục như thế nào, những yếu tố như màu sắc hay hướng ánh nhìn của nhân vật đều ảnh hưởng trực tiếp đến cảm giác dễ mặc và dễ phối đồ. Được tiếp cận sáng tạo từ một góc độ khác với công việc minh họa thường ngày cũng mang đến cho tôi nhiều khám phá mới mẻ.
Q: Bạn có lấy cảm hứng từ âm nhạc của YOASOBI không?
Phần đường nét được thực hiện hoàn toàn bằng phương pháp thủ công, trong khi màu sắc lại được xử lý bằng kỹ thuật số. Sự giao thoa giữa yếu tố thủ công và công nghệ ấy mang đến cho tôi cảm giác rất YOASOBI. YOASOBI luôn tự do dịch chuyển giữa nhiều thể loại và phong cách khác nhau, không ngần ngại tiếp nhận những điều mới trên hành trình của mình. Chính sự linh hoạt và tinh thần không giới hạn đó là nguồn cảm hứng tôi muốn gửi gắm vào tác phẩm này.
Q: Bạn muốn gửi gắm điều gì đến những người lựa chọn chiếc áo này?
Mỗi lần bắt gặp ai đó mặc một tác phẩm do mình tạo ra luôn mang đến cho tôi cảm giác thật đặc biệt và khó diễn tả. Tôi sẽ rất hạnh phúc nếu chiếc áo này trở thành một món đồ được yêu thích đối với những ai sở hữu nó — một chiếc áo mà họ muốn mặc hết lần này đến lần khác và đồng hành cùng trong suốt một khoảng thời gian dài.
Nina
Một nghệ sĩ lấy hoạt hình làm trung tâm trong thực hành sáng tạo của mình. Cô hoạt động ở nhiều lĩnh vực, từ sản xuất MV, quảng cáo, thiết kế bìa đến các dự án hợp tác thương hiệu, đồng thời đảm nhiệm vai trò giám đốc nghệ thuật cho cả những dự án cá nhân lẫn các dự án hợp tác. Thế giới sáng tạo mang đậm dấu ấn riêng của Nina — được dệt nên từ bảng màu và cảm quan thẩm mỹ độc đáo — luôn tạo nên sức hút mạnh mẽ trong nhiều lĩnh vực nghệ thuật và sáng tạo.
Một nghệ sĩ lấy hoạt hình làm trung tâm trong thực hành sáng tạo của mình. Cô hoạt động ở nhiều lĩnh vực, từ sản xuất MV, quảng cáo, thiết kế bìa đến các dự án hợp tác thương hiệu, đồng thời đảm nhiệm vai trò giám đốc nghệ thuật cho cả những dự án cá nhân lẫn các dự án hợp tác. Thế giới sáng tạo mang đậm dấu ấn riêng của Nina — được dệt nên từ bảng màu và cảm quan thẩm mỹ độc đáo — luôn tạo nên sức hút mạnh mẽ trong nhiều lĩnh vực nghệ thuật và sáng tạo.
GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE
GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE là người có sự thấu hiểu sâu sắc về thế giới của YOASOBI cũng như cá tính của hai thành viên. Trong mắt anh, họ tồn tại đồng thời ở hai hình ảnh đối lập — vừa là những người hùng, vừa là những quái thú. Là những ngôi sao được yêu mến tại Nhật Bản nhưng vẫn không ngừng thách thức những giới hạn xa hơn trên sân khấu toàn cầu. Chính sự song hành ấy đã trở thành nền tảng cho thiết kế lần này.
Q: Ý tưởng chính đằng sau tác phẩm của bạn là gì?
Tôi tái hiện hai thành viên của YOASOBI như những nhân vật bước ra từ một bộ manga shonen.
Q: Điều bạn chú trọng nhất khi thực hiện thiết kế này là gì?
Đôi mắt. Tôi đã vẽ rất nhiều kiểu mắt khác nhau.
Q: Việc thiết kế cho định dạng áo thun có khiến cách tiếp cận của bạn thay đổi không?
Tôi luôn hình dung về thật nhiều người khác nhau sẽ mặc chiếc áo này.
Q: Bạn có lấy cảm hứng từ âm nhạc của YOASOBI không?
Tôi được truyền cảm hứng từ sự hỗn độn đầy cuốn hút và cảm giác lai ghép độc đáo trong âm nhạc của YOASOBI.
Q: Bạn có muốn gửi gắm điều gì đến những người sẽ chọn chiếc áo này?
Tôi muốn bất kỳ ai cũng có thể mặc và tận hưởng chiếc áo này theo cách riêng của mình.
GILLOCHINDOX☆GILLOCHINDAE
Nghệ sĩ sinh năm 1999 tại Tokyo. Lớn lên cùng manga, điện ảnh và những nền văn hóa xoay quanh chúng, anh theo đuổi phong cách sáng tạo giàu tính ý niệm và kể chuyện, tập trung vào hình ảnh giới trẻ trong các đô thị hiện đại. Hiện anh đang thực hiện dự án dài hạn mang tên “Beast” — một câu chuyện kéo dài bảy năm được kể thông qua các triển lãm nghệ thuật đương đại và những buổi trình diễn trực tiếp.
Nghệ sĩ sinh năm 1999 tại Tokyo. Lớn lên cùng manga, điện ảnh và những nền văn hóa xoay quanh chúng, anh theo đuổi phong cách sáng tạo giàu tính ý niệm và kể chuyện, tập trung vào hình ảnh giới trẻ trong các đô thị hiện đại. Hiện anh đang thực hiện dự án dài hạn mang tên “Beast” — một câu chuyện kéo dài bảy năm được kể thông qua các triển lãm nghệ thuật đương đại và những buổi trình diễn trực tiếp.
Ryota Daimon
Ryota Daimon đã đồng hành cùng thế giới của YOASOBI trong nhiều năm, từ việc thực hiện các hình ảnh chủ đạo cho concert đến thiết kế merchandise. Nguồn năng lượng đặc biệt của bộ đôi, cũng như cách âm nhạc của họ biến những khoảnh khắc đời thường thành điều gì đó lớn lao và rực rỡ hơn, luôn để lại dấu ấn trong anh. Thiết kế lần này mang theo tinh thần ấy, cùng một niềm hy vọng lặng lẽ dành cho những chặng đường vẫn đang chờ họ phía trước.
Q: Ý tưởng chính đằng sau tác phẩm của bạn là gì?
Tôi đã khắc họa hai thành viên YOASOBI dưới hình tượng một con rồng và một kỳ lân — cùng hướng về một phía và tự do sải cánh. Ánh hào quang của họ được thể hiện bằng kỹ thuật airbrush.
Q: Điều bạn chú trọng nhất khi thực hiện thiết kế này là gì?
Đôi mắt của hai nhân vật và nguồn sáng ẩn chứa bên trong đó.
Q: Việc thiết kế cho định dạng áo thun có khiến cách tiếp cận của bạn thay đổi không?
Khác với một bức tranh treo trên tường, đây là thứ sẽ được mọi người mặc lên người. Vì vậy tôi muốn tác phẩm chỉ thực sự hoàn thiện khi nó được khoác lên cơ thể của ai đó.
Q: Bạn có lấy cảm hứng từ âm nhạc của YOASOBI không?
Tôi đã thể hiện sự rực rỡ trong âm nhạc của họ và chất giọng trong trẻo ấy bằng hình ảnh của ánh sáng.
Q: Bạn có muốn gửi gắm điều gì đến những người sẽ chọn chiếc áo này?
Hãy mặc nó thật nhiều và tỏa sáng giống như những gì tôi đã thể hiện trong tác phẩm này — giống như chính YOASOBI vậy!
Ryota Daimon
Sinh năm 1997 tại Tokyo. Anh theo đuổi phong cách sáng tạo được hình thành từ kỹ thuật airbrush tự học, kết hợp những ảnh hưởng từ văn hóa đường phố và thế giới hoạt hình. Lối thể hiện độc đáo, không bị giới hạn bởi những khuôn mẫu sẵn có đã giúp anh nhận được sự chú ý không chỉ tại Nhật Bản mà còn trên nhiều sân khấu quốc tế.
Sinh năm 1997 tại Tokyo. Anh theo đuổi phong cách sáng tạo được hình thành từ kỹ thuật airbrush tự học, kết hợp những ảnh hưởng từ văn hóa đường phố và thế giới hoạt hình. Lối thể hiện độc đáo, không bị giới hạn bởi những khuôn mẫu sẵn có đã giúp anh nhận được sự chú ý không chỉ tại Nhật Bản mà còn trên nhiều sân khấu quốc tế.
QINGYI
Trong nhiều năm đồng hành cùng YOASOBI, QINGYI luôn bị cuốn hút bởi sự tự do trong cách họ sáng tạo. Với anh, YOASOBI là biểu tượng của một thế hệ mới. Và đó cũng chính là điều anh muốn truyền tải qua thiết kế này: hiện đại, tinh tế, giàu năng lượng và đậm chất thời trang. Một góc nhìn hoàn toàn riêng về YOASOBI.
Q: Ý tưởng chính đằng sau tác phẩm của bạn là gì?
Tôi muốn hướng đến một điều gì đó tiên phong hơn, giàu tính thời trang hơn. Vì thế, tôi không chỉ cân nhắc tổng thể bảng màu mà còn chú trọng đến trang phục của các nhân vật, đưa những yếu tố đương đại vào từng chi tiết nhằm thể hiện khía cạnh thời thượng và tinh tế của YOASOBI.
Q: Điều bạn chú trọng nhất khi thực hiện thiết kế này là gì?
Ở từng chi tiết, điều tôi quan tâm nhất là làm sao thể hiện được cá tính riêng của mỗi người. Tôi lấy cảm hứng từ ấn tượng mà họ mang lại ngoài đời thực, đồng thời phản ánh những cảm xúc mà âm nhạc của họ truyền đến cho tôi. Màu đỏ của Ayase tượng trưng cho nguồn năng lượng sáng tạo luôn tuôn chảy không ngừng. Màu xanh của ikura đại diện cho sự vững vàng và một giọng hát có khả năng chạm đến cảm xúc của người nghe.
Q: Việc thiết kế cho định dạng áo thun có khiến cách tiếp cận của bạn thay đổi không?
Tôi dành rất nhiều thời gian để cân nhắc sự cân bằng giữa phần hình ảnh và typography. Trên một bề mặt giới hạn như áo thun, việc để minh họa và chữ cùng tồn tại một cách tự nhiên là điều không hề dễ dàng. Nhưng chính hành trình tìm kiếm sự hài hòa ấy — để thiết kế thực sự trở thành một món đồ mà mọi người muốn mặc hằng ngày — lại là một trong những phần thú vị nhất của dự án này.
Q: Bạn có lấy cảm hứng từ âm nhạc của YOASOBI không?
Tôi cảm thấy âm nhạc của YOASOBI luôn mang trong mình nguồn năng lượng mãnh liệt và sức sống bùng nổ. Nhưng đồng thời, bên dưới đó vẫn tồn tại sự tĩnh lặng và những cảm xúc rất tinh tế. Hai nguồn năng lượng đối lập ấy cùng hiện diện và cân bằng với nhau, giống như âm và dương. Chính bầu không khí đặc trưng đó trong âm nhạc của YOASOBI đã trở thành nguồn cảm hứng lớn cho phần hình ảnh lần này.
Q: Bạn có muốn gửi gắm điều gì đến những người sẽ chọn chiếc áo này?
Tôi hy vọng bất kỳ ai chọn chiếc áo này cũng sẽ cảm thấy mình đến gần hơn với âm nhạc và thế giới của YOASOBI. Và tôi cũng mong rằng việc mặc chiếc áo này trong cuộc sống thường ngày sẽ mang đến cho bạn thêm một chút niềm vui và nguồn cảm hứng mỗi ngày.
QINGYI
Là một họa sĩ minh họa sinh ra tại Trung Quốc và hiện đang hoạt động tại Tokyo, QINGYI sở hữu phong cách sáng tạo mang màu sắc kỳ ảo rất riêng. Anh từng thực hiện artwork cho phiên bản đĩa than THE BOOK 3 của YOASOBI, đồng thời tham gia nhiều dự án tại Nhật Bản và quốc tế. Với bộ sưu tập lần này, Ayase và ikura được anh vẽ lại hoàn toàn từ đầu — như một hình ảnh tượng trưng cho YOASOBI đang sải bước về phía chặng đường tiếp theo.
Là một họa sĩ minh họa sinh ra tại Trung Quốc và hiện đang hoạt động tại Tokyo, QINGYI sở hữu phong cách sáng tạo mang màu sắc kỳ ảo rất riêng. Anh từng thực hiện artwork cho phiên bản đĩa than THE BOOK 3 của YOASOBI, đồng thời tham gia nhiều dự án tại Nhật Bản và quốc tế. Với bộ sưu tập lần này, Ayase và ikura được anh vẽ lại hoàn toàn từ đầu — như một hình ảnh tượng trưng cho YOASOBI đang sải bước về phía chặng đường tiếp theo.
Danh Mục Sản Phẩm
Xem tất cả Bộ sưu tập