Dạo quanh Bảo tàng Louvre cùng Martin Parr
Mar 06, 2026
UT
Chúng tôi tưởng nhớ và tri ân nhiếp ảnh gia huyền thoại Martin Parr, người đã qua đời vào tháng 12 năm ngoái, sau khi hoàn tất dự án hợp tác đặc biệt này. Martin đã có những chia sẻ với chúng tôi về các tác phẩm và kinh nghiệm chụp ảnh tại bảo tàng Lourve trong dự án. Những bức ảnh mang dấu ấn đặc trưng của ông, với sự hóm hỉnh, sắc sảo và đầy chiều sâu quan sát, sẽ tiếp tục truyền cảm hứng và mang lại niềm vui cho nhiều thế hệ khán giả trên khắp thế giới.
Xem Sản Phẩm
Q. Cảm ơn ông đã dành thời gian hôm nay. Trước hết, tôi muốn bắt đầu hỏi về dự án UT × Louvre. Trải nghiệm lần này như thế nào?
Rất tuyệt vời. Điều quan trọng nhất là không hề có đám đông. Tôi từng chụp ảnh tại Louvre khi nơi đây chật kín khách tham quan, vì vậy việc được làm việc trong một không gian gần như trống vắng thật sự rất tuyệt vời. Chúng tôi có thể tự do di chuyển cùng người mẫu, thoải mái dành thời gian cho từng khung hình, mọi thứ diễn ra nhẹ nhàng và đầy hứng khởi.
Q. Làm việc trong một bảo tàng trống vắng như vậy có khác nhiều so với phong cách nhiếp ảnh tài liệu quen thuộc của ông không?
Rất khác. Nếu chụp cho riêng mình, tôi sẽ muốn có nhiều người trong khung hình, bởi đó là điều tôi luôn quan tâm. Nhưng ở dự án này, điểm cốt lõi chính là đặc quyền được tiếp cận không gian mà không có bất kỳ ai. Khi đó, bạn phải tìm ra sự cân bằng giữa người mẫu và không gian, giữa trang phục và tác phẩm nghệ thuật, sao cho hình ảnh vẫn giữ được sự sống động. Sau 50 năm cầm máy, những quyết định như vậy đến khá tự nhiên.
Q. Ông chụp ảnh trước bức Mona Lisa, tương tự như trong các tác phẩm trước đây. Đó có phải là chủ ý không?
Khi bạn đã ở trong phòng trưng bày Mona Lisa, thì gần như đó là điều tất yếu. Người ta chụp bức tranh, còn tôi chụp những người đứng trước bức tranh ấy. Điều đó gần như không thể tránh khỏi.
Q. Ông cảm thấy thế nào khi những bức ảnh này sẽ được in trên áo thun?
Tôi hài lòng với chúng. Và tôi thích ý tưởng ảnh của mình xuất hiện trên áo thun. Tại sao lại không? Tôi từng nói rằng mình là một nhiếp ảnh gia khá “phóng khoáng”. Tôi thích hình ảnh của mình được hiện diện ở bất cứ đâu: bưu thiếp, tranh ghép hình, trên tường bảo tàng và giờ là trên trang phục. Nếu bắt gặp ai đó mặc chiếc áo ấy trên phố, có lẽ tôi sẽ bước tới và nói: “Tôi đã chụp bức ảnh đó.”
Q. Điện thoại thông minh đã thay đổi hành vi con người. Điều đó có làm thay đổi sự quan tâm của ông khi chụp họ không?
Điện thoại thông minh đã thay đổi mọi thứ. Tôi đã thực hiện hẳn một quyển sách về hình ảnh mọi người dùng điện thoại, chụp selfie. Tôi tận dụng tất cả những điều đang diễn ra. Tôi không ngại xem người chụp là tay mơ hay chuyên nghiệp khi chụp ảnh. Tôi chỉ quan tâm xem bức ảnh có tốt không. Chẳng hạn như Instagram, là nơi rất hữu dụng nếu cần tìm kiếm tài năng mới.
Q. Ông định nghĩa thế nào là một “bức ảnh đẹp”?
Tôi thực sự không thể định nghĩa được. Nếu tôi có thể diễn tả chính xác thế nào là một bức ảnh đẹp, có lẽ tôi đã ngừng làm nhiếp ảnh từ nhiều năm trước. Quy trình của tôi khá đơn giản: tôi chụp, tôi chọn lọc, in khoảng 10% số ảnh ở kích thước 20x30cm, rồi từ những bản in đó tiếp tục chọn lọc lần nữa. Nếu trong một năm tôi có được khoảng mười bức ảnh thực sự xuất sắc, như vậy đã là rất nhiều.
Q. Ông từng nói nhiếp ảnh giống như một liệu pháp tinh thần đối với mình. Ông có thể giải thích rõ hơn?
Tôi có một mối quan hệ khá phức tạp với đất nước mình – nước Anh. Tôi vừa yêu vừa ghét nó, và nhiếp ảnh cho tôi cơ hội khám phá sự mâu thuẫn ấy. Có những khía cạnh khiến tôi trăn trở, đặc biệt là về chính trị. Nhưng cũng có những điều tôi thực sự yêu thích, như nhâm nhi một tách trà, tham dự hội chợ nông nghiệp, hay dành thời gian bên bờ biển. Những mâu thuẫn này rất khó diễn đạt bằng lời, và có lẽ vì thế tôi chọn nhiếp ảnh để thể hiện chúng.
Q. Ông nhìn nhận thế nào về trách nhiệm của mình với tư cách một nhiếp ảnh gia, đặc biệt trong việc ghi lại thế giới và xây dựng kho lưu trữ?
Tôi thực sự cảm nhận được trách nhiệm ấy. Thế giới còn quá nhiều điều tôi chưa kịp chụp, và tôi biết mình không thể bao quát tất cả. Nhưng tôi vẫn tiếp tục vì muốn ghi lại những gì có thể. Qua nhiều năm, tôi đã xây dựng được một kho lưu trữ lớn với khoảng 56.000 bức ảnh. Hiện nay, toàn bộ đều được gắn từ khóa và sắp xếp khoa học để có thể tìm kiếm dễ dàng. Điều quan trọng với tôi là các tác phẩm phải được lưu giữ để mọi người có thể tiếp cận trong tương lai – đó cũng là lý do chúng tôi thành lập Martin Parr Foundation tại Bristol.
Q. Ông cũng cố vấn cho các nhiếp ảnh gia trẻ thông qua quỹ của mình. Ông thường đưa ra lời khuyên gì?
Nhiếp ảnh là một công việc khó. Nhiều người nghĩ nó dễ, nhưng để tìm ra tiếng nói riêng đòi hỏi rất nhiều nỗ lực. Phần lớn mọi người chưa làm việc đủ chăm chỉ. Bạn phải thực sự say mê và không ngừng ra ngoài chụp. Khi cố vấn, tôi thường hỏi nhiếp ảnh gia bức ảnh nào trong bộ hồ sơ của họ là thú vị nhất, và vì sao. Câu trả lời cho thấy rất nhiều về cách họ tư duy. Và khi một người đã đầu tư nhiều công sức, bạn có thể nhìn thấy điều đó qua tác phẩm.
Q. Mùa xuân này, ông chụp Kyoto vào mùa hoa anh đào cho liên hoan KYOTOGRAPHIE. Trải nghiệm đó ra sao?
Rất tuyệt vời. “Cơn sốt” hoa anh đào ở Nhật Bản luôn khiến tôi say mê. Năm nay thời tiết hoàn hảo và đám đông thì khổng lồ – gần như không thể nhúc nhích. Kiểu hỗn loạn ấy lại rất lý tưởng để chụp ảnh. Bản thân triển lãm cũng thú vị vì không chỉ khách của KYOTOGRAPHIE mà cả du khách thông thường cũng ghé vào tham quan.
Q. Ông sẽ mặc những chiếc áo UT này chứ?
Rất có thể. Tôi hy vọng họ sẽ gửi cho tôi vài chiếc ngoại cỡ.
Quỹ Martin Parr
Quỹ Martin Parr là tổ chức thiện nguyện chuyên hỗ trợ các nhiếp ảnh gia mới, nhiếp ảnh gia đã thành danh hay ít được chú ý, với tác phẩm tập trung vào chủ đề Anh Quốc và Ireland. Sứ mệnh của tổ chức là bảo tồn các tác phẩm nhiếp ảnh có giá trị, đồng thời thúc đẩy sự gắn kết với nhiếp ảnh như một thực hành văn hóa quan trọng. Ra đời ở Bristol năm 2017, Quỹ lưu trữ một bộ sưu tập tài liệu nhiếp ảnh ngày càng lớn, gồm có bản in ảnh, mẫu sách in ảnh, tập ảnh và kho lưu trữ ảnh của những tên tuổi như David Hurn, Val Williams và Chris Killip. Các bộ sưu tập này được bảo quản như nguồn tư liệu dài hạn phục vụ nghiên cứu và tham khảo, đảm bảo khả năng tiếp cận cho các thế hệ tương lai. Bên cạnh các hoạt động lưu trữ, Quỹ tổ chức chương trình triển lãm miễn phí định kỳ, cùng các buổi tọa đàm và workshop chuyên đề, hướng đến việc phản ánh sự đa dạng của văn hóa Anh và Ireland thông qua nghệ thuật nhiếp ảnh. Quỹ cũng có thư viện nhiếp ảnh dành cho chuyên gia. Chế độ thành viên giúp ủng hộ hoạt động của quỹ và hội viên được ưu tiên sử dụng cơ sở vật chất và tiếp cận các chương trình. Phòng triển lãm mở cửa cho công chúng từ Thứ Năm đến Chủ Nhật, 10 giờ sáng đến 5 giờ chiều, và đón khách theo lịch hẹn vào các ngày khác.
Địa chỉ: 316 Paintworks, Bristol BS4 3AR, Anh Quốc
HP:https://martinparrfoundation.org
KYOTOGRAPHIE 2025
Lễ hội Nhiếp ảnh Quốc tế KYOTOGRAPHIE là một sự kiện nhiếp ảnh thường niên, diễn ra trên toàn thành phố Kyoto vào mỗi mùa xuân, giới thiệu tác phẩm của các nghệ sĩ Nhật Bản và quốc tế tại các địa điểm lịch sử, văn hóa và đương đại khắp thành phố. Phiên bản thứ 13, với chủ đề "Nhân loại", được tổ chức từ ngày 12 tháng 4 đến ngày 11 tháng 5 năm 2025, trưng bày tác phẩm của 14 nghệ sĩ và nhóm nghệ sĩ từ khắp thế giới, khám phá nhiều khía cạnh khác nhau của trải nghiệm con người thông qua nhiếp ảnh. Trong số các nghệ sĩ tham gia có Martin Parr, người có triển lãm được tổ chức tại TIME’S, một tòa nhà mang tính biểu tượng do kiến trúc sư Tadao Ando thiết kế tại một trong những khu du lịch sầm uất nhất của Kyoto. Buổi trưng bày kết hợp các bản in khổ lớn từ loạt tác phẩm Small World (tạm dịch "Thế giới nhỏ") lâu đời của ông cùng các bức ảnh mới được chụp tại Kyoto trong mùa hoa anh đào, mang đến một cái nhìn sắc sảo nhưng hài hước về du lịch đại chúng. Trong cuộc phỏng vấn, Parr đã chia sẻ về thời gian của mình tại thành phố, ông đã có cơ hội gặp gỡ và giao lưu với nhiều người đam mê nhiếp ảnh địa phương, một trải nghiệm mà ông mô tả là vô cùng thú vị.
Xem Bộ Sưu Tập
Xem Sản Phẩm
Q. Cảm ơn ông đã dành thời gian hôm nay. Trước hết, tôi muốn bắt đầu hỏi về dự án UT × Louvre. Trải nghiệm lần này như thế nào?
Rất tuyệt vời. Điều quan trọng nhất là không hề có đám đông. Tôi từng chụp ảnh tại Louvre khi nơi đây chật kín khách tham quan, vì vậy việc được làm việc trong một không gian gần như trống vắng thật sự rất tuyệt vời. Chúng tôi có thể tự do di chuyển cùng người mẫu, thoải mái dành thời gian cho từng khung hình, mọi thứ diễn ra nhẹ nhàng và đầy hứng khởi.
Q. Làm việc trong một bảo tàng trống vắng như vậy có khác nhiều so với phong cách nhiếp ảnh tài liệu quen thuộc của ông không?
Rất khác. Nếu chụp cho riêng mình, tôi sẽ muốn có nhiều người trong khung hình, bởi đó là điều tôi luôn quan tâm. Nhưng ở dự án này, điểm cốt lõi chính là đặc quyền được tiếp cận không gian mà không có bất kỳ ai. Khi đó, bạn phải tìm ra sự cân bằng giữa người mẫu và không gian, giữa trang phục và tác phẩm nghệ thuật, sao cho hình ảnh vẫn giữ được sự sống động. Sau 50 năm cầm máy, những quyết định như vậy đến khá tự nhiên.
Q. Ông chụp ảnh trước bức Mona Lisa, tương tự như trong các tác phẩm trước đây. Đó có phải là chủ ý không?
Khi bạn đã ở trong phòng trưng bày Mona Lisa, thì gần như đó là điều tất yếu. Người ta chụp bức tranh, còn tôi chụp những người đứng trước bức tranh ấy. Điều đó gần như không thể tránh khỏi.
Q. Ông cảm thấy thế nào khi những bức ảnh này sẽ được in trên áo thun?
Tôi hài lòng với chúng. Và tôi thích ý tưởng ảnh của mình xuất hiện trên áo thun. Tại sao lại không? Tôi từng nói rằng mình là một nhiếp ảnh gia khá “phóng khoáng”. Tôi thích hình ảnh của mình được hiện diện ở bất cứ đâu: bưu thiếp, tranh ghép hình, trên tường bảo tàng và giờ là trên trang phục. Nếu bắt gặp ai đó mặc chiếc áo ấy trên phố, có lẽ tôi sẽ bước tới và nói: “Tôi đã chụp bức ảnh đó.”
Q. Điện thoại thông minh đã thay đổi hành vi con người. Điều đó có làm thay đổi sự quan tâm của ông khi chụp họ không?
Điện thoại thông minh đã thay đổi mọi thứ. Tôi đã thực hiện hẳn một quyển sách về hình ảnh mọi người dùng điện thoại, chụp selfie. Tôi tận dụng tất cả những điều đang diễn ra. Tôi không ngại xem người chụp là tay mơ hay chuyên nghiệp khi chụp ảnh. Tôi chỉ quan tâm xem bức ảnh có tốt không. Chẳng hạn như Instagram, là nơi rất hữu dụng nếu cần tìm kiếm tài năng mới.
Q. Ông định nghĩa thế nào là một “bức ảnh đẹp”?
Tôi thực sự không thể định nghĩa được. Nếu tôi có thể diễn tả chính xác thế nào là một bức ảnh đẹp, có lẽ tôi đã ngừng làm nhiếp ảnh từ nhiều năm trước. Quy trình của tôi khá đơn giản: tôi chụp, tôi chọn lọc, in khoảng 10% số ảnh ở kích thước 20x30cm, rồi từ những bản in đó tiếp tục chọn lọc lần nữa. Nếu trong một năm tôi có được khoảng mười bức ảnh thực sự xuất sắc, như vậy đã là rất nhiều.
Q. Ông từng nói nhiếp ảnh giống như một liệu pháp tinh thần đối với mình. Ông có thể giải thích rõ hơn?
Tôi có một mối quan hệ khá phức tạp với đất nước mình – nước Anh. Tôi vừa yêu vừa ghét nó, và nhiếp ảnh cho tôi cơ hội khám phá sự mâu thuẫn ấy. Có những khía cạnh khiến tôi trăn trở, đặc biệt là về chính trị. Nhưng cũng có những điều tôi thực sự yêu thích, như nhâm nhi một tách trà, tham dự hội chợ nông nghiệp, hay dành thời gian bên bờ biển. Những mâu thuẫn này rất khó diễn đạt bằng lời, và có lẽ vì thế tôi chọn nhiếp ảnh để thể hiện chúng.
Q. Ông nhìn nhận thế nào về trách nhiệm của mình với tư cách một nhiếp ảnh gia, đặc biệt trong việc ghi lại thế giới và xây dựng kho lưu trữ?
Tôi thực sự cảm nhận được trách nhiệm ấy. Thế giới còn quá nhiều điều tôi chưa kịp chụp, và tôi biết mình không thể bao quát tất cả. Nhưng tôi vẫn tiếp tục vì muốn ghi lại những gì có thể. Qua nhiều năm, tôi đã xây dựng được một kho lưu trữ lớn với khoảng 56.000 bức ảnh. Hiện nay, toàn bộ đều được gắn từ khóa và sắp xếp khoa học để có thể tìm kiếm dễ dàng. Điều quan trọng với tôi là các tác phẩm phải được lưu giữ để mọi người có thể tiếp cận trong tương lai – đó cũng là lý do chúng tôi thành lập Martin Parr Foundation tại Bristol.
Q. Ông cũng cố vấn cho các nhiếp ảnh gia trẻ thông qua quỹ của mình. Ông thường đưa ra lời khuyên gì?
Nhiếp ảnh là một công việc khó. Nhiều người nghĩ nó dễ, nhưng để tìm ra tiếng nói riêng đòi hỏi rất nhiều nỗ lực. Phần lớn mọi người chưa làm việc đủ chăm chỉ. Bạn phải thực sự say mê và không ngừng ra ngoài chụp. Khi cố vấn, tôi thường hỏi nhiếp ảnh gia bức ảnh nào trong bộ hồ sơ của họ là thú vị nhất, và vì sao. Câu trả lời cho thấy rất nhiều về cách họ tư duy. Và khi một người đã đầu tư nhiều công sức, bạn có thể nhìn thấy điều đó qua tác phẩm.
Q. Mùa xuân này, ông chụp Kyoto vào mùa hoa anh đào cho liên hoan KYOTOGRAPHIE. Trải nghiệm đó ra sao?
Rất tuyệt vời. “Cơn sốt” hoa anh đào ở Nhật Bản luôn khiến tôi say mê. Năm nay thời tiết hoàn hảo và đám đông thì khổng lồ – gần như không thể nhúc nhích. Kiểu hỗn loạn ấy lại rất lý tưởng để chụp ảnh. Bản thân triển lãm cũng thú vị vì không chỉ khách của KYOTOGRAPHIE mà cả du khách thông thường cũng ghé vào tham quan.
Q. Ông sẽ mặc những chiếc áo UT này chứ?
Rất có thể. Tôi hy vọng họ sẽ gửi cho tôi vài chiếc ngoại cỡ.
Vài nét về Martin Parr
Quỹ Martin Parr
(Bên Trái) Martin Parr, Quỹ Martin Parr, Bristol, Anh Quốc, 2025
© Quỹ Martin Parr
(Bên Phải) Tác phẩm ảnh của Martin Parr được sắp xếp tại triển lãm ở làng Chew Stoke, Quỹ Martin Parr, Bristol, Anh Quốc, 2023
© Martin Parr Foundation
Quỹ Martin Parr là tổ chức thiện nguyện chuyên hỗ trợ các nhiếp ảnh gia mới, nhiếp ảnh gia đã thành danh hay ít được chú ý, với tác phẩm tập trung vào chủ đề Anh Quốc và Ireland. Sứ mệnh của tổ chức là bảo tồn các tác phẩm nhiếp ảnh có giá trị, đồng thời thúc đẩy sự gắn kết với nhiếp ảnh như một thực hành văn hóa quan trọng. Ra đời ở Bristol năm 2017, Quỹ lưu trữ một bộ sưu tập tài liệu nhiếp ảnh ngày càng lớn, gồm có bản in ảnh, mẫu sách in ảnh, tập ảnh và kho lưu trữ ảnh của những tên tuổi như David Hurn, Val Williams và Chris Killip. Các bộ sưu tập này được bảo quản như nguồn tư liệu dài hạn phục vụ nghiên cứu và tham khảo, đảm bảo khả năng tiếp cận cho các thế hệ tương lai. Bên cạnh các hoạt động lưu trữ, Quỹ tổ chức chương trình triển lãm miễn phí định kỳ, cùng các buổi tọa đàm và workshop chuyên đề, hướng đến việc phản ánh sự đa dạng của văn hóa Anh và Ireland thông qua nghệ thuật nhiếp ảnh. Quỹ cũng có thư viện nhiếp ảnh dành cho chuyên gia. Chế độ thành viên giúp ủng hộ hoạt động của quỹ và hội viên được ưu tiên sử dụng cơ sở vật chất và tiếp cận các chương trình. Phòng triển lãm mở cửa cho công chúng từ Thứ Năm đến Chủ Nhật, 10 giờ sáng đến 5 giờ chiều, và đón khách theo lịch hẹn vào các ngày khác.
Địa chỉ: 316 Paintworks, Bristol BS4 3AR, Anh Quốc
HP:https://martinparrfoundation.org
KYOTOGRAPHIE 2025
（Bên Trái）Martin Parr / Magnum Photos
（Bên Phải) Mùa hoa anh đào, Kyoto, Nhật Bản, 2025 © Martin Parr / Magnum Photos
Lễ hội Nhiếp ảnh Quốc tế KYOTOGRAPHIE là một sự kiện nhiếp ảnh thường niên, diễn ra trên toàn thành phố Kyoto vào mỗi mùa xuân, giới thiệu tác phẩm của các nghệ sĩ Nhật Bản và quốc tế tại các địa điểm lịch sử, văn hóa và đương đại khắp thành phố. Phiên bản thứ 13, với chủ đề "Nhân loại", được tổ chức từ ngày 12 tháng 4 đến ngày 11 tháng 5 năm 2025, trưng bày tác phẩm của 14 nghệ sĩ và nhóm nghệ sĩ từ khắp thế giới, khám phá nhiều khía cạnh khác nhau của trải nghiệm con người thông qua nhiếp ảnh. Trong số các nghệ sĩ tham gia có Martin Parr, người có triển lãm được tổ chức tại TIME’S, một tòa nhà mang tính biểu tượng do kiến trúc sư Tadao Ando thiết kế tại một trong những khu du lịch sầm uất nhất của Kyoto. Buổi trưng bày kết hợp các bản in khổ lớn từ loạt tác phẩm Small World (tạm dịch "Thế giới nhỏ") lâu đời của ông cùng các bức ảnh mới được chụp tại Kyoto trong mùa hoa anh đào, mang đến một cái nhìn sắc sảo nhưng hài hước về du lịch đại chúng. Trong cuộc phỏng vấn, Parr đã chia sẻ về thời gian của mình tại thành phố, ông đã có cơ hội gặp gỡ và giao lưu với nhiều người đam mê nhiếp ảnh địa phương, một trải nghiệm mà ông mô tả là vô cùng thú vị.
Martin Parr
Sinh ra tại Epsom, Surrey năm 1952, ông đã phát triển một phong cách nhiếp ảnh đặc trưng bởi màu sắc rực rỡ và cái nhìn châm biếm sắc sảo về đời sống xã hội. Parr trở thành thành viên chính thức của Magnum Photos năm 1994 và giữ chức chủ tịch từ năm 2013 đến năm 2017. Tác phẩm của ông khám phá các chủ đề về giải trí, tiêu dùng và hành vi xã hội, và được trưng bày tại các tổ chức lớn trên toàn thế giới. Là một nhiếp ảnh gia sáng tạo không ngừng, ông đã xuất bản hơn 140 cuốn sách ảnh và biên tập hơn 30 cuốn. Ông đã nhận được nhiều giải thưởng, trong đó có Huân chương CBE năm 2021. Năm 2017, ông thành lập Quỹ Martin Parr tại Bristol. Parr qua đời tại Bristol vào tháng 12 năm 2025, để lại nhiều thương tiếc.
Yên nghỉ nhé, Martin Parr
Một huyền thoại đích thực, người đã ghi lại thế giới bằng những gam màu rực rỡ và sự hóm hỉnh tinh tế. Chúng tôi vô cùng đau buồn trước sự ra đi của một nhiếp ảnh gia tài năng và một tâm hồn ấm áp. Xin gửi lời chia buồn sâu sắc tới gia đình và những người thân yêu của ông. Cảm ơn ông, Martin.
Sinh ra tại Epsom, Surrey năm 1952, ông đã phát triển một phong cách nhiếp ảnh đặc trưng bởi màu sắc rực rỡ và cái nhìn châm biếm sắc sảo về đời sống xã hội. Parr trở thành thành viên chính thức của Magnum Photos năm 1994 và giữ chức chủ tịch từ năm 2013 đến năm 2017. Tác phẩm của ông khám phá các chủ đề về giải trí, tiêu dùng và hành vi xã hội, và được trưng bày tại các tổ chức lớn trên toàn thế giới. Là một nhiếp ảnh gia sáng tạo không ngừng, ông đã xuất bản hơn 140 cuốn sách ảnh và biên tập hơn 30 cuốn. Ông đã nhận được nhiều giải thưởng, trong đó có Huân chương CBE năm 2021. Năm 2017, ông thành lập Quỹ Martin Parr tại Bristol. Parr qua đời tại Bristol vào tháng 12 năm 2025, để lại nhiều thương tiếc.
Yên nghỉ nhé, Martin Parr
Một huyền thoại đích thực, người đã ghi lại thế giới bằng những gam màu rực rỡ và sự hóm hỉnh tinh tế. Chúng tôi vô cùng đau buồn trước sự ra đi của một nhiếp ảnh gia tài năng và một tâm hồn ấm áp. Xin gửi lời chia buồn sâu sắc tới gia đình và những người thân yêu của ông. Cảm ơn ông, Martin.
© Martin Parr C/O DMB Louvre Pyramid © I.M. Pei © Martin Parr C/O DMB
Lineup
Xem Bộ Sưu Tập