Chúng tôi đã có cuộc trò chuyện với Jonathan Anderson về ý tưởng và nguồn cảm hứng cho Bộ sưu tập Xuân/Hè 2024.
Bạn có thể chia sẻ về ý tưởng và chủ đề bộ sưu tập mùa này được không? Điều gì ở phong cách mid-century (giữa thế kỷ trước) và kỹ thuật thủ công thu hút bạn cho bộ sưu tập lần này?
Bộ sưu tập lần này được lấy cảm hứng từ trang phục của các nghệ sĩ khi họ làm việc, cũng như các kỹ thuật kiến trúc và nghệ thuật thịnh hành thời bấy giờ. Ví dụ, những họa tiết trừu tượng trong bộ sưu tập lấy cảm hứng từ kỹ thuật dệt thảm truyền thống của nước Anh, cùng với bảng màu được sử dụng cho từng tác phẩm trong mùa này.
Nhiều phong cách và kiểu dáng trong bộ sưu tập được thiết kế dựa trên áo khoác của họa sĩ và các loại trang phục mà nghệ sĩ thường mặc khi làm việc.
Bạn có thể cho chúng tôi biết thêm về bảng màu của mùa này không?
Bảng màu được lấy cảm hứng từ tác phẩm của các nghệ sĩ người Anh vào giữa thế kỷ 20, nổi bật với việc sử dụng những gam màu cơ bản tươi sáng. Bên cạnh đó, bộ sưu tập còn mang đến những tông màu tự nhiên dịu nhẹ hơn, được lấy từ trang phục làm việc của các nghệ sĩ.
Hãy chia sẻ với chúng tôi về những thiết kế mà bạn tâm đắc nhất trong bộ sưu tập này.
Đó là những thiết kế với họa tiết được lấy cảm hứng từ kỹ thuật dệt may thủ công.
Bạn có thể chia sẻ thêm về quyết định hợp tác với các nghệ sĩ đang sinh sống tại London cho chiến dịch lần này?
Lấy cảm hứng từ những nghệ sĩ thực thụ, chúng tôi tin rằng việc giới thiệu bộ sưu tập trong chính không gian sáng tạo của họ sẽ mang đến trải nghiệm chân thực và gần gũi nhất.
Để khơi nguồn cảm hứng sáng tạo, bạn thường tìm đến những loại hình nghệ thuật nào khác?
Nguồn cảm hứng luôn đến từ nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau, đôi khi là một bộ phim hoặc cũng có thể là một món đồ nội thất.
Điều gì khiến bạn cảm thấy háo hức để tham gia vào sự hợp tác này mỗi mùa?
Qua nhiều năm, mối quan hệ giữa chúng tôi và Uniqlo ngày càng bền chặt, mỗi bộ sưu tập mới đều được xây dựng dựa trên nền tảng của bộ sưu tập trước. Trong sáng tạo, luôn có chỗ cho mọi thứ, và chúng tôi đã học cách biến hóa ý tưởng của mình để tiếp cận với nhiều đối tượng khách hàng hơn. Quá trình này đòi hỏi sự hợp tác chặt chẽ giữa đội ngũ của hai bên.
Một số thách thức mà bạn gặp phải khi bắt đầu một bộ sưu tập mới là gì?
Về cơ bản, thời trang thường đóng vai trò như một tấm gương phản chiếu xã hội - vì vậy, thời trang luôn phải thay đổi. Trong các dự án và thương hiệu mà tôi hợp tác, tôi luôn dồn hết tâm huyết để mọi người có thể đón nhận, dù là thông qua thương hiệu của riêng tôi hay hiện tại là hợp tác với Uniqlo. Mỗi dự án đều đòi hỏi một góc nhìn khác nhau, vì chúng hướng đến những đối tượng khách hàng khác nhau.
Chất lượng có ý nghĩa gì với bạn? Bạn định nghĩa Lifewear như thế nào?
Uniqlo hướng đến đối tượng khách hàng rộng khắp trên toàn cầu, điều này đòi hỏi thương hiệu phải có tư duy thiết kế khác biệt. Bộ sưu tập cần thu hút được nhiều nhóm khách hàng đa dạng. Nhưng tôi tin rằng, nhiều người sẽ cảm thấy gắn kết với các sản phẩm của Uniqlo bởi họ hiểu được giá trị cốt lõi của thương hiệu và chất lượng sản phẩm tuyệt vời.
Tôi cho rằng thời trang ngày nay đã trở nên phổ biến và đại chúng hơn bao giờ hết, nhưng cuối cùng, tôi tin rằng "càng đơn giản càng tốt" (less is more). Thời trang nên đề cao tính ứng dụng và thực tế.
Thêm vào đó, Uniqlo luôn không ngừng nghiên cứu và phát triển các loại vải tích hợp công nghệ. Đây chính là yếu tố tạo nên chất lượng tuyệt vời của sản phẩm.