Life and Crafts

用Uniqlo U系列搭配出工裝風造型，以米色和棕色為主的大地色系與David的工作室相得益彰。

用Uniqlo U系列搭配出工裝風造型，以米色和棕色為主的大地色系與David的工作室相得益彰。

介於科技與手做之間的「不完美之美」

立足當代視角，重新詮釋經典版畫技法，描繪日常中微小卻動人的美――版畫藝術家David Schmitt正是以這樣的創作而備受矚目。樸實而又溫暖的作品透過社群媒體吸引了眾多目光。我們在西班牙巴賽隆納的共用工作室裡拜訪了正忙於創作本期LifeWear雜誌的David。他笑著說：「歡迎光臨。」David擅長的油印版畫（ linocut）也是這座城市的代表藝術家之一巴勃羅· 畢卡索在晚年探索的技法。

David 的作品大多以人物、動物、花卉等常見元素為主題，線條與色彩都十分簡約，再配上簡單卻耐人尋味的英文短語。他所描繪的世界彌漫著溫柔，還有一種超越時間的懷舊氣息。「這些主題物品都是生活中不可或缺的事物，一直陪伴在我們左右。 看似簡單普通，卻蘊含著一種深沉的神秘感。」David 說他為本期LifeWear雜誌製作的封面「是一幅濃縮了我當前風格精髓的作品」。從鳥兒和享受音樂的人到植物造型的衣服，畫面生動地呈現出人與日常生活之間的聯結。David 一貫偏愛黑色與米色，但這次選擇了深藍色與白色，賦予了作品更多現代感。

作品刻好版之後，David會親手印製 10 張左右。每一張之間的細微差異，體現了作品獨一無二的個性。

以綠色為主色的搭配，讓人眼前一亮。David稱之為「色彩運用的新嘗試」。平日裡經常戴帽子的他，也自然而然地將這一元素融入拍攝造型中。

兩年多以前，David被巴賽隆納充滿活力的創作氛圍和藝術家雲集的波西米亞氣息所吸引，搬到了這座城市。如今，他在寬敞明亮、整日灑滿自然光線的工作室中專心創作。 「我帶著孩子般的好奇心和對美的感知來接近藝術。我尤其注重材料和技法，希望在作品中融入各種不同視角。最近我還迷上了陶藝。」

作為一名自學成才的畫家和版畫家，David很少受到傳統的束縛。他的創作過程結合了數位與手工的優點。「我先在電腦上完成構圖，然後將設計轉印到油印版上，接著動手刻出細緻的圖案。手工印刷完成後，再掃描生成數位圖片，調整色彩和紋理。」靈活使用不同的工具加快了他的創作速度，讓他能夠將更多豐富的想法變成現實。

「比起機械的精準完美，我更喜歡稍顯不完美的手作質感。那樣的『未完成』，反而更打動人心。不完美，也是一種美。」 在David眼中，藝術就是日常。他的作品，毫不張揚，卻總能喚醒我們對生活細節的感知。經典而不失新意，理性中透著溫度。讓我們重新發現那些容易被忽略的微小閃光點與美好：生活的希望、人心的柔軟。

工作室牆上掛著David近三年來創作的版畫作品。他以黃麻布、砂礫等天然材料為媒介，專注於表現肌理的豐富層次，創造獨特的質感。

「我平時喜歡穿男裝。」Carina 說。她身穿 Uniqlo U 系列的黑色套裝，寬鬆的剪裁很別緻。

「小時候，我有一位朋友的父親是日本人，讓我有機會接觸到東方文化。」Carina 說。日本的民藝運動受到日本陶器等日常器物的影響，其哲學也深深影響了 Carina 的創作。

不均衡之中，蘊藏著生命力。

自由穿梭於玻璃藝術與產品設計之間的 Carina Seth Andersson，在瑞典設計界有舉足輕重的地位。她的工作室位於擁有 200 餘年歷史的 Gustavsberg 陶瓷廠舊址。Carina 通常在上午專注於陶藝創作，下午則藉由剪紙製作立體模型，專注於造型的構思。同時，她還常常在工作室樓下的玻璃工坊中與工匠們一起用傳統手工吹製技法創作玻璃藝術作品。 「我總是從形狀、比例和尺度切入，在腦海中形成清晰的畫面。」她說。比起繪圖，她更傾向於用剪紙構建立體形狀，一點點將想法具象化。

她創作的玻璃器皿和餐具以簡約雋永的造型和色調，力求實現機能與美感的和諧統一。在簡潔的美學中，保留著手工技藝的柔和。 「即使嚴格按照設計方案製作，也難免會有瑕疵，從而產生一些細微的不均衡感。試圖去消除這些不完美的痕跡是沒有用的，正是這些不完美，給作品帶來了生命力。」

Carina不追求完美，反而珍視細微的不完美。這種「微妙的偏差」，不僅貫穿於她的作品中，也滲透進她的日常生活。簡潔的外表下，是溫柔而自然的本性。與愛犬Lou玩耍，或是用外套下擺擦拭灑落的茶水……這些時刻沒有多餘的修飾，卻流露出一種自然的溫暖。她的作品如此，她本人亦如此。

Carina偏愛既莊重又舒適的衣服。「設計簡約的Uniqlo U系列單品，正適合我工作時穿著。」

在工作室裡，Carina 在紙上勾勒草圖，在黏土上刻畫線條。產品設計與藝術創作總是在她手中同時展開。

Carina 與多家北歐知名品牌都有合作。其中與 Marimekko 和 Svenskt Tenn 的合作尤為長期，為它們設計的織物和花器已經成為兩個品牌的經典之作之一。在玻璃製品領域，她最重要的合作夥伴之一是位於瑞典南部斯莫蘭地區（Småland）的傳統玻璃工坊Skruf，這裡也是 Svenskt Tenn 花器的誕生地。創立於 1897 年的這座玻璃工坊至今仍保留著傳統手工吹製工藝。Carina 在那裡擔任內部設計師期間收穫了許多樂趣，部分原因在於她非常尊重日用器物的創作，並對製作這些物品的技藝嫺熟且知識淵博的工匠懷有深深的敬意。

「要成就跨越時代的經典之作，就要經歷時間的考驗。不僅使用可持續性材料，設計本身也應如此。那些用心製作的作品，會被珍視；倉促為之的東西，則容易被遺忘。」

所以Carina始終堅持花時間慢慢打磨每件作品，專注手工的溫度，也堅信美會隨著時間生長。她的玻璃器皿與餐具，靜靜地陪伴使用者的日常，在歲月中積澱出屬於自己的美。