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KAWS
在匹茲堡的安迪·沃荷博物館舉行的KAWS + Warhol展覽獲得了來自四方的盛譽,而恰好安迪·沃荷、KAWS和UT在本季也展開了特別的合作。 為深入了解KAWS的創作過程以及對本次與安迪·沃荷聯名的想法,我們參觀了他在紐約布魯克林的工作室。
- Q1. 十五歲的你想成為什麼樣的人?
- 那時我已全心投入藝術領域,只是當時自己還不知道可以靠藝術為生,畢竟我的生活中沒有人從事藝術相關工作。
- Q2. 那時你愛好的音樂藝術家中,直到現在你仍然還在關注的是哪些呢?
- The Smiths,R.E.M.,Talking Heads。
- Q3. 請與我們分享1997年你第一次去日本的經歷。
- 當時我用了一些自己的藝術品和一位在視覺藝術學院結識的日本同學的兄弟交換機票。當時,我在紐約有一些朋友已經在日本工作,他們介紹我認識了一些日本的創意人士。
- Q4. 請與我們分享你到東京必訪的前三名?小至任何一個街區或是最愛的商店等任何地方。
- [笑]我其實是很依賴習慣的人。每次去東京我幾乎都會去Mandarake尋找舊書,然後去Hands買一些我其實不大需要的小東西,再到Maisen吃午餐。這些行程我通常都一個人前往,這樣就不會受限於其他人的行程而必須刻意留意自己在每個店裡可以停留的時間,我不希望有這種行程上的壓力。
- Q5. 請與我們分享發想COMPANION的過程。
- COMPANION最初是一個頭骨和交叉骨,我在90年代中期在一些廣告牌塗鴉上畫的。 當時我朋友在旁邊完成他的作品時,我隨手塗鴉了一個,那時覺得挺滿意的,於是開始越來越頻繁地使用它。 到了某個時期,我認為這個頭像需要一個身體,這也是我第一次有機會製作軟膠玩具。
什麼是COMPANION?
一個有著細長手臂和腿、球形頭、白手套和X形眼睛的角色,這是KAWS的商標。 1999年首次以8英寸軟膠玩具形式推出,此後以多種形式出現,從繪畫、雕塑到AR藝術。 KAWS經常以它與設計師和音樂家進行合作。
- Q6. 你在匹茲堡的安迪·沃荷博物館個展剛剛開幕,可否與我們分享這次展覽中的亮點?
- 我很高興能夠在匹茲堡展示我的作品,因為這是我過去尚未進行策展的城市。這次展覽的其中一個亮點是基於我與General Mills和他們的「怪物」角色項目創作的新裝置。 那些角色已經深深植根於美國文化,我希望能夠將這些作品與安迪·沃荷探索商業主義的作品,比如《Brillo Boxes》,一起展示會很有趣。
- Q7. 如果安迪·沃荷還在世,你們可以交談的話,你想和他說些什麼?有沒有想和他一起去哪裡呢?
- 我不確定安迪·沃荷是否是位健談的人,不過如果能夠一起去東京旅行應該會很有趣。兩個人出遊不一定要倚靠言語變得熟悉,只是單純四處走走看看新事物也很棒,也許還能一起購物。
- Q8. 我們感覺到安迪·沃荷對你的作品有很大的影響。 你認為你和他在面對生活和工作的態度有什麼相似之處?
- 安迪·沃荷和諸多其他流行藝術家對美國藝術乃至整個美國文化都有著不可否認的深遠影響,我認為某程度上自己確實受到他的影響。從安迪·沃荷的作品中,我看到的是一位不將自己局限於傳統「藝術視野」的藝術家,這也是我努力追求的目標。身為藝術家,你可以用很多種形式及姿態表達自己,而安迪·沃荷曾為藝術界開啟了多種可能。
The Andy Warhol Museum: KAWS + Warhol
為慶祝成立三十週年,匹茲堡的安迪·沃荷博物館組織了這次展覽,展示這兩位流行藝術大師的作品。 策展初衷旨在研究兩位藝術家作品中存在的黑暗主題,特別是與死亡相關的題材及詮釋。 KAWS的作品不僅可以在博物館內找到,還可以在入口處的流行公園看到,那裡展出了一座巨大的木雕。 展覽將持續至2025年1月20日。 在匹茲堡之後,這個展覽將進行全球巡迴,預計2026年將在東京舉辦。
在KAWS位於布魯克林的工作室中,可以看見他同時創作的多件作品,為即將到來的展覽做準備。 他為我們特別展示了一系列新作品,將他的標誌性圖案融入美國食品製造商General Mills的麥片盒包裝中。
- Q9. 很高興再次與你合作推出UT聯名系列。 你是如何進行這項聯名任務的呢?
- 我非常注意不要在安迪·沃荷的藝術作品上進行再創作,因為顯然地他無法在場為這些設計提供反饋。為此,我希望找到一個平衡能夠將我們兩個的作品並列呈現在一起,並希望最終成果能夠在不改變作品本身獨特性的前提下呈現出來。
- Q10. UT的宗旨是讓世界各地的藝術變得觸手可及,創造出讓人在生活中都會愛不釋手的服裝。當你看到自己的作品被某個人穿在身上時,你有什麼感覺?
- 看到我的作品參與世界上各地人們的生活,這讓我很興奮,與UNIQLO進行的合作使我能夠真正實踐遍及全球性的創作項目。
KAWS + Warhol 聯名UT系列上市了!
全新一季的UT聯名系列以KAWS和安迪·沃荷跨越時代的藝術合作為亮點,除了圖片中這件單品,另外還包含T恤、襪子和童裝等24款設計。
- © KAWS
- ©/®/TM The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.
這裡擺放著一些UT樣品。自2016年首次合作以來,UNIQLO和KAWS已經完成了九個聯名合作系列。
- Q11. 什麼事會讓你的思緒保持清晰?
- 和家人待在一起。
- Q12. 你最近一次感到幸運是什麼時候?
- 每天我都覺得挺幸運的!
- Q13. 請與我們分享最近喜歡的書。
- 我目前在讀Julia Voss著作的傳記《Hilma af Klint》。 這本書讀到目前為止非常有趣。我也很喜歡Werner Herzog 的《Every Man for Himself and God Against All》。 Every Man for Himself and God Against All by Werner Herzog.
- Q14. 哪部電影讓你一看再看,意猶未盡?
- 我其實不太會反覆看同一部電影,唯一記得反覆看過幾次《怵目驚魂28天(Donnie Darko)》。 Donnie Darko a few times over the years.
- Q15. 在紐約的生活裡,有哪些人讓你覺得特別時尚?
- 我的伴侶Julia Chiang就非常有型。
- Q16. 你對UNIQLO的服裝有什麼印象?
- 簡單卻充滿細節,一點都不馬虎。
- Q17. 在你看來,創造「經典」的核心在於?
- 能被稱為「經典」,通常需要在某一群體的集體意識中獲得群眾認可,因此「經典」可能有多種樣貌,只要它深受大家認同。
- Q18. 如果你要製作一部電影,你會採取什麼樣的方式?你想講述什麼故事?
- 我可能會拍攝一部關於藝術家的紀錄片。 這也會給我自己一個藉口,讓我有大量時間專注於一個人。
KAWS的工作室仿佛一個令人眼花繚亂的私人藝術收藏空間。 這裡也是他在Instagram上展示的是同一個空間,藝術家們可以在這個工作室裡悠閒地玩賞各種作品。 KAWS翻看了1969年的安迪·沃荷展覽目錄;另外也可以看到他累積多年的藝術書籍收藏,新舊兼備。
- Q18. 如果你要製作一部電影,你會採取什麼樣的方式?你想講述什麼故事?
- 我可能會拍攝一部關於藝術家的紀錄片。 這也會給我自己一個藉口,讓我有大量時間專注於一個人。
- Q19. 我們聽說你收藏了橫尾忠則 (Tadanori Yokoo)的作品。 是什麼吸引了你?
- 橫尾忠則 (Tadanori Yokoo)一直是我的英雄。 當我在90年代中期第一次到東京時,他出版了很多書,我會在書店裡盡我所能買下所有能找到的著作!
- Q20. 你從事街頭藝術、插畫、動畫、3D創作、AR……你的藝術實踐包含各種不同領域,下一個挑戰會是什麼呢?
- 無論媒介是什麼,是AR、青銅金屬雕塑還是軟膠玩具公仔,我的初衷不變。不同面向的藝術創作彼此之間相互關聯,即使我離開某些領域一段時間,我經常會再將舊的設計圖像重啟、融入新作品中。儘管材料或工具不同,但過程和意圖沒有太大變化。雖然目前的我不確定下一個挑戰會是什麼,不過我正在嘗試以新的工作模式中挑戰自己。
- Q21. 聽說年輕藝術家經常來你的工作室做客,你是否也致力於和新生代建立合作?
- 我只是喜歡結識新朋友、分享彼此想法。年齡其實無關緊要。
- Q22. 你對希望從事藝術職業的年輕人有什麼建議?
- 我總是鼓勵年輕人盡可能多旅行。拓展你的思維,接觸不同文化、地方和生活方式,不僅能啟發你的創作靈感,對你的人生歷練也有益處。
KAWS藝術家
1974年出生於美國,紐澤西。 年少時受塗鴉文化影響,KAWS在1990年代初期在紐約和紐澤西街頭引起了關注。 COMPANION於1999年首次以玩具形式亮相。除了在博物館展出作品外,KAWS還與多個時尚品牌合作,更與音樂家合作專輯封面,創作在世界各地皆深受注目的宏大藝術。他的藝術實踐跨越界限,而《KAWS + Warhol》在安迪·沃荷博物館展出的同時,《KAWS:TIME OFF》即日起將在紐約水磨坊的Parrish Art Museum展出至10月13日。之後,紐約市的繪畫中心也將舉辦《The Way I See It:Selections from the KAWS Collection》,展期從10月10日一路至2025年1月19日。 KAWS + Warhol 他的藝術實踐跨越界限,而《KAWS + Warhol》在安迪·沃荷博物館展出的同時, 《KAWS:TIME OFF》 即日起將在紐約水磨坊的Parrish Art Museum展出至10月13日。之後,紐約市的繪畫中心也將舉辦 《The Way I See It:Selections from the KAWS Collection》, 展期從10月10日一路至2025年1月19日。
- Photography by Atsushi Nishijima (KAWS), Yoshio Kato (items)