這次的焦點是 Keith Haring 與可口可樂的合作。Keith 積極地將可口可樂的標誌性圖像融入他的藝術中，從創作帶有可口可樂標誌的作品到直接在可口可樂罐上繪畫。是什麼啟發了他使用普遍認可的圖像來將藝術傳播到世界各地？Keith 努力創造什麼樣的藝術？我們採訪了文化評論家兼策展人 Carlo McCormick，他對那個時代的Keith 很了解，並發現將Keith 的作品變成 T恤在很多方面都是不可避免的。
您與Keith Haring 的關係如何？
我認識Keith Haring就像我們大多數人當時認識彼此一樣，在創造力與生活方式和社區的模糊邊緣。首先，它將穿過俱樂部——一條寬闊的弧線，包括 Club 57、Mudd Club、Palladium 和 Area。當時我在夜總會工作，當時Keith 在夜總會裡進行非常雄心勃勃、精彩的表演。我的第一份工作是在 Club 57，位於東村聖馬克廣場一座波蘭教堂的地下室，Keith 於 1980 年在那裡表演並策劃了他偉大的施樂藝術展，所以當然，我也是在那裡策劃了我的第一場展覽。Keith 比我大三歲，所以我的青春時光大多是跟隨他的腳步。東村是一個小場景，我們最終都必須擺脫這個場景並繼續前進，但對於我們這些在那裡長大的人來說，我們也在那裡形成，共享著幾乎相同的不敬和野心的結合，一種快樂和嬉戲，同時也是深思熟慮和嚴肅的。這些是我對Keith印象最深刻的特質。
Keith的作品深受全世界的喜愛，包括日本。您個人最喜歡 Keith 藝術的什麼？
雖然我喜歡Keith在工作室裡畫的許多偉大作品，但我想他的實踐中我最喜歡的方面是他與公共空間的接觸，特別是他的地鐵繪畫，但也很重要的是他在他所到之處所畫的壁畫，以及他在他的商店 The Pop Shop 中展示的為製作一種非常實惠且易於理解的藝術所做的努力。在每一個案例中，他都將最近的血統、塗鴉的興起和藝術家多重創作分別延伸為激進的可能性，這些可能性現在透過街頭藝術和藝術家產品的流行而得以實現。
Photo：Gamma Rapho/Aflo
您認為Keith為什麼會被可口可樂標誌所吸引並喜歡用可樂罐創作藝術？純粹是視覺吸引力，還是有更深層的連結？
Keith對通用語言很感興趣，尤其是圖形語言，任何人在任何地方都可以閱讀符號，無論其語言或文化如何。當他發展自己的視覺符號學（例如，容光煥發的嬰兒或吠叫的狗）時，他密切關注其他常見指示符的運作方式，因此這可能是他對無處不在的可口可樂標籤感興趣的一些原因，就像他欽佩Walt Disney一樣。
但我們也應該考慮Andy Warhol對Keith的藝術和思想的持久影響。Andy Warhol於 1962 年創作了可口可樂畫作，當時正處於他職業生涯的早期，恰逢他的金寶湯罐定義了波普藝術，也正是他開始使用絲網印刷作為圖像製作的機械過程的時候。
批評者有時會對與可口可樂等大公司的合作或UNIQLO T 恤等大量生產的產品持負面看法。然而，Keith似乎很喜歡無障礙。您認為他會對那些批評大規模生產本質上有問題的人說些什麼？
總是會有人相信美術，或我們所說的大寫C的文化，是深奧的，高於普通的，並且不受大規模生產和消費主義的粗俗腐蝕。我說祝福他們所有人，他們的純潔和更高境界的理想並非完全錯誤，但他們永遠不會理解像Keith這樣的藝術家，這可悲的是他們的損失。我不喜歡為其他人說話，尤其是那些不再和我們一起為自己說話的人，但我相信Keith會喜歡這個項目，因為他會喜歡優衣庫以非常便宜的價格為人們帶來真正偉大的藝術家的高品質服裝。
您認為為什麼無障礙對他如此重要？在與 Gil Vazquez 的對話中，您提到 Keith 對出售 10,000 件 T 恤比以 10,000 美元出售一件藝術品更感興趣。
Keith希望他的藝術能夠被大眾所接受——每個人都能看到它，每個人都能理解它，每個人都能負擔得起。這個理念指導了他在職業生涯中做出的許多決定，包括他不斷努力在公共場所創作藝術，讓許多人可以免費觀看藝術，而無需博物館和其他機構的看門人。Keith並不懷疑偉大藝術的力量，他了解並尊重它的歷史，但他試圖利用和釋放的力量是日常生活和每個人的力量，這是送給人們的禮物，與鑑賞力或特權無關，而與相關性有關。
您能描述一下 20 世紀 80 年代紐約的氛圍嗎？Keith對當時的人們來說代表著什麼？
Keith Haring 在 20 世紀 70 年代末和 80 年代初來到的紐約是一個支離破碎的地方；它沒有錢，基礎設施落後，中產階級大量逃離這座城市，導致它人口稀少，感覺被遺棄了，人們對此感到恐懼。儘管生活在這裡很困難，但從很多方面來說，這裡都是藝術家的避難所，可以自由地做我們喜歡做的事，因為與所有犯罪藝術相比，它是相當無害的，舊公寓的租金非常便宜，很少有人願意居住，來到這裡的人多種多樣，因為他們因生活方式、性取向或波西米亞價值觀而被社會拋棄。我們的差異就是我們的共同點，我們的共同點讓我們有了新的可能性。Keith始終是這個集體中的一股力量。
Photo：AP/Aflo
由於紐約市的情況與美國其他地區之間存在很大的脫節，曼哈頓在某種程度上似乎是美國海岸附近的一個外國島國，它在八十年代創作的藝術可以將美國文化呈現為既陌生又熟悉的東西，以真誠的感情和批判性的審視來陶醉於其消費者和媒體的瑣事。深受普普藝術，特別是Andy Warhol的啟發，Keith和他的朋友，如肯尼沙夫，採用了美國夢的日常卡通景觀作為自己的個人語言，慶祝並取笑其無盡的樂趣。
有些藝術家在去世幾年後才獲得認可，但Keith的作品立即引起了共鳴。您認為為什麼他的藝術立即引起了人們的關注和欽佩？
Keith在他那個時代是一位現象級人物，在短暫的一生中不幸地縮短了，他成為了一位受人愛戴的國際巨星，很少有藝術家在他們的一生中能做到這一點。當他來到的時候，藝術世界剛剛向非常年輕的聲音開放，而以前的情況並不多，他非常熟悉年輕人的儀式和方言，包括嘻哈、塗鴉、浩室和其他舞曲音樂形式，以及城市街頭風格。沒有多少人像Keith一樣對這些事物有如此的理解，也沒有如此流暢地以如此個人的方式表達它們，這種能力使他成為我們所謂的時代精神的完美體現，即他那個時代的決定性情緒或精神。
為什麼 Keith Haring 的作品和遺產能夠繼續與當今不同世代和社區的人們聯繫在一起？
令人驚訝的是，Keith·哈林不僅是一位具有重要歷史意義的人物，而且是與我們的文化、社會和政治景觀息息相關的當代人物。這是因為，他所珍視的思想、他所倡導的事業、以及他用來推廣自己的藝術的策略，對於我們生活的當下來說都是非常及時的。 他所關注的社會問題、不平等和偏見問題以及我們面臨的生態危機仍然緊迫且需要我們的關注。今天的孩子們看到了當今世界的重大問題，看著他們的長輩說：“你們做了什麼，為什麼你們把這個星球以如此糟糕的狀態留給我們？”看看Keith的生活和藝術，就會發現他竭盡全力讓這個世界變得更美好。從文化角度來看，我們現在回想起來，可以看到Keith對藝術的無所畏懼的嘗試——地鐵牆上的圖畫或廣告、供每個人欣賞的大型壁畫、T恤、避孕套或任何我們能想像到的如果上面有藝術可能會更有趣的東西——為許多代人打開了大門，以至於很難想像如果Keith·哈林沒有出現並如此戲劇性地改變藝術，今天的藝術一代會改變藝術。如果今天的孩子們認為Keith是熟悉的東西，這不僅是因為Keith是一位熟悉的大師，而是因為許多藝術家和創作者後來追隨了他的腳步，以至於我們有時忘記了他所引領的開創性道路。
https://www.youtube.com/watch?v=WKP1jXuBZrE
Keith哈林：卡洛麥考密克和吉爾巴斯克斯的《恩典的階梯》
PROFILE
卡洛麥考密克｜現居紐約的美國文化評論家、策展人。他的最新著作是《魔幻之城：街頭藝術》，由柏林的 From Here to Fame 出版。
©Keith Haring Foundation. Licensed by Artestar, New York.
©The Coca-Cola Company. All Rights Reserved.
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