自畫像能夠讓你成為你想成為的人

「對我而言，T恤是日常是造型核心，從年輕時期起我就喜歡收集各種搖滾風格的T恤和音樂祭的紀念T恤。

嬉皮、龐克、滑板、勞工等風格，至今為止在打造各種不一樣的個人風格，也總是搭配了不一樣的衣服。我對T恤有著深深的戀物愛好，並且喜歡把它們與別人進行交換。我沒有將自己的攝影作品裝飾在牆上，而是將它們印刷在棉質T恤上，成為穿著者的搭配、活動、故事的一部分。從這點上來看，我認為T恤是一種畫廊和博物館的延伸，是你屬於哪個群體的標誌，也是與人們交流你所愛的東西的一種方式。」

雷恩以前很少拍攝自畫像類型的攝影作品。

「我是一個人物肖像攝影師，這份熱情存在於與他人的交流之間。但是，現在（由於受到新冠病毒的影響）我無法像平常那樣表達自己了。最近收到這份委託，希望我能夠拍攝自己。在拍攝的時候，我試圖傳遞我喜愛的藝術家能量。假如對性別本身進行思考的話，它賦予了人們一個角色， 被束縛在一個認同的情況會使人感到乏味，但自畫像可以創造另外一個世界，實現幻想，擺脫性別的認同而變得自由，讓自己能夠成為想成為的人。」

只有在拍攝的時候能體現、傳遞拍攝對象的能量，拍攝自己時也是一樣的。對雷恩而言，這是攝影的表達方式，也希望透過這個方式祝福身邊的社群，並給予希望。

「我所選擇的被拍攝對象往往是具備我所沒有的特質。略帶羞澀、內向的我是一名觀察者，希望尋找那些比自己更具備顯著個性的人。作為攝影導演，我負責選擇拍攝氛圍和風景，並給予指示，但應當突出被拍攝對象的精神，去捕捉它們，去釋放那些活力。」

雷恩拍攝過各式各樣透過不同場景與不同手法的作品，而經常被稱作「協作者」的被拍攝對象，都是一些活動家、表現藝術家、攝影家、舞者等善於表現的人們。因此，誕生了以「Youth（青春）」為名的主題作品。

「在其中表現了開放和冒險的精神，包括一些叛逆的元素。作品總是反映了我內心裡孩子氣的那一面。

當我還是孩子的時候，有時候會探尋去到一些無人知道的風景和大自然的某個角落，並在那裡溜滑板玩耍。因此，在那裡拍攝作品也是一種表達的方式。我的攝影作品中的氣氛和活力就來自於此，那存在著一種叛逆的精神。藝術家常常會挑戰這個社會以及現存的觀念。而我大部分的作品都來源於這樣的精神。」

新冠病毒的到來使得我無法繼續進行這樣的攝影活動。但也讓我每天有機會對自己的媒體與表現方式進行思考。

「藝術家的工作基本上就是反覆的過程。自己在回顧最初愛上攝影鏡頭的那一刻， 再對自己的做法重新定義的時候，就會思考究竟如何做才好。這樣的狀況往往會持續一段時間。是用FaceTime和ZOOM拍攝呢？還是在戶外用長焦鏡頭和無人機進行拍攝呢？在嚴格遵守和保持社交距離的同時，思考人與人聯繫的方法論。」

同時，作為一個藝術表現者，也在反覆思考在現今的時代中自己的感受。

「環遊世界、拍攝多人作品、參加音樂會和畫廊藝術展會開幕式等等，我注意到之前這類事情我都很理所當然地享受過了。接下來，我打算照顧和守護年邁的家人。同時作為自然保護的倡導者，我認為這個世界需要療癒。每天，我都在思考從這些體會中能夠學到些什麼。許多人重新恢復了和朋友們的聯繫，進行著富有意義的交流。雖然大家還是心懷不安，但可以通過這樣的方式來抒發情緒。並且，藝術家們正在忙於創作，只要給藝術家一些規則， 就能夠重新解讀並創造出新的作品。因此，我期待著在未來將會誕生更多精彩絕倫的作品。」

面對安靜的紐約市，雷恩打算再次確認和它之間的關聯。

「如今的紐約市變得溫柔、充滿了愛。一到下午7點，大家就打開窗戶，敲擊著物體發出各種聲響。男朋友馬克拉奏小提琴或是大提琴，而我則是用木勺敲打著鐵鍋。這是用來支持醫療從事人員的一種表示， 不僅產生了幸福的心情，社區人們的共同參與也讓這一切顯得那麼的親切友好。」