慶祝「Magic For All」10 週年。
傾心迪士尼的藝術家們

Aug 30, 2025 UT
迪士尼與 UNIQLO 的合作企劃 「Magic For All」 邁入第10年。過去的人氣系列將迎來期待已久的復刻紀念!包含與迪士尼角色共同慶祝的 「Timeless Collection」、與知名藝術家攜手的「Disney Art」,以及經典回歸的「Mickey Mouse Toy」等多項特別企劃。這次我們特別專訪在「Disney Art」再度合作的獨特藝術家們,聽他們親口分享,迪士尼對他們而言究竟有何種魅力。

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James Jarvis
以「拙巧」為靈感創作中

Q:您認為迪士尼或您喜愛的迪士尼角色有什麼魅力呢?
A:我對將迪士尼視為「現代主義者」的觀點很感興趣。特別是早期的角色,我認為充分體現了「形式服從功能」的現代主義精神。這種現代主義的理想,一直是我創作中非常重要的理念。

Q:當初合作時,您是抱著什麼心情投入設計的?
A:我希望在貼近原創角色本質的同時,也能表達我自己的繪畫手法與想法。

Q:在製作過程中,有沒有遇到特別困難的地方、或堅持的重點?
A:這是所有合作中都會遇到的挑戰:如何在保有自我風格的同時,也滿足客戶的需求。找到這個平衡點,正是最大難題。

Q:這次復刻當年的設計,再次讓世界各地的人們穿上身。對此您有什麼感想?
A:UNIQLO 再次採用這個設計,讓我有作品獲得肯定的喜悅。

Q:能談談您現在的創作活動嗎?
A:當年為 UNIQLO T 恤繪製設計時,我對「將繪畫視為一連串精緻的動作」這個想法很感興趣。不過,當這些動作不斷重複時,我也感覺筆觸的原創性漸漸流失。最近,我受到日本「拙巧」藝術運動的啟發,正嘗試以更無意識的方式進行創作,探索新的繪畫模式。




Esther Kim
最喜歡不斷進化的迪士尼

Q:您認為迪士尼或您喜愛的迪士尼角色有什麼魅力呢?
A:我覺得迪士尼最棒的地方,是在始終守護既有價值觀與粉絲情感的同時,依然不斷持續進化。

Q:當初合作時,您是抱著什麼心情投入設計的?
A:我想用自己的風格來描繪米奇。想讓米奇呈現輕鬆且幸福的表情。

Q:在製作過程中,有沒有遇到特別困難的地方、或堅持的重點?
A:在保持自己風格筆觸的同時,不讓米奇失去原有的特色,這點相當不容易。不過最後我畫得非常開心,也希望這份快樂能夠傳達給大家。

Q:這次復刻當年的設計,再次讓世界各地的人們穿上身。對此您有什麼感想?
A:真的非常榮幸,也充滿喜悅。想到自己的作品能再一次傳遞到世界各地,心中非常感動。

Q:能談談您現在的創作活動嗎?
]A:目前我一邊參與幾個充滿吸引力的商業企劃,一邊也持續創作個人的繪畫作品。




Danny Sangra
繪畫式的表現很適合唐老鴨

Q:您認為迪士尼或您喜愛的迪士尼角色有什麼魅力呢?
A:我覺得迪士尼角色的魅力,不僅在於它們的性格,還有線條的描繪方式與色彩運用,這些風格已深深扎根於文化之中。同時,迪士尼始終維持著高品質的標準,這一點也很吸引我。

Q:當初合作時,您是抱著什麼心情投入設計的?
A:我希望能採用比平面圖像更具繪畫感、柔和且富有表情的手法去呈現。尤其是唐老鴨這類角色,我覺得非常適合這種表現方式。

Q:在製作過程中,有沒有遇到特別困難的地方、或堅持的重點?
A:最重要的是不要改動過多,以免損害角色的本質。除此之外,整個創作過程我都非常享受。

Q:這次復刻當年的設計,再次讓世界各地的人們穿上身。對此您有什麼感想?
A:非常開心。能讓更多人看到這件作品,是我最大的喜悅。

Q:能談談您現在的創作活動嗎?
A:最近我從事插畫的時間減少,投入更多導演相關的工作。不過,同時我也開始了新的繪畫系列。能同時進行繪圖與繪畫這兩種創作,讓我覺得自己的狀態更為平衡。




NUTS ART WORKS/Naoto Hinai
不逞強,像平常一樣享受創作過程

Q:您認為迪士尼或您喜愛的迪士尼角色有什麼魅力呢?
A:沒有什麼特別的原因,不過我和孩子一起看皮克斯製作的『玩具總動員4』時,很喜歡裡面的杜克・卡布姆(來自加拿大的摩托車特技玩具),而他的配音是基努・李維這一點,更是大加分。

Q:當初合作時,您是抱著什麼心情投入設計的?
A:雖然迪士尼和UNIQLO都是幾乎無人不知的品牌,但我刻意不讓自己太過用力,而是以一如往常的心態去創作。

Q:在製作過程中,有沒有遇到特別困難的地方、或堅持的重點?
A:沒有特別的困難,整個過程都很愉快。

Q:這次復刻當年的設計,再次讓世界各地的人們穿上身。對此您有什麼感想?
A:想到能傳遍全世界,還是覺得很厲害,能參與其中我由衷感到開心。

Q:能談談您現在的創作活動嗎?
A:除了手繪招牌的工作外,我也承接包裝設計、標誌設計等各種工作。




赤塚不二夫
摯愛迪士尼,誕辰 90 週年

我們訪問到漫畫家赤塚不二夫的長女、並擔任赤塚創立的藤子製作公司代表董事社長的赤塚理子。

Q:您認為迪士尼或您喜愛的迪士尼角色有什麼魅力呢?
A:雖然作品名稱已經忘了,但我記得小時候第一次在大型電影院看的電影,就是媽媽帶我去看的迪士尼作品。對我這個與赤塚漫畫角色一同成長的人來說,尤其是米奇,從小就是很親近的存在。用簡單的色彩與線條所表現的米奇,我相信將會跨越時代,永遠生存下去,是個充滿魅力的角色。

Q:當初合作時,您是抱著什麼心情投入設計的?
A:我父親赤塚不二夫在世時,擁有日本迪士尼樂園的全年通行證,並且對電影『幻想曲』讚譽有加。我希望能做出一款連深愛迪士尼的父親也一定會喜歡的設計,同時將迪士尼角色的可愛與赤塚風格的筆觸,兩種特色平衡地融合在一起。

Q:在製作過程中,有沒有遇到特別困難的地方、或堅持的重點?
A:雖然赤塚不二夫特有的誇張變形筆觸與迪士尼角色的親和性很高,我原以為由公司團隊來繪製會很容易,但實際情況恰恰相反,如何忠實地呈現出赤塚風格的筆觸讓我們煞費苦心。

Q:這次復刻當年的設計,再次讓世界各地的人們穿上身。對此您有什麼感想?
A:由於是我自己也非常喜歡的設計,所以能夠復刻真的很開心。一想到世界上的某個地方,會有人喜歡並穿上這件T恤,就讓我感到興奮。因為我每年夏天都會去英國旅行,也期待能在某條街上偶遇這件T恤。

Q:能談談您現在的創作活動嗎?
A:2025年正好是赤塚不二夫誕生90週年,因此我們正在籌備一場非常有赤塚風格、熱鬧非凡的活動。等到能公開的時候,會在赤塚不二夫官方網站「これでいいのだ‼」上公布。此外,今年 9 月在迪士尼的故鄉美國,舊金山的「笛洋美術館(de Young Museum)」將舉辦一場名為「Art of MANGA」的漫畫展,赤塚不二夫也將參與展出。




手塚治虫
改變人生的命運邂逅

漫畫家手塚治虫受到迪士尼極大的影響是眾所周知的故事。他曾懷抱著「想製作出像迪士尼一樣的動畫電影」的夢想而創立動畫公司,並誕生了日本國產第一部長篇連續電視動畫『原子小金剛』。而手塚所尊稱為「心靈導師」的,正是迪士尼創辦人華特・迪士尼。這裡將從收錄手塚描述華特相關漫畫與文章的書籍『華特・迪士尼物語』(現已絕版)中,節錄部分內容加以介紹。

「有一個男人,因為被迪士尼吸引、著迷,甚至被迪士尼決定了人生。
小學二年級的時候,我第一次在漫畫電影大會上見到米奇。之後,父親買回了一台名為『Pathé Baby』的老式家用放映機,並收集了幾卷影片,其中一片就是『米奇的蒸汽壓路機』。在那一刻起,迪士尼已經用一條割不斷的鎖鏈和我連在一起。小時候的我覺得,迪士尼是站在我們這一邊的。

我認為迪士尼了解那些,即使孩子跟大人解釋也不會被理解的『孩子的世界』。那種感覺,就像學生面對一位真正懂孩子的老師時,會覺得『這位老師是我們的同伴!』的那種親近感。我想,世界上所有的孩子,大概都是用同樣的直覺去接納他的。」
(朝日Journal1973年6月15日號 p.69)

「自從沉迷於迪士尼之後,我就拼命臨摹並苦心學習那種絨毛玩偶般的風格,結果最後形成了現在的畫風。老實說,從我的畫風裡已經無法期待那種天馬行空的冒險感了。因為我已經被那種圓潤可愛的風格緊緊束縛住了。」
(朝日Journal1973年6月15日號 p.71)

「然後,就是因為父親幫我買了那本書,我才瘋狂地臨摹,這成了我立志成為漫畫家的契機。也因此,如果是只有黑色眼珠的米奇,我閉著眼睛都能畫出來。至於米奇的兩隻耳朵,不論米奇面向哪個方向,絕對不會重疊成一隻耳朵,這件事我是後來才知道的。

影響力真是可怕啊。原子小金剛頭上那兩根尖尖的頭髮,不論他轉向哪一邊,也永遠不會重疊,始終是兩根。所以啊,可以說小金剛就像是米奇血脈相當濃厚的外甥一樣。」
(キネマ旬報 1988年11月下旬號 p.94)

「我與迪士尼見面,是在他過世前兩年的 1964 年。雖說是見面,其實只是不到一分鐘的短暫寒暄,但如果沒有那次機會,對我來說這位終生的心靈導師,恐怕就會永遠停留在雲端般遙不可及的存在。那位滿頭摻著白髮、臉上刻滿皺紋、稍微駝背的年邁魅力人物,緊緊握住了我的手。
(中略)

我對迪士尼的情感,只要看看我的畫,就已經無須再多加說明。現在,我依然把『白雪公主』、『木偶奇遇記』、『幻想曲』等初期長篇,以及幾部短片作品,當作研究資料收藏著。即使明知那是四十多年前的作品,我仍會一再播放、反覆觀賞,並在過程中對他的偉大由衷嘆息。」
(爽135 號,1981年12月1日發行p.88)

「他(華特・迪士尼)從台上向大約五百名觀眾致意。當時觀眾的熱情程度,遠遠超出我的想像。而在他致詞的每一句話、每一個字上傾耳聆聽的老人、年輕人、孩子、甚至幼兒們——那雙雙閃耀著光芒的眼睛啊!那裡滿溢著尊敬、期待與感謝的數百道目光!」
(中略)
各個世代的人們,都曾經笑著、享受著、並愛著與迪士尼有關的主角們,一同生活至今。」
(文藝春秋1967年5月號p.79)

「動畫(Animation)雖然被理解為『動態影像』的意思,但本來的意涵是來自『萬物有靈論(Animism)』,也就是讓沒有生命的東西,看起來彷彿有了生命的表現方式本身。
人類從年幼到臨終,都懷抱著各式各樣的夢想。想要在天空飛翔、想要變身成別的模樣——這樣的夢,任誰或許都曾做過一次吧。在那些夢想之中,也包括了想與山、河、椅子、書桌、花朵、鳥兒、野獸們對話的願望;如果它們能像人類一樣動起來,那該是多麼快樂的事啊。這樣的夢想,想必自古以來、無論東西方,都是相同的。
我認為,迪士尼本質上就是這種夢想的追尋者。」
(文藝春秋1967年5月號p.80〜81)



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