About
永遠充滿新鮮感
20周年經典UT再現
20周年的經典UT，
再次與大家見面！
透過原創設計展現圖騰與文化的起源，
讓T恤成為永傳不朽的珍品。
期待再次穿上經典UT，
讓UT永遠帶來新鮮感。
Lineup
2022年7月29日開始販售
懷舊遊戲!
來自NY的藝術
聯名企劃T恤
無法超越的
日本流行文化
熟悉的大藝術家
設計T恤
Rockman
2009
©CAPCOM CO., LTD. ALL RIGHTS RESERVED.
以日本代表性電玩為題的日本電玩聯名系列之一。
與硬派遊戲特性背道而馳的可愛角色外型設計，相當受歡迎。
「洛克人」
1987年發售的任天堂家用電玩軟體。與角色外觀相反的硬派遊戲特性相當受到喜愛。
Street Fighter
2009
©CAPCOM CO., LTD. ALL RIGHTS RESERVED.
以日本代表性電玩為題的日本電玩聯名系列之一。
可自在施展必殺技的“按鈕指令”圖案設計，是對戰格鬥電玩顛峰之作「快打旋風II」的代表性主題。
「快打旋風」
營業用遊戲機、家用遊戲機皆風靡全球。
Pac-Man
2009
PAC-MAN™& ©Bandai Namco Entertainment Inc.
以日本代表性電玩為題的日本電玩聯名系列之一。
曾風靡全球的電玩遊戲「小精靈」，以其著名的繽紛角色為設計主軸。
「小精靈」
1980年發售的遊戲，由於遊戲規則單純易於理解因而風靡全球。
Stephen Shore
2014
Hob Nob Restaurant, Florida, Massachusetts, July 15, 1974 © Stephen Shore
UT Archive x The Museum of Modern Art Project 2014
2014年開始的「SPRZ NY」企劃，是指「SURPRISE NEWYORK」，從紐約出發讓全世界驚艷。
以「服裝與藝術相遇之地」為概念的全新企劃，以紐約為先驅，挑戰帶給全世界驚豔及衝擊的設計及嶄新商品企劃。
「Stephen Shore」
美國風景攝影師。以建築、都會街景、周圍文化細節等平凡常見的事物為拍攝主題。Shore更擅長捕捉生活中色彩的差異和濃淡，其作品更是日常風景的如詩般光景。
Matthew Brannon
2015
Courtesy of Matthew Brannon
UT Archive x The Museum of Modern Art Project 2015
2014年開始的「SPRZ NY」企劃，是指「SURPRISE NEWYORK」，從紐約出發讓全世界驚艷。
以「服裝與藝術相遇之地」為概念的全新企劃，以紐約為先驅，挑戰帶給全世界驚豔及衝擊的設計及嶄新商品企劃。
「Matthew Brannon」
使用傳統技法操作現代議題的藝術家。結合一貫的文字和圖像，營造難以讀懂的緊張感。Brannon常以「最大的敵人即為自己」為主題創作。
Anni Albers
2015
© 2022 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
UT Archive x The Museum of Modern Art Project 2015
2014年開始的「SPRZ NY」企劃，是指「SURPRISE NEWYORK」，從紐約出發讓全世界驚艷。
以「服裝與藝術相遇之地」為概念的全新企劃，以紐約為先驅，挑戰帶給全世界驚豔及衝擊的設計及嶄新商品企劃。
「Anni Albers」
德國的綜合藝術家及教師。對紡織品設計領域貢獻而聞名。1920年代在德國包浩斯學校接受教育，嘗試使用金屬線、馬毛等珍奇素材創作抽象設計的布料。
Julian Opie
2014
© Julian Opie 2022 / Artists Rights Society (ARS), New York
UT Archive x The Museum of Modern Art Project 2014
2014年開始的「SPRZ NY」企劃，是指「SURPRISE NEWYORK」，從紐約出發讓全世界驚艷。
以「服裝與藝術相遇之地」為概念的全新企劃，以紐約為先驅，挑戰帶給全世界驚豔及衝擊的設計及嶄新商品企劃。
「Julian Opie」
1958年生於英國・倫敦。英國當代藝術家。透過繪畫、裝置、LED螢幕 、壁紙、T恤和CD封面等各種媒體，探索人們日常生活的體驗。Opie更透過數位工具將肖像或風景畫精簡、標準、普及化，藉此反問大眾看待、理解事物和他人的方式。
Sol LeWitt
2017
© 2022 The LeWitt Estate / Artists Rights Society (ARS), New York
UT Archive x The Museum of Modern Art Project 2017
2014年開始的「SPRZ NY」企劃，是指「SURPRISE NEWYORK」，從紐約出發讓全世界驚艷。
以「服裝與藝術相遇之地」為概念的全新企劃，以紐約為先驅，挑戰帶給全世界驚豔及衝擊的設計及嶄新商品企劃。
「Sol LeWitt」
美國當代藝術家，1960年代觀念藝術的先驅者。嘗試將幾何形狀和線性圖案以各種排列方式設計，「從源頭起重新創造藝術」。
The Genius Bakabon
2008
©Fujio Akatsuka
2008年發售的「週刊少年Sunday 50週年」紀念系列之一。
以繽紛手法描繪赤塚不二夫代表作『天才妙老爹』中的角色人物。
「天才妙老爹」
以Bakabon的爸爸為主角，加上Bakabon、媽媽及ReReRe歐吉桑等人一同展開的無厘頭漫畫。
Makoto-chan
2008
© KAZUO UMEZZ /SHOGAKUKAN
2008年發售的「週刊少年Sunday 50週年」紀念系列之一。
圖案設計為楳圖一雄的代表作『阿誠』。大膽表現出登場人物所展現的代表手勢「阿誠手勢」。
「楳圖一雄」
"恐怖漫畫之神”，以『漂流教室』獲得小學館漫畫獎。著有《靈蛇》、《洗禮》、《我是真吾》、《14歲》等多部熱門作品。榮獲法國昂古萊姆國際漫畫節『遺產獎』、文化廳長官頒獎表揚。時隔27年的新作《ZOKU-SHINGO》成為熱門話題。
Black Jack
2006
©Tezuka Productions
於UNIQLO SOHO 紐約店開幕時販賣的日本流行文化系列商品之一。
描繪怪醫黑傑克肩披大衣身影的冷酷哀愁輪廓。
「怪醫黑傑克」
手塚治虫的不朽名作，描繪以無醫師執照的天才外科醫師—怪醫黑傑克為主角的醫學故事。
Godzilla
2007
TM & © TOHO CO., LTD.
於UNIQLO SOHO 紐約店開幕時販賣的日本流行文化系列商品之一。
以1964年上映的哥吉拉系列第四集作品『摩斯拉對哥吉拉』為圖案設計。
「哥吉拉」
1954年上映電影第一集，自此成為全球聞名的怪獸之王。在電影中，哥吉拉擁有超越人類的智慧，時而成為人類必須跨越的高牆，時而成為人類的夥伴。
Daido Moriyama
2009
©Daido Moriyama Photo Foundation
以森山大道耗時三年拍攝、充滿豐富陰影的獨特作品集『夏威夷』所以設計的UT。
「森山大道」
善於使用「粗糙・晃動・模糊」的高對比與粗粒子攝影手法，是以街頭攝影技巧聞名的攝影家。
Jean-Michel Basquiat
2003
© Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York.
王冠是Basquiat街頭塗鴉藝術時代使用的個人特色商標。我們將T恤當成街頭的牆壁，重現Basquiat的塗鴉藝術，於UNIQLO UT企劃開始販售。
「Jean-Michel Basquiat」
1980年代紐約的指標性藝術家。儘管職業生涯短暫，但其自10歲起深受街頭藝術啟發的作品，多項獨特圖像作品深受矚目。
Keith Haring
2007
© Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York.
白色背景上描繪白色圖形，如此簡約設計展現，是Keith Haring最著名的圖像之一：跳舞的狗。
「Keith Haring」
代表1970年代末到1980年代紐約東村街頭藝術的美國藝術家。其作品不只陳列於美術館，更展現於城市地鐵、街道和人行道等街頭。以抽象記號和設計創作聞名。
Andy Warhol
2012
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Courtesy, Ronald Feldman Gallery, New York
T恤採用絲網印刷，展現Andy Warhol繽紛作品的圖騰，描繪Warhol於70-80年代在紐約的繽紛藝術世界。
「Andy Warhol」
Andy Warhol是代表20世紀的美國藝術家，挑戰從不同觀點看待藝術。
Kashiwa Sato
2007
© KASHIWA SATO. ALL RIGHTS RESERVED.
「2007 UNIQLO 創意大獎」是自世界各地募集UT設計的大賽，本款為客座評委佐藤可士和的作品，黑色與亮片設計的圖形令人印象深刻。
「佐藤可士和」
創意總監。SAMURAI代表。UT設計師。