Backstage
at the Louvre

  • Photography by Yuji Ono
  • Coordination by Izumi Fily-Oshima
  • Editing & Text by UNIQLO
  • Special thanks to the Musée du Louvre

เบื้องหลังที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ คุณจะได้เรียนรู้ประวัติศาสตร์ของความงามทั้งหมด
เริ่มจากฤดูใบไม้ผลินี้ ยูนิโคล่จะร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ในการแบ่งปันความสุขจากงานศิลปะผ่านเสื้อผ้าที่ไม่เหมือนใคร และสนับสนุนโปรแกรมให้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ได้ฟรี
ได้เวลาไปดูเบื้องหลังกันแล้ว

Musée du Louvre

ทุกวันนี้ พีระมิดกระจกที่ออกแบบโดยสถาปนิก I. M. Pei ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ขาดไม่ได้ของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ไปแล้ว หลังจากสร้างเสร็จมาได้สามสิบปี พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้เปิดประตูต้อนรับผู้มาเยี่ยมชมกว่า 10 ล้านคนจากทั่วทุกมุมโลกในแต่ละปี จำนวนเจ็ดในสิบคนมาจากประเทศอื่น ที่นี่จึงถือว่าเป็นพิพิธภัณฑ์นานาชาติอย่างแท้จริง

พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์เป็นปูชนียสถานแห่งความงดงาม เป็นความภาคภูมิใจของประเทศฝรั่งเศส และเป็นที่ตั้งของภาพวาด Mona Lisa ที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่าแปดศตวรรษ ที่นี่จึงขึ้นชื่อว่าเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่สำคัญที่สุดในโลก แม้ว่าพิพิธภัณฑ์จะเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมได้เพียงบางส่วนเท่านั้น แต่ด้วยพื้นที่ขนาดใหญ่ถึง 360,000 ตารางเมตร ผู้มาเยี่ยมชมส่วนมากไม่สามารถชมทุกอย่างได้ภายในวันเดียว

อันที่จริง วิธีเดียวที่จะสามารถเดินชมได้หมดคงจะต้องมาเป็นผู้เยี่ยมชมขาประจำเท่านั้น

พิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยห้องจัดแสดงงานศิลปะ 403 ห้อง โถงทางเดินยาว ชั้นใต้ดิน ห้องสมุด สตูดิโอ และบันไดอย่างต่ำ 10,000 ขั้น เมื่อคุณได้ก้าวเข้าไปยืนอยู่ท่ามกลางความยิ่งใหญ่อลังการของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ คุณจะอดไม่ได้ที่จะรู้สึกถึงความมีชีวิตชีวา คุณจะเต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็น คนที่รักษาสถานที่อันโอ่อ่าแห่งนี้ให้คงอยู่เขาคิดอะไรกัน พวกเขาใช้ชีวิตในแต่ละวันอย่างไร ก่อนอื่น เราจะเข้าไปทางพีระมิดกระจก เดินลงบันไดไปยังห้องโถง Napoléon ซึ่งเป็นล็อบบี้ของพิพิธภัณฑ์

“เรามีผู้มาเยี่ยมชมที่หลากหลายมาก ขนาดที่บางครั้ง เมื่อเราให้พวกเขายืมคู่มือเสียงนำเที่ยว ผมเห็นบัตรประจำตัวจากประเทศที่ผมไม่เคยรู้จักมาก่อน” Servane de Landsheer รองผู้อำนวยการฝ่ายลูกค้าสัมพันธ์ ซึ่งมีตัวแทนกว่า 1,200 คน กล่าว และเพื่อประสบการณ์ที่ดีเยี่ยมสำหรับผู้มาเยือนจากทั่วทุกมุมโลก การรักษาความปลอดภัยของพิพิธภัณฑ์จึงมีความพร้อมตอบสนองทุกสถานการณ์เสมอ “เราขอแนะนำว่าอย่าไปกำหนดจำนวนผลงานที่จะดู แต่ให้สนุกไปกับผลงานที่คุณบังเอิญเจอ” ความใหญ่โตของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์อาจดูน่าตื่นตาตื่นใจ แต่ภาพเบื้องหลังทำให้เรามองเห็นสิ่งต่างๆ ชัดเจนขึ้น

Daniel Soulié

Archaeologist, Art Historian

หลังจากทำงานวิจัยในฐานะที่เป็นนักโบราณคดีและนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่ขุดค้นในอียิปต์ Daniel ได้มาทำงานที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ในปี 1988 ปัจจุบัน เขาทำงานเป็นสื่อกลางในการเจรจาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ (ส่งเสริมความสัมพันธ์ระหว่างผู้เยี่ยมชมและพิพิธภัณฑ์) ซึ่งงานของเขารวมไปถึงการวางแผนเวิร์กชอป ทัวร์ และผลิตสิ่งพิมพ์ ภาพที่เห็นอยู่นี้อยู่ใน Grande Galerie ซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพวาดจากอิตาลีเหนือที่เขาชื่นชอบ

ทุกคนมีสิทธิ์ที่จะได้เพลิดเพลินไปกับพิพิธภัณฑ์

“ถ้าคุณไม่ได้มาเดินดูรอบๆ มันก็ยากที่จะรู้สึกว่าพิพิธภัณฑ์นี้เป็นของคุณ”

Daniel Soulié เรียกว่าเป็นสารานุกรมเดินได้แห่งพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์เลยก็ว่าได้ ด้วยความรู้สึกของเขาที่เหมือนอยู่บ้านท่ามกลางโถงมากมาย ผู้มาเยี่ยมชมส่วนมากอาจจะเดินผ่านเขาไปโดยที่ไม่รู้ตัว Daniel ใช้เวลาทั้งวันไปกับการเดินชมพิพิธภัณฑ์ เหมือนปลาที่แหวกว่ายอยู่ในทะเลแห่งศิลปะ ในฐานะนักเรียนด้านประวัติศาสตร์ศิลปะในฝรั่งเศส เขามีความคิดที่จะทำงานในพิพิธภัณฑ์มานาน และในที่สุดก็ตระหนักถึงความฝันของตัวเองในปี 1988 ช่วงที่พีระมิดในลานอยู่ระหว่างการก่อสร้าง กว่าสามสิบปีต่อมา ด้วยความรู้ทางวิชาการและความจำอันน่าทึ่ง เขาได้มาเป็นสมาชิกของทีม "สื่อกลาง" ที่เชื่อมความสัมพันธ์ระหว่างพิพิธภัณฑ์และผู้มาเยี่ยมชมเข้าด้วยกัน พูดง่ายๆ คืองานของเขาเกี่ยวข้องกับการตรวจสอบข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร รวมถึงภาพและเสียงทั้งหมดที่จะนำเสนอต่อผู้เยี่ยมชม คำว่า "บรรณาธิการ" มักจะทำให้เรานึกถึงภาพของคนที่นั่งที่โต๊ะทำงานและรายล้อมไปด้วยหนังสือเพื่อเตรียมพิสูจน์อักษร แต่ Daniel ไม่เคยอยู่กับที่ได้นาน เพราะเขาเชื่อเหลือเกินว่าในการรวบรวมข้อมูล คุณต้องเห็นสิ่งต่างๆ ด้วยตัวเอง เช่นเดียวกับในโบราณคดีและประวัติศาสตร์ศิลปะ

“ผมมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์หลายครั้งต่อสัปดาห์ ตั้งแต่ผมยังเป็นนักศึกษา แม้กระทั่งทุกวันนี้ ผมก็ไม่เคยนั่งอยู่ในออฟฟิศได้นาน ผมมักจะเดินไปมาในโถง บางครั้ง เพื่อนร่วมงานของผมจะถามว่า 'ไปเดินเล่นเหรอ' แต่ผมตอบว่า 'ไม่ ผมกำลังทำงาน' ผมให้ความสนใจกับประสบการณ์ของผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์อย่างใกล้ชิด เพียงใช้เวลานั่งอยู่ในห้องสักชั่วโมง คุณก็จะเห็นว่าผู้คนกำลังดูและอ่านอะไร หรืออะไรที่พวกเขาไม่อ่าน รวมถึงเมื่อไหร่ที่พวกเขาหยุดทำสิ่งเหล่านั้น นี่เป็นหลักการพื้นฐานของคนที่ทำงานเป็นสื่อกลาง มันเป็นสิ่งที่คุณจะเรียนรู้ได้จากการที่ได้ใช้เวลาหลายต่อหลายชั่วโมงในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น ผมภูมิใจที่จะบอกว่าสิ่งเหล่านี้ช่วยให้ผมเข้าใจถึงปฏิสัมพันธ์ของผู้คนกับผลงานจัดแสดง”
นอกเหนือไปจากแผ่นพับและป้าย งานของ Daniel ต้องใช้วิธีการแบบสามมิติหรือบูรณาการหลายแง่มุมเข้าด้วยกัน มุมหนึ่งคือการสร้างและทดสอบเส้นทางผู้ที่มาเยี่ยมชมใหม่ มีคนมาถามเขาว่า จะเดินชมพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดได้อย่างไรภายในชั่วโมงครึ่ง แต่ Daniel กลับส่ายหัว “ไม่มีทาง มันเป็นไปไม่ได้เลย เวลาแค่นั้นไม่เพียงพอที่จะเริ่มต้นเดินจากชั้นหนึ่งฝั่ง Denon Wing และเดินวนรอบอาคารไปยังภาพวาดฝรั่งเศสที่ชั้นสามของ Richelieu Wing เสียด้วยซ้ำ แต่เหตุผลเดียวที่ผมสามารถตอบได้เช่นนี้ก็เพราะว่าผมรู้จักตัวตึกเป็นอย่างดี”

ขุมทรัพย์ทางศิลปะภายในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์นั้นกว้างใหญ่เหมือนมหาสมุทรอย่างแท้จริง หากคุณพยายามจะชมทั้งหมด คุณอาจจะจมน้ำเอาได้ วิธีที่ดีที่สุดในการจัดสรรการเข้าชมคืออะไรน่ะหรือ ในฐานะนักเขียนเจ้าของหนังสือหลายเล่ม Daniel แนะนำให้ผู้ที่มาใหม่ “ใช้ประโยชน์จากช่วงเวลากลางคืนที่เปิดให้เข้าชมฟรี” ทางที่ดีที่สุดคือพยายามอย่าดูงานศิลปะทุกชิ้นในพิพิธภัณฑ์ภายในครั้งเดียว แบ่งไปดูคราวละสั้นๆ จะดีกว่า นอกจากนี้ ความงดงามของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ในยามค่ำคืนยังให้ประสบการณ์ที่แตกต่างออกไป เหมือนได้หลุดมาอีกโลกหนึ่ง โดยทั่วไปจะปิดเวลา 06:00 น. ในตอนเย็น แต่ตั้งแต่เดือนมกราคม 2019 พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์มีโปรแกรมเปิดให้เข้าฟรีวันเสาร์ช่วงกลางคืน ซึ่งจะเปิดให้บริการจนถึงเวลา 09:45 น. เพื่อให้ผู้คนได้มีโอกาสเพลิดเพลินกับผลงานศิลปะมากขึ้น จากแนวคิดในการแบ่งปันงานศิลปะให้กับผู้ชมในวงกว้างขึ้นนี้ ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิเป็นต้นไป ยูนิโคล่จะมาร่วมมือกับทางพิพิธภัณฑ์ เพื่อสนับสนุนความพยายามของพวกเขา กระจกโรมันส่องประกายในยามเย็น กระเบื้องโมเสกจากคอลเลคชันศิลปะแบบอิสลามโดดเด่นท่ามกลางแสงไฟ เมื่อคุณได้ใช้เวลากับภาพวาดอย่างสงบ ความรู้สึกสุขใจจะติดตามคุณไปเมื่อคุณออกจากพิพิธภัณฑ์นี้ เช่นเดียวกับเวลาที่คุณก้าวออกจากโรงภาพยนตร์ หลังจากได้ชมภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องหนึ่ง

“คุณมีสิทธิ์ที่จะมาเที่ยวชมพิพิธภัณฑ์ ที่นี่เป็นของคุณ เนื่องจากลูฟวร์เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ ผลงานในนี้มีคนจำนวน 67 ล้านคนในฝรั่งเศสร่วมเป็นเจ้าของ และเรารู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ต้อนรับผู้มาเยี่ยมชมจากทั่วโลก ที่จะได้เป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์อันยอดเยี่ยมนี้ ผมขอเสริมว่าทุกคนมีสิทธิ์ที่จะชอบหรือไม่ชอบงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง นั่นหมายความว่า มันไม่สำคัญเลยกับการที่ใครสักคนจะมาบอกคุณว่า 'ชิ้นนี้สำคัญนะ' หรือ 'ตั้งใจดูภาพนี้ให้ดีนะ' สิ่งที่สำคัญก็คือมองหาสิ่งที่ทำให้คุณมีความสุข มันอาจจะเป็นผลงานใดก็ได้ในพิพิธภัณฑ์นี้ และที่สำคัญที่สุดเลยก็คือการที่งานศิลปะได้มอบความรู้สึกอันเต็มเปี่ยมไปด้วยความสงบและความสุขให้กับคุณ พิพิธภัณฑ์เปิดโอกาสให้เราได้ชำระล้างจิตใจ”

La Belle Ferronnière ภาพวาดโดย da Vinci ที่ Daniel ชื่นชอบมากกว่าภาพ Mona Lisa. เมื่อถามว่าเพราะเหตุใด เขาชี้ไปที่ความละเอียดอ่อนของพู่กันในภาพวาด ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของภาพวาดในศตวรรษที่สิบห้า ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และเรื่องราวเบื้องหลังเกี่ยวกับผลงาน เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันของราชวงศ์ฝรั่งเศสตั้งแต่ก่อนที่ลูฟวร์จะกลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์

หนังสือ Egypt is in the Louvre และ The Louvre for Dummies เขียนโดย Daniel

Alexandra Yernaux

Gilder

หลังจากศึกษาเรื่องการตกแต่งเบาะและบูรณะเฟอร์นิเจอร์ เธอได้ศึกษาเรื่องการปิดทองและได้รับใบรับรองความถนัดทางวิชาชีพ (CAP) ในงานฝีมือ ระหว่างที่ฝึกงานอยู่ที่พระราชวังแวร์ซาย เธอได้รับรางวัล Meilleur Apprenti de France ซึ่งเป็นรางวัลลำดับต้นๆ ที่มอบให้กับพนักงานฝึกหัด ในปี 2018 เธอผ่านการทดสอบเข้ารับราชการสำหรับช่างเทคนิคศิลปะ และได้รับการว่าจ้างจากพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ นี่คือด้านหน้าของภาพ The Raft of the Medusa และทีมของเธอได้ช่วยกันซ่อมแซมกรอบรูป

วิธีการไม่เปลี่ยน พิพิธภัณฑ์เปลี่ยน

ในปี 1824 พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ได้รับภาพ The Raft of the Medusa ผลงานชิ้นเอกของ Théodore Géricault อัจฉริยะผู้จากโลกนี้ไปก่อนเวลาอันควร บนผืนผ้าใบบรรยายภาพของกลุ่มคนขนาดเท่าคนจริงได้อย่างมีชีวิตชีวา ด้านหน้าเป็นภาพชายคนหนึ่งเหยียดตัวออกไปด้วยความสูงกว่าสองเมตร บางที นี่อาจทำให้ภาพนี้เต็มไปด้วยพลัง ทำให้ผู้ที่ได้ชมรู้สึกราวกับว่าพวกเขาอยู่ในเหตุการณ์จริง หลังจากแขวนอยู่บนผนังเป็นเวลาเกือบสองศตวรรษ เมื่อเดือนพฤศจิกายน ปี 2018 ภาพวาดขนาดมหึมานี้ได้ถูกนำลงมาบูรณะซ่อมแซมกรอบ

ด้วยความช่วยเหลือของช่างไม้ ช่างปิดทองสามคนจึงได้เริ่มลงมือทำงาน พวกเขาไม่ได้ซ่อมผ้าใบ แต่ซ่อมแซมกรอบทองที่ล้อมรอบผ้าใบนั้นด้วยวิธีการที่ต้องอาศัยความเชี่ยวชาญเฉพาะทาง ซึ่งหนึ่งในทีมช่างปิดทองคือ Alexandra Yernaux หลังจากที่เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนปิดทองแห่งเดียวในปารีส เธอได้ฝึกงานที่พระราชวังแวร์ซาย ก่อนที่จะย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ Alexandra ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นพนักงานฝึกหัดยอดเยี่ยมจากรัฐบาลฝรั่งเศส ซึ่งเป็นเกียรติยศที่มอบให้กับช่างฝีมือชั้นยอดที่อายุต่ำกว่ายี่สิบเอ็ดปี Alexandra กล่าวถึงพิพิธภัณฑ์ของเธอว่า

“พื้นที่อันกว้างขวางของที่นี่หมายความว่างานในแต่ละวันจะแตกต่างกันออกไป ตอนที่ฉันอยู่ที่พระราชวังแวร์ซาย ฉันได้ทำงานกับผลงานศิลปะของราชวงศ์ฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ที่ลูฟวร์ ฉันซ่อมแซมกรอบรูปของภาพวาดจากสเปน อิตาลี และฝรั่งเศส และหน้าที่ของฉันในฐานะช่างปิดทองก็เปลี่ยนไปเล็กน้อยตามลักษณะงานชิ้นนั้นๆ”

การวาดภาพฟังดูเหมือนจะเป็นเรื่องง่าย แต่การวางให้เหมาะสมกับสภาพแวดล้อมนั้นไม่ง่ายเลย ภาพ The Coronation of Napoleon มีความสูงประมาณ 6.3 เมตร และกว้าง 9.8 เมตร สำหรับพื้นที่เกือบ 60 ตารางเมตร ซึ่งใหญ่กว่าอพาร์ตเมนต์แบบหนึ่งห้องนอนทั่วไป พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์เป็นที่ตั้งของภาพวาดอื่นๆ อีกมากมายที่มีขนาดใหญ่เกินกว่าจะนำกลับไปที่สตูดิโอได้ และเช่นเดียวกัน งานศิลปะที่มีความเปราะบางทำให้การขนส่งมีความซับซ้อน และสร้างความท้าทายให้กับการบูรณะกรอบรูป กรอบรูปกรอบเดียวสามารถใช้เวลาได้นานถึงหนึ่งเดือนในการซ่อมแซมสำหรับทีมที่มีช่างหลายคน บ่อยครั้งที่ช่างฝีมือต้องทำการปรับเปลี่ยนกรอบโดยใช้สีน้ำอย่างระมัดระวัง เพื่อให้เข้ากับสีจริงของทอง

“ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ เป้าหมายของเราไม่ได้อยู่ที่การทำให้กรอบสีทองดูแวววาวเหมือนใหม่ แต่เป็นการสร้างพื้นผิวโดยคำนึงให้เหมาะสมกับยุคสมัยที่แสดงให้เห็นถึงกาลเวลา ที่จริงแล้ว เทคนิคนี้ไม่ได้เปลี่ยนไปมากนักตั้งแต่การปิดทองถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในฝรั่งเศสในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในศตวรรษที่สิบเจ็ด”

Alexandra ถนัดงานฝีมือมาตั้งแต่อายุยังน้อย เธอเรียนรู้ที่จะชื่นชอบของเก่าจากคุณยายของเธอ และนี่ได้ทำให้เธอกลายมาเป็นช่างฝีมือ สิ่งที่ดึงดูดให้เธอมองเห็นความงดงามของการปิดทองคือกระจกบานเก่าที่สตูดิโอที่เธอเจอ สมัยที่เธอกำลังศึกษาเรื่องการบูรณะเฟอร์นิเจอร์อยู่ “มีกระจกบานหนึ่งที่มีกรอบสีทอง ดูค่อนข้างซอมซ่อ พอฉันถามว่าจะซ่อมมันอย่างไร เขาบอกฉันว่า 'เราสามารถซ่อมส่วนที่เป็นไม้ได้ แต่ส่วนที่เป็นทองต้องอาศัยช่างปิดทอง' จากนั้นมา ฉันจึงเริ่มศึกษาเรื่องการปิดทองและพบว่ามันน่าสนใจมาก ฉันจึงกลายมาเป็นช่างปิดทอง ซึ่งได้พาให้ฉันมาอยู่ที่นี่ในวันนี้”

ในขณะที่เหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดต่างๆ ได้เปลี่ยนความรู้สึกของคนที่มีต่อโลกใบนี้ พิพิธภัณฑ์เองก็ได้ก้าวผ่านกระบวนการเปลี่ยนแปลง เพื่อที่จะก้าวไปข้างหน้าและเชื่อมโยงประวัติศาสตร์แห่งความงามและความคิดเข้าด้วยกัน ในขณะเดียวกัน ผลงานชิ้นเอกได้ถูกเก็บรักษาเอาไว้ให้คนรุ่นต่อไป ผ่านการส่งต่ออย่างระมัดระวังและด้วยเทคนิคที่ช่ำชอง ถ้ามองอีกแง่หนึ่ง พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์เป็นชิ้นงานขนาดใหญ่ที่ยังไม่เสร็จสิ้นและยังพัฒนาต่อเนื่อง นี่ทำให้เราย้อนกลับไปนึกถึงสิ่งที่ Daniel พูดเมื่อเขาพูดถึงงานสื่อกลาง“พิพิธภัณฑ์ที่หยุดพัฒนานั้นถือว่าได้ตายไปเรียบร้อยแล้ว สิ่งเดียวที่ไม่เปลี่ยนแปลงเลยก็คือการที่เราแขวนภาพวาดไว้บนผนังของอาคารเก่าแก่นี้ เรามีภารกิจที่จะต้องทำใหม่ คิดใหม่ และประดิษฐ์ขึ้นมาใหม่ และในขณะเดียวกัน ก็ยังให้ความเคารพต่อสถานที่และผลงานต่อไป”

ชุดสีน้ำที่ Alex ใช้ เมื่อเธอ “ตกแต่ง” ภาพวาดและกรอบรูปทั่วทั้งพิพิธภัณฑ์ “การมีกรอบรูปคือสิ่งที่ทำให้งานมีชีวิตขึ้นมา”

The Louvre × UT

คอลเลคชันนี้เป็นส่วนหนึ่งของการร่วมงานกับพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ คอลเลคชันเสื้อผู้ชายออกแบบโดยกราฟิกดีไซเนอร์ชาวอังกฤษในตำนานอย่าง Peter Saville และเลขที่กำกับผลงานศิลปะที่ลูฟวร์ (ภาพ Mona Lisa รหัส INV 779) จะถูกนำมาใช้เป็นดีไซน์ที่ไม่ซ้ำใคร

Partnership Between
Musée du Louvre and UNIQLO

เพื่อเป็นการสนับสนุนพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์สำหรับความตั้งใจที่จะดึงดูดผู้คนในวงกว้างขึ้นให้เข้ามาชื่นชมผลงานชิ้นเอกทางประวัติศาตร์ ยูนิโคล่จึงเป็นผู้สนับสนุนโครงการเข้าชมฟรีของทางพิพิธภัณฑ์ ความร่วมมือและโปรแกรมต่างๆ ทั้งหมดนำเสนอในรูปของผลงาน สแกนคิวอาร์โค้ด เพื่อดูข้อมูลล่าสุดได้

Share This Page