เบื้องหลังแคมเปญ - ไอเทมโปรดของศิลปิน -

In The Artist’s Studio

ยูนิโคล่และ JW ANDERSON ได้ร่วมมือกันเพื่อจัดตั้งแคมเปญขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2024 ขึ้น ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากงานฝีมือของอังกฤษในช่วงกลางศตวรรษ เช่น การผลิตพรม การทอผ้า และการทำเฟอร์นิเจอร์ เพื่อเป็นการยกย่องภูมิหลังทางด้านประวัติศาสตร์อันลึกซึ้งของคอลเลคชันนี้ Anderson และยูนิโคล่จึงได้ทำงานร่วมกันกับศิลปิน 6 รายจากลอนดอน ซึ่งประกอบไปด้วยช่างปั้น จิตรกร ช่างปั้นเซรามิก และดีไซเนอร์ พร้อมแสดงให้เห็นภาพของพวกเขาขณะสวมใส่เสื้อผ้าที่ตัวเองชื่นชอบเพื่อทำในสิ่งที่ตัวเองรักอย่างเพลิดเพลินภายในสตูดิโอของตนเอง เราได้ถามศิลปินแต่ละคนเกี่ยวกับคอลเลคชันของตัวเองด้วย

พบกับศิลปิน

Jack Laver

Jack Laver คือศิลปินมัลติมีเดียและนักดนตรีจากลอนดอน เขาใช้หมึก กาว และเรซินเป็นวัสดุหลักเพื่อทดลองสร้างสรรค์ผลงานขึ้นมา "สิ่งที่ผมชอบที่สุดในคอลเลคชันนี้คือเรื่องความสบาย" Jack กล่าวพร้อมเสริมว่า "เสื้อผ้าพวกนี้ใส่สบายและช่วยให้ผมทำงานในสตูดิโอได้สะดวกมากๆ" ไอเทมโปรดของเขาคือกางเกงผ้าลินินผสม "ไอเทมนี้ผสานความสมาร์ทกับความสบายได้อย่างลงตัวจริงๆ"

Frances Wilks

Frances Wilks เป็นศิลปินและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ที่เลือกสร้างสรรค์ผลงานภาพถ่ายและภาพวาดเป็นหลัก Wilks เลือกใช้สีสันโทนสว่างและสัญลักษณ์ที่โดดเด่นเพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่พิจารณ์บรรทัดฐานทางสังคม พร้อมตีแผ่ด้านมืดด้วยสีสันที่สดใสราวกับลูกกวาด "ความสบาย ความมั่นใจ และความรู้สึกเป็นตัวเองคือสิ่งที่สำคัญที่สุด" Frances กล่าว ถุงเท้าที่เธอสวมใส่คือไอเทมที่ถูกใจเธอมากที่สุด "ฉันคิดว่ามันเป็นเพราะเรื่องความใส่ใจในรายละเอียด"

Johannes Bosisio

Johannes Bosisio คือศิลปินจากลอนดอนที่สร้างสรรค์ผลงานภาพทิวทัศน์ในตัวเมืองและการเสื่อมสลายของสิ่งดังกล่าว ผลงานของ Bosisio ได้ถูกนำไปจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ของเมืองใหญ่ๆ ทั่วโลกมามากมายในอดีต ไม่ว่าจะเป็นลอนดอน เซี่ยงไฮ้ และโตเกียว ไอเทมที่เขาชื่นชอบที่สุดในคอลเลคชันนี้คือเสื้อลายทางสีฟ้าและกางเกงขากว้างสีน้ำเงิน "ผมคิดว่ามันเป็นการผสมผสานที่ดูลงตัวมาก และผมก็ชอบใส่เสื้อผ้าทรงกว้างที่ให้สัมผัสสบายด้วย"

Anna-Lena Krause

Anna-Lena Krause เกิดที่เมืองเบอร์ลินและเป็นศิลปินหลายสาขาที่อาศัยอยู่ในลอนดอน ผลงานของ Krause ใช้สื่อหลากหลายรูปแบบ ทั้งภาพถ่าย งานปั้น และงานแสดง เพื่อค้นหาวิธีการทำความเข้าใจในธีมที่เกี่ยวกับการอยู่ร่วมกันและการรับรู้ในรูปแบบใหม่ๆ
Anna-Lena กล่าวว่า เธอชอบลุคสวยหรูแบบผู้หญิงที่ "ดูเสริมหรือดูตัดกันอย่างโดดเด่น" เธอรู้สึกชื่นชอบ "สีสันโทนอ่อนและการใช้เนื้อผ้าที่ผสมผสานกัน" ในคอลเลคชันนี้ และถูกใจชุดเดรสสีฟ้าที่สุดเพราะเป็นไอเทมที่ให้ "ความเรียบง่ายและความสบาย"

Chris Bramble และ
Freya Bramble-Carter

Chris Bramble และ Freya Bramble-Carter คือนักปั้นเซรามิกสองพ่อลูกจากลอนดอน ทั้งสองคนมีสตูดิโอเป็นของตัวเองเพื่อใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใครขึ้นมา Freya เน้นการสร้างความรื่นเริงให้กับชีวิตด้วยผลงานที่ให้ความรู้สึกอารมณ์ดี โดยแฝงความกวนเล็กๆ แต่สนุกสนานอยู่ตลอดเวลา ส่วนผลงานของ Chris จะมีสไตล์ดูอบอุ่นแบบร่วมสมัยที่ผสานรูปลักษณ์และวัฒนธรรมของแอฟริกาเข้ากับเทคนิคสมัยใหม่
Freya กล่าวถึงคอลเลคชันนี้ว่า "ฉันสัมผัสได้ถึงความมีชีวิตชีวาและความมีเสน่ห์แบบเบาๆ ที่แฝงไว้ด้วยความมั่นใจ ฉันชอบความรู้สึกสบายๆ แบบนี้มาก เพราะมันเหมือนกับฉันในทุกวันเลย! มันทำให้ฉันรู้สึกเหมือนกับว่า ‘ทุกอย่างโอเค’! ฉันชอบความรู้สึกอิสระเวลาสวมใส่กระโปรงนี้กับเสื้อยืดลายทางหรือเสื้อมีปกมาก Chris กล่าวถึงสไตล์ของตัวเองว่า "ผมชอบเสื้อผ้าทำงานในสไตล์เรียบง่ายเพราะตัวเองต้องอยู่ในสตูดิโอแทบทั้งวัน ผมจึงอยากรู้สึกสบายและคล่องตัว" และยังพูดถึงไอเทมโปรดของตัวเองในคอลเลคชันนี้ด้วยว่า "ผมชอบเสื้อแจ็คเก็ตสีขาวโฉมใหม่ เพราะดูดีมีสไตล์และช่วยเสริมลุคให้ผมได้ด้วย แถมยังให้สัมผัสสบายอีกต่างหาก!"

เกี่ยวกับคอลเลคชัน

คอลเลคชันนี้ใช้เนื้อผ้าที่ให้สัมผัสสบาย เช่น ผ้าลินิน ผ้าเซียร์ซัคเกอร์ และผ้าสลาฟผสมคอตตอน ผสานเข้ากับเทคนิคของช่างทอผ้าระดับปรมาจารย์สมัยยุคกลางศตวรรษเพื่อสอดผสานความยอดเยี่ยมจากครั้งอดีตเข้ากับรูปลักษณ์สมัยใหม่ของเสื้อผ้าประจำวัน สีสันอันสดใสถูกเรียงร้อยเข้ากับโทนสีกลางเพื่อให้เกิดความโดดเด่นที่ทำให้นึกถึงดีไซน์อันมีชื่อเสียงในช่วงกลางศตวรรษ แอคเซสซอรีต่างๆ เช่น กระเป๋าสะพายหรือถุงเท้าที่สวมใส่เป็นประจำทุกวัน มาในดีไซน์ลายทางสีโดดเด่นและลายก้างปลาสีสดใส ซึ่งสอดผสานรูปลักษณ์และฟังก์ชันเข้าด้วยกันอย่างลงตัวจนกลายเป็นไอเทมที่มีความคลาสสิกเหนือกาลเวลา
คอลเลคชันนี้พร้อมวางจำหน่ายรับช่วงหน้าร้อนทั่วโลกในวันที่ 19 เมษายนนี้