Henri Matisse: een herinnering aan zijn geliefde stad Nice
ONTDEK DE COLLECTIE
Links
Jazz II. The Circus (1947) / Jazz V. Horse, Rider and Clown (1947)
Dit werk komt uit het iconische kunstboek Jazz, dat werd gemaakt door Matisse met behulp van zijn beroemde kniptechniek. Het boek bevat 20 werken en een handgeschreven inhoudsopgave. Het onderscheidt zich door zijn levendige kleuren en dynamische energie, gebaseerd op thema's als het circus, folklore, dieren en de herinneringen van de kunstenaar aan zijn reizen in Tahiti.
Rechts
Blue Nude, IV (1952)
De Blue Nudes-serie, gemaakt met knipsels in zijn latere jaren, bestaat uit vier werken. De vrouwelijke vorm is met opvallende eenvoud afgebeeld op blauw papier. In Blue Nude, IV, blijven meerdere ondergetekende lijnen zichtbaar, wat een zeldzaam inzicht biedt in zijn voortdurende proces van verkenning en verfijning.
Jazz VIII. Icarus (1947)
Het achtste werk in de Jazz-serie weergeeft Icarus, een figuur uit de Griekse mythologie. Nadat hij vleugels kreeg en ging vliegen, waagde hij zich te dicht bij de zon, waardoor zijn vleugels smolten en hij uiteindelijk viel. Het ontwerp legt zowel de dynamische beweging als de tragische onvermijdelijkheid van zijn lot vast.
The Sheaf (1953)
The Sheaf is gemaakt in het jaar voor Matisse's overlijden, en bestaat uit motieven die naar bladeren en stengels van planten refereren, in een ontwerp dat doet denken aan een boeket. Dit stuk is een van de laatste uitingen van zijn artistieke reis en symboliseert zijn verkenning van de vitaliteit van het leven en de schoonheid van de natuur door middel van kleur en vorm.
Blue Nude, IV (1952)
De tekst is geschreven door Matisse zelf, en eenvoudig weergegeven in de symbolische kleur blauw. In Blue Nude, IV, is de vrouwelijke vorm meerdere keren gelaagd met behulp van de uitkniptechniek, waardoor subtiele toongradaties worden vastgelegd die doen denken aan de delicate nuances van een penseel.
Links
Jazz XXI. (1947)
Deze print weergeeft de inhoudsopgave van het kunstboek Jazz, waarvoor Matisse niet alleen de kunst, maar ook de tekst zelf maakte. De lay-out, vrij van de beperkingen van een rasterontwerp, samen met de vloeiende, handgetekende typografie, brengen de improviserende energie en ritmische flow van jazzmuziek over.
Rechts
Jazz VIII. Icarus (1947)
Op de voorkant is Icarus afgebeeld en op de achterkant zie je een handgeschreven tekst van Matisse, die op de aangrenzende pagina van het kunstboek staat. Jazz omvat niet alleen visuele werken, maar ook teksten die zijn gedachten over kunst, reizen, liefde en meer weerspiegelen.
The Sheaf (1953)
Alsof het door het ritme van de muziek wordt geleid, beweegt de hand en nemen vormen vorm aan - levendig gekleurd papier wordt met lef en ritme gesneden en gerangschikt. Dit werk lijkt de pure schoonheid van kleur te belichamen die Matisse zijn hele leven onvermoeibaar nastreefde.
Kunstenaar Sophie Matisse over haar overgrootvader
Hoe hebben je overgrootvader en zijn nalatenschap jouw werk beïnvloed?
Sinds ik een klein meisje was, is Matisse altijd aanwezig geweest in mijn leven. In het begin was hij een gigantisch onderwerp dat ik helemaal niet begreep. Toen ik ouder werd, voelde ik me overweldigd en geïntimideerd, totdat die gevoelens eindelijk verdwenen. Wat mijn eigen kunst betreft, kan ik niet zeggen dat het makkelijk is geweest om zijn constante aanwezigheid te voelen, zoveel groter dan het leven zelf. Ik heb me vaak irrelevant gevoeld als kunstenaar vanwege de connectie die ik met hem heb. Ik heb wel het gevoel dat hij mijn werk zeker diepgaand heeft beïnvloed, vooral als het gaat om het gebruik van licht, kleur en vorm. Door de jaren heen heb ik steeds meer over Matisse ontdekt, zelfs kleine details over zijn persoonlijkheid. Ik leerde bijvoorbeeld dat hij een ietwat komische en ondeugende kant aan zijn persoonlijkheid had. Dat vond ik erg interessant, omdat het me hielp hem te zien als gewoon een persoon, een familielid die, net als ik, een plek in de familie had.
Dit is UNIQLO's eerste samenwerking met Matisse. Wat betekent het voor je dat zijn kunst op T-shirts staat en dat ze door mensen over de hele wereld gedragen kunnen worden?
Onze familie heeft altijd onder zeer strenge regels van Matisse zelf geleefd om zijn werk niet te vulgariseren door het te commercialiseren en te reproduceren op alledaagse voorwerpen en kleding. Matisse stierf in 1954, een heel ander tijdperk dan nu. Onze cultuur is geëvolueerd, samen met zoveel andere aspecten van ons moderne leven vandaag de dag. Als ik Matisse's werk zie op iets dat verkocht kan worden, krijg ik natuurlijk rillingen, maar er zijn acceptaties. Toen ik zag hoe dit project met UNIQLO zich ontwikkelde, was ik blij met wat ik zag en ik heb het gevoel dat het goed en met zorg is gedaan. Het is een grote verandering voor de familie, maar met de tijd komt verandering en moeten we ons aanpassen.
We hebben een fotoshoot gedaan in Nice, de plek waar Matisse veel tijd doorbracht. Zou je iets kunnen delen over zijn leven in Nice?
Ik denk dat de kust voor hem heel bijzonder was en dat het licht op verschillende momenten van de dag een belangrijke reden was waarom hij zo van Zuid-Frankrijk genoot!
Een hedendaagse kunstenaar, geboren in 1965 in Cambridge, VS. In 1996 verhuisde ze naar New York en begon ze aan haar carrière als kunstenaar. Haar reproductie van de Mona Lisa trok de aandacht in de kunstwereld en markeerde het begin van haar carrière. Hoewel ze beïnvloed werd door haar overgrootvader Henri Matisse, blaast ze nieuw leven in de kunstwereld met haar unieke expressie en perspectief.
Over Henri Matisse
Robert Capa/International Center of Photography/Magnum Photos/aflo
Was hij een advocaat voordat hij kunstenaar werd!?
Henri Matisse werd geboren op 31 december 1869 in Le Cateau-Cambrésis, Frankrijk, als oudste van drie broers en zussen. Na de middelbare school verhuisde hij naar Parijs om rechten te studeren en begon hij te werken bij een advocatenkantoor. Op 20-jarige leeftijd kwam er echter een keerpunt. Tijdens een langdurige ziekteperiode gaf zijn moeder hem een set verf, wat zijn passie voor kunst aanwakkerde. Vanaf dat moment besloot hij een carrière als schilder na te streven en schreef hij zich in bij de plaatselijke kunstacademie. Maar ondanks zijn vastberadenheid zakte hij vier keer voor het toelatingsexamen voor de Nationale School of Fine Arts. Op 25-jarige leeftijd slaagde hij er eindelijk in, wat de officiële geboorte van Henri Matisse als kunstenaar markeerde. Op 28-jarige leeftijd trouwde hij en werd vader van drie kinderen. Zijn jongste zoon, Pierre Matisse, zou later de grootvader van Sophie worden.
Erkenning als kunstenaar
In 1905, op 35-jarige leeftijd, vestigde Matisse zich samen met collega-kunstenaars in het vissersdorp Collioure, vlak bij de Spaanse grens, waar hij zich verdiepte in zijn werk. Geïnspireerd door het mediterrane licht en landschap, begon hij nieuwe richtingen te verkennen, waarbij hij levendige kleuren en krachtig penseelwerk gebruikte. In deze periode zorgde Woman with a Hat (1905), met zijn gedurfde kleurkeuzes en patchwork-achtige compositie, voor controverse vanwege de afwijking van traditionele artistieke normen. Dit markeerde de geboorte van het fauvisme (Wild Beast movement). Toch schakelden veel kunstenaars binnen een paar jaar over naar het kubisme, terwijl Matisse toegewijd bleef aan het creëren van werken met vereenvoudigde composities en een nadruk op kleur. In 1909, op 39-jarige leeftijd, kreeg hij van een Russische verzamelaar de opdracht om een voorbereidende schets te maken voor Dance (I). Dit werk werd belangrijk voor zowel Matisse zelf als voor zijn invloed op latere abstracte kunst.
Verhuizen naar Nice: een nieuw artistiek avontuur
In 1917, op 48-jarige leeftijd, verhuisde Henri Matisse naar Nice, in het zuiden van Frankrijk, waar hij zich volledig stortte op zijn werk en talloze schilderijen van vrouwenfiguren en interieurscènes maakte, waaronder de iconische Odalisque-serie. In zijn latere jaren vond er een diepgaande transformatie plaats in Matisse's leven. Nadat hij een ernstige ziekte had gehad waardoor hij fysiek verzwakt was, stapte hij over van schilderen naar scharen, waarmee hij de revolutionaire techniek van papierknipsels pionierde. In 1947 publiceerde hij Jazz, een boek dat zijn beheersing van deze nieuwe vorm illustreerde, en dat bijdroeg aan het ontwerp van de Chapelle du Rosaire in Vence. Matisse bleef creëren tot aan zijn dood op 1 november 1954, op 84-jarige leeftijd, en voltooide meer dan 40 werken, waaronder de Blue Nudes-serie en het monumentale The Sadness of the King.
Het nalatenschap van Matisse
Musée Matisse
Het Matisse Museum in Nice is gewijd aan het behoud en de viering van het leven en het nalatenschap van Henri Matisse. De uitzonderlijke collectie van het museum beslaat de gehele carrière van Matisse en biedt een ongeëvenaard inzicht in zijn artistieke evolutie en baanbrekende innovaties. Het museum herbergt meer dan honderd persoonlijke objecten die door Matisse zelf zijn verzameld, waarvan er veel voorkomen in zijn schilderijen, samen met talloze werken die door zijn familie zijn gedoneerd. Het beslaat de gehele creatieve periode van Matisse en is het enige museum in Europa dat bijna al zijn sculpturen herbergt. Naast het behoud van zijn nalatenschap inspireert het nieuwe generaties, verdiept het de waardering voor zijn visionaire werk en zorgt het ervoor dat zijn invloed tijd en grenzen overstijgt. Het museum blijft toegewijd aan het uitbreiden van zijn collectie en het bevorderen van wetenschappelijk onderzoek naar Matisse's leven, werk en artistieke context.
164, avenue des Arènes de Cimiez 06000 Nice, Frankrijk
https://www.musee-matisse-nice.org/en/
Chapelle du Rosaire in Vence
Een meesterwerk waarbij Matisse bij alles betrokken was, van ontwerp en interieurdecoratie tot het creëren van ceremoniële kledingstukken, en dat hij beschreef als "het hoogtepunt van mijn hele levenswerk". Deze kapel is een artistiek wonder, met betegelde muurschilderingen en prachtige glas-in-loodramen die bezoekers onderdompelen in een wereld van kunst.
466, avenue Henri Matisse, 06140 Vence, Frankrijk
http://chapellematisse.com
Hôtel Beau Rivage
In december 1917 bezocht Matisse Nice voor het eerst en verbleef enkele maanden in dit hotel. Tijdens dit verblijf raakte hij diep gegrepen door het licht en de kleuren van Nice, wat zijn passie voor de expressie van kleur aanwakkerde.
24, rue Saint-François de Paule 06300 Nice, Frankrijk
https://www.hotelnicebeaurivage.com
Palais Caïs de Pierlas
Een appartement waar Matisse van 1921 tot 1938 woonde. De levendige markt die werd gehouden op de Place Saleya, vlak voor het gebouw, met zijn kleurrijke uitstalling van bloemen, fruit en groenten, werd onderdeel van Matisse's dagelijkse leven. Hier creëerde hij zijn Odalisque-serie.
1, place Charles-Félix, 06300 Nice, Frankrijk
La Colombre d'Or
Een restaurant dat geliefd was bij kunstenaars en filosofen, waaronder Matisse en Picasso, diende als een ontmoetingsplek voor creativiteit en uitwisseling. Matisse bracht hier vele uren door en een portret van een vrouw die hij schilderde, is er nog steeds te zien.
Place du Général de Gaulle 06570, St. Paul de Vence, Frankrijk
https://www.la-colombe-dor.com
© 2025 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York
