앙리 마티스, 그가 사랑했던 도시 니스를 추억하며
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Jazz II. The Circus: 재즈 II. 서커스 1947년 /Jazz V. Horse, Rider and Clown: 재즈 V. 말, 마부, 광대 1947년
마티스만의 종이 오리기 기법을 사용하여 만든 아이코닉한 아트북 재즈 에는 자필 목차와 함께 작품 20점이 실려 있습니다. 서커스, 민속, 동물, 타히티 여행의 추억 등을 주제로 펼쳐낸 생동감 넘치는 색감과 역동적인 에너지가 특징입니다.
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Blue Nude, IV: 블루 누드, IV 1952년
인생 말년에 종이 오리기 기법으로 제작한 블루 누드 시리즈는 4개의 작품으로 이루어져 있습니다. 여성의 형상을 파란 종이에 대담하고도 단순하게 묘사한 블루 누드, IV 에서는 스케치 선이 여전히 남이 있어 그림을 탐색하고 수정한 과정이 고스란히 드러납니다.
Jazz VIII. Icarus: 재즈 VIII. 이카루스 1947년
재즈 시리즈의 여덟 번째 작품은 그리스 신화에 나오는 인물인 이카루스를 묘사합니다. 날개를 달고 날아간 이카루스는 태양에 너무 가까이 다가갔고, 결국 날개가 녹아 추락하고 맙니다. 마티스는 종이 오리기 기법을 통해 역동적인 움직임과 비극적인 운명의 필연성을 모두 담아냈습니다.
The Sheaf: 다발 1953년
마티스가 세상을 떠나기 1년 전에 종이 오리기 기법으로 제작한 다발 은 꽃다발을 떠오르게 하는 디자인으로, 식물의 잎과 줄기가 뻗어나가는 것을 연상시키는 문양이 돋보입니다.
이 작품은 마티스의 예술적 여정의 종착지를 표현하며, 색과 형태로 삶의 활력과 자연의 아름다움을 탐구하는 그를 상징합니다.
Blue Nude, IV: 블루 누드, IV 1952년
3페이지의 앞장 사진은 마티스의 손글씨이며, 상징적인 색인 '파란색'으로 단순하게 표현되었습니다. 시리즈의 네 번째 작품인 블루 누드, IV 에서는 종이 오리기 기법으로 여성의 형상을 여러 번 겹쳐내 섬세한 붓질을 떠올리게 하는 미묘한 그라데이션 톤을 완성했습니다.
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Jazz XXI.: 재즈 XXI. 1947년
마티스의 예술 작품뿐만 아니라 그의 손글씨도 담은 아트북인 재즈 의 목차 그래픽입니다. 격자 디자인에서 벗어난 레이아웃과 손으로 쓴 유려한 활자체에서는 재즈 음악의 즉흥적인 에너지와 율동적인 흐름이 느껴집니다.
오른쪽
Jazz VIII. Icarus: 재즈 VIII. 이카루스 1947년
4페이지의 뒷장 사진입니다. 앞면에는 이카루스가, 뒷면에는 아트북의 인접 페이지에 있는 마티스의 손글씨 텍스트가 프린트되어 있습니다. 재즈 에는 미술 작품뿐만 아니라 예술, 여행, 사랑 등에 대한 마티스의 생각을 반영한 글도 담겨 있습니다.
The Sheaf: 다발 1953년
음악의 리듬에 이끌리듯, 생동감 넘치는 색상의 종이를 자르고 배열하여 대담하고도 율동적으로 손의 움직임과 모양을 표현합니다. 이 작품은 마티스가 끊임없이 추구했던 '순수한 색채의 아름다움'을 반영합니다.
마티스에 대한 이야기
아티스트 소피 마티스Sophie Matisse 의 증조부
Q. 아티스트로서, 증조부 마티스와 그의 유산이 본인의 작품에 어떤 영향을 미쳤나요? 아직도 영향을 받고 있나요?
어렸을 때부터 증조할아버지는 항상 제 삶에서 커다란 부분을 차지하셨어요. 처음에 증조할아버지는 제가 이해하기도 어려운 거대한 존재셨죠. 솔직히 말해서 압도당하는 느낌이었고 조금 두렵기까지 했습니다. 나이가 들어서야 그 감정이 마침내 가라앉았죠. 증조할아버지의 존재가 항상 삶 그 자체보다 훨씬 더 크게 느껴졌기 때문에, 저만의 예술 세계를 펼치기가 쉽지만은 않았어요. 그 관계 때문에 아티스트로서 무의미하다는 생각이 들 때도 있었죠. 증조할아버지는 특히 빛, 색, 선의 형태와 관련해서 제 작품에 깊은 영향을 미쳤어요.
Q. 함께 살았던 적이 없다는 사실은 알고 있지만, 마티스가 가족에게 남긴 게 있다면 어떤 걸까요? 예술적 계보가 특정한 방식으로 영향을 주었나요?
수년에 걸쳐 증조할아버지에 관해 점점 더 많이, 남들은 좀처럼 알기 힘든 성격까지도 알게 되었어요. 가령, 증조할아버지는 재치 넘치는 성격이었고 장난스러운 면모가 있었다고 해요. 이것이 제게는 큰 흥미를 일으켰는데, 앙리 마티스란 인물을 하나의 인격체로서 저와 같은 가족 구성원으로 보는 데 도움이 되었기 때문이죠.
Q. 이번이 유니클로가 마티스의 작품을 활용해서 내놓은 첫 합작품이었는데요. 마티스의 작품이 티셔츠로 디자인되고 전 세계인이 입는다는 사실이 본인에게는 어떤 의미인가요?
증조할아버지는 자신의 작품을 상업화해서 일상적인 물건과 일상 의류에 재현하여 세속화하지 않도록 가족이 지켜야 할 엄격한 규칙을 정하셨어요. 증조할아버지는 1954년에 세상을 떠나셨는데, 당시는 오늘날과는 완전히 다른 시대였죠. 문화는 현대 생활의 다양한 측면과 함께 진화해 왔습니다. 판매 제품에 프린트된 증조할아버지의 작품을 보면 조금 민망하기는 하지만, 그래도 받아들이고 있습니다. 유니클로와 함께한 이 프로젝트의 진행 과정을 보았는데, 정말 마음에 들었고 무척 신경 써서 잘 진행한 듯한 느낌을 받았어요. 가족에게 큰 변화이기는 하지만, 시간이 흘렀으니 우리도 달라져야죠. 지금 사는 시대에 적응해야 하니까요.
Q. 마티스가 오랜 시간을 보낸 프랑스 니스에서 사진을 촬영했는데요. 니스에서 그가 어떤 삶을 살았는지 알고 있는 게 있나요? 하루를 어떻게 보냈는지, 어떤 장소에서 어떤 영감을 받았는지 궁금하군요.
해변을 특별히 여기셨다고 해요. 하루 중 시시각각 내리쬐는 빛에 매료되어 프랑스 남부를 그렇게 사랑하게 되셨다고 했죠.
소피 마티스
1965년, 미국 매사추세츠 케임브리지에서 태어나 뉴욕을 무대로 활약하는 컨템퍼러리 아티스트입니다. 1996년, 뉴욕에 둥지를 튼 그녀는 본격적으로 아티스트의 길을 걷기 시작했는데, 모나리자를 재현한 그녀의 작품이 미술계의 주목을 받게된 첫 작품이었습니다. 증조부 앙리 마티스의 영향을 받았지만, 그녀는 독특한 표현과 관점으로 미술계에 새로운 생명력을 불어넣고 있습니다.
마티스에 관한 이모저모
로버트 카파Robert Capa /International Center of Photography/Magnum Photos/aflo
화가가 되기 전에 마티스는 변호사였나요?
앙리 마티스는 1869년 12월 31일 프랑스 르 샤토-캉브레지에서 세 남매 중 장남으로 태어났습니다. 고등학교를 졸업한 그는 법학을 공부하고자 파리로 이사했고, 로펌에서 일하기 시작했습니다. 그러던 어느 날, 20세가 된 마티스에게 중요한 기로가 찾아왔습니다. 오랜 투병 생활을 이어온 어머니가 그에게 물감 세트를 선물했는데, 이는 예술을 향한 열정을 키운 계기가 되었습니다. 그렇게 화가의 길을 선택한 마티스는 지역 미술 학교에 입학했습니다. 굳은 결심에도 불구하고 국립미술학교 입학시험에서 네 번이나 낙방한 마티스는 25세에 마침내 입학에 성공했습니다. 앙리 마티스가 아티스트로서 새로 탄생한 순간이었습니다. 28세에 결혼한 그는 세 아이의 아버지가 되었고, 막내아들 피에르 마티스Pierre Matisse 는 이후에 앞서 등장한 소피의 할아버지가 됩니다.
화가로서 인정받다
1905년, 35세의 나이에 마티스는 동료 아티스트들과 함께 스페인 국경 근처의 어촌 마을 콜리우르Collioure 에 정착하여 작업에 몰두했습니다. 지중해의 빛과 풍경에 영감을 받은 그는 생동감 넘치는 색채와 활기찬 붓놀림을 앞세워 새로운 길을 개척하기 시작했습니다. 이 시기에 탄생한 Woman with a Hat: 모자를 쓴 여인 1905년 은 대담한 색조와 패치워크 같은 구성을 선보였고, 기존의 예술 규범에서 벗어난다는 이유로 논란을 일으켰습니다. 이 작품은 야수파'야수주의' 의 태동을 알렸습니다. 몇 년 후 많은 아티스트가 입체파로 전향한 와중에도 마티스는 단순화된 구성과 색채에 중점을 둔 작품을 그리는 데 전념했습니다. 1909년, 39세의 나이에 마티스는 러시아 수집가의 의뢰를 받아 Dance I 춤 I 의 예비 스케치를 그렸는데, 이 작품은 마티스 자신과 이후 추상 미술에 지대한 영향을 미쳤습니다.
니스로 향하여: 종이 오리기 기법의 예술적 선구자
1917년, 48세의 나이에 프랑스 남부의 니스로 이주한 앙리 마티스는 그림에 완전히 빠져 유명한 ＜Odalisque: 오달리스크＞ 시리즈를 비롯해 수많은 여성 인물화와 실내 장면들을 그렸습니다. 말년에는 마티스의 삶에 깊은 변화가 찾아왔습니다. 심각한 질병을 앓고 신체적으로 쇠약해진 그는 붓을 놓고 가위를 들어 종이를 오려 붙이는 혁신적인 종이 오리기 기법을 개척했습니다. 1947년에 마티스는 새로운 예술 형태를 보여주는 책인 Jazz: 재즈 를 출판했으며, 방스Vence 의 로자이어 예배당 설계에 기여했습니다. 마티스는 1954년 11월 1일 향년 84세로 세상을 떠날 때까지 작품 활동을 이어가며, Blue Nudes: 블루 누드 시리즈와 기념비적인 The Sadness of the King: 왕의 슬픔 을 비롯하여 40점이 넘는 컷아웃 작품을 남겼습니다.
마티스 유산을 찾아서
마티스 박물관
니스의 마티스 박물관은 앙리 마티스의 삶과 유산을 보존하고 기념하는데 전념합니다. 흠잡을 곳 없이 훌륭한 박물관 소장품들은 마티스의 커리어 전반을 보여주고 그의 예술적 진화와 획기적인 혁신을 심도 있게 알아볼 수 있도록 소개합니다. 박물관에는 그의 가족이 기증한 수많은 작품과 함께 마티스가 직접 수집한 100점 이상의 개인 소장품이 있으며, 이 중 상당수는 그의 그림에 등장합니다. 마티스의 창작 기간 전체가 담겨 있는 이 박물관은 유럽에서 그의 조각품을 거의 모두 소장하고 있는 유일한 박물관입니다. 이 박물관은 마티스의 유산을 보존할뿐만 아니라 새로운 세대에 영감을 주며, 마티스의 선구적인 작품에 경의를 표하고, 그 영향력이 시간과 국경을 초월하여 이어지도록 보장합니다. 이 박물관은 소장품 범위를 확대하고 마티스의 삶, 작품, 예술적 맥락을 더 깊이 있게 전하고자 최선을 다하고 있습니다.
164, avenue des Arènes de Cimiez 06000 Nice, France
https://www.musee-matisse-nice.org/en/
방스Vence 의 로자이어 예배당
마티스가 디자인, 실내 장식, 예복 제작에 이르기까지 모든 과정에 참여한 걸작이며, 마티스는 이 예배당을 '인생을 통틀어 최고의 작품'이라고 묘사했습니다. 방문객을 예술의 세계로 빠져들게 하는 타일벽 벽화와 웅장한 스테인드글라스 창문이 특징인 이 예배당은 예술적 경이로움을 선사합니다.
466, avenue Henri Matisse, 06140 Vence, France
http://chapellematisse.com
호텔 보 리바지Hôtel Beau Rivage
1917년 12월, 처음으로 니스를 찾은 마티스는 몇 달 동안 이 호텔에 머물렀습니다. 그동안 니스의 빛과 색채에 깊이 매료된 그는 색채를 표현하겠다는 열정을 키웠습니다.
24, rue Saint-François de Paule 06300 Nice, France
https://www.hotelnicebeaurivage.com
팔레 카이스 드 피에를라Palais Caïs de Pierlas
마티스가 1921년부터 1938년까지 살았던 아파트이며, 건물 바로 앞에 위치한 살레야 광장에서 색색의 꽃, 과일, 채소 등을 판매하는 활기찬 시장은 마티스의 일상에 스며들었습니다. 마티스는 바로 여기에서 Odalisque: 오달리스크 시리즈를 그렸습니다.
1, place Charles-Félix, 06300 Nice, France
라 콜롬브 도르La Colombre d'Or
마티스와 피카소 등 아티스트와 철학자의 사랑을 받은 레스토랑이며, 창의력을 키우고 친목을 다지는 모임 장소였습니다. 마티스는 이곳에서 많은 시간을 보냈고, 그가 그린 여성의 초상화가 이곳에 걸려 있습니다.
Place du Général de Gaulle 06570, St. Paul de Vence, France
https://www.la-colombe-dor.com
© 2025 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York
