Earthy
Tonesof Georgia O’Keeffe
이번 시즌 테마인 'Lightness'를 담은 얼시(earthy) 컬러 팔레트의 영감이 된 뉴멕시코.
그곳의 바위산과 사막을 사랑했던 화가 조지아 오키프(Georgia O’Keeffe)의 생애를 돌아봅니다.

Photo by Tony Vaccaro / Abiquiú, New Mexico, 1960 / Archive Photos / Getty Images
Georgia O’Keeffe
Painter, Artist
1887년에 태어난 조지아 오키프는 미국 모더니즘의 어머니라고 불립니다. 1917년 뉴욕에서의 개인전으로 미술계에 데뷔한 그녀는 꽃을 클로즈업한 작품 등으로 비평가들의 찬사를 받으며 상징적인 작품을 남겼습니다. 1946년 남편과 사별한 후 뉴멕시코로 이주하여 아흔여덟의 나이로 세상을 떠날 때까지 작품 활동을 이어갔습니다.
I’ll paint what I see.
조지아 오키프. 20세기 미국 미술계를 대표하는 여성 화가로 오늘날까지 그 누구도 넘볼 수 없는 입지를 구축하고 있습니다. 꽃과 마천루, 메마른 대지에 덩그러니 놓여 있는 동물의 뼈를 그린 작품으로, 혹은 드라마틱한 삶과 고독을 연상 시키는 인상적인 외모로, 오랫동안 전설적 아이콘이었던 이 화가는 예술가에게 붙는 꼬리표에서 벗어나 자신만의 삶을 살았습니다.
1887년 위스콘신주의 농장 가문에서 태어난 오키프는 어릴 때부터 그림 그리는 것을 좋아했습니다. 뉴욕의 예술학생연맹(Art Students League)에서 공부한 후 텍사스의 고등학교에서 미술 교사로 일하고 사우스캐롤라 이나에서도 교편을 잡았지만 그림에 대한 열망은 사라지지 않았습니다. 이 시기는 마티스 (Matisse)와 피카소(Picasso), 브라크(Braque) 등 유럽 현대미술의 풍조가 미국으로 전해지기 시작하던 때였습니다. 젊은 오키프는 그 아방가르드한 표현에 깊은 감명을 받습니다.
오키프가 예술계의 전면에 등장하게 된 사연은 그야말로 전설이라 할 수 있습니다. 1915 년 오키프가 목탄 스케치로 그린 추상화를 뉴욕의 친구에게 보냈고, 그 친구가 세계적인 사진작가 알프레드 스티글리츠(Alfred Stieglitz)에게 오키프의 그림을 보여줍니다. 미술계에 막강한 영향력이 있던 스티글리츠는 작품을 보고 깜짝 놀라며 “드디어 여성 화가가 나타났다!”라고 외쳤다고 합니다. 그는 오키프에게 묻지도 않고 자신이 운영하는 갤러리 「291」에 그림을 전시했고 그렇게 오키프는 미술계에 데뷔했습니다. 이렇게 오키프는 당시 아내가 있던 23살 연상의 스티글리츠와 인연을 맺게 됩니다. 이후 많은 서신 교류와 함께 애정을 싹 틔웠으며, 오키프가 37살이 된 1924년에 그와 결혼합니다.
스티글리츠의 적극적인 지원 속에서 오키프는 현대미술의 기수로 자리를 잡습니다. 이 시기에 탄생한 것이 바로 대표작이라 할 수 있는 꽃을 그린 유화입니다. 일반 정물화보다 훨씬 크게 강조된 화려한 색채의 꽃잎 추상화는 아름답고 농밀한 생명력을 느끼게 합니다.

Ghost Ranch Home, 2019. Krysta Jabczenski. © Georgia O'Keeffe Museum.
오키프가 1940년 뉴멕시코주 고스트 랜치(Ghost Ranch) 지역에 구입한 집. 184m²의 부지에 전통 스타일로 지은 어도비(adobe) 양식의 건물.

Georgia O’Keeffe: To See Takes Time
Edited by Samantha Friedman, 2023 The Museum of Modern Art, New York
2023년 오키프 전시회에 맞춰 MoMA에서 발행한 카탈로그. 오키프가 남긴 2,000여 점의 작품 중 약 200점이 꽃 그림이며, 특히 1910년대 후반부터 1920년대에는 이 그림과 같은 붉은 칸나 백합을 즐겨 그렸다.

Georgia O'Keeffe. No.12 Special, 1916. Charcoal on paper, 24 x 18 7/8 inches. Museum of Modern Art (MoMA). The Museum of Modern Art, New York. Gift of The Georgia O'Keeffe Foundation [1995] (200.95)
오키프가 초장기에 목탄으로 그린 그림. 사진작가 알프레드 스티글리츠의 갤러리 「291」에 전시.

Alfred Stieglitz. Georgia O'Keeffe, 1918-1919. Gelatin silver print, 8 11/16 x 7 7/16 inches. Museum Purchase. [2014.3.56]
훗날 결혼하게 되는 사진작가 알프레드 스티글리츠가 1918년에 촬영한 31세의 오키프.

Georgia O'Keeffe. Flower Abstraction, 1924. Oil on canvas, 48 x 30 inches. Whitney Museum of American Art. Whitney Museum of American Art, New York; 50th Anniversary Gift of Sandra Payson [1985] (85.47)
오키프의 작품을 대표하는 꽃 추상화 중 1924년에 그린 초기 작품. 여러 겹의 부드러운 그러데이션이 아름답게 표현되어 있다.
“누구도 꽃을 제대로 보지 않는다. 꽃은 너무 작고 우리는 시간이 없다. (중략) 그렇다면 내 눈에 보이는 것을 그리자. 내 눈에 보이는 꽃을 크게 그리자. 그러면 놀란 사람들이 제대로 차분하게 보게 될 거야.” (1939년 카탈로그 「자기소개(About Myself )」 중에서)
화가로 인정받고 명성을 얻었지만, 오키프는 점차 숨 막히는 답답함을 느끼게 됩니다. 특히 자기 작품을 여성성과 관능성으로만 해석하는 단편적 이해에 지쳐갑니다. 대학부터 미술관, 평론가에 이르기까지 남성의 목소리가 지배적이던 당시 미술계에서 오키프는 이례적인 존재였습니다. 점점 이름이 알려질수록 오키프는 혼자 조용히 그림과 마주할 수 있는 환경을 원했지만, 사교계의 명사였던 스티글리치는 늘 집으로 사람들을 초대했고 다른 여성에게도 끊임없이 눈을 돌렸습니다. 1929년 이러한 생활방식에 지친 오키프가 친구와 함께 미국 남서부 뉴멕시코로 기차여행을 떠납니다.
풀과 나무가 드문 황무지, 험준한 암벽. 오키프는 숲이 우거진 동부 해안과는 다른 고원 사막의 색감과 질감에 매료되었고 1934년 아비 키우(Abiquiú) 북쪽 고스트 랜치의 작은 벽돌집으로 이사합니다. 전화도 수도시설도 없고, 식료품도 40킬로미터 이상 떨어진 마을로 나가야만 구할 수 있는 오지의 집이었습니다. 마당에 서면 이 지역 특유의 메사(mesa, 탁자 형태의 대지)라고 할 수 있는 세로 페데르날(Cerro Pedernal)이 보입니다. 수백만 년 전 물속에 잠겨있던 퇴적층이 만들어낸 복합적 색채의 바위산입니다. “화가의 팔레트에 있는 모든 대지의 색이 수십 킬로미터의 메마른 땅에 펼쳐져 있습니다. 황토의 밝은 나폴리 옐로부터 오렌지, 레드, 퍼플, 그리고 부드러운 어스그린까지 다양한 색이 어우러져 있습니다.”

Georgia O'Keeffe. In the Patio VIII, 1950. Oil on canvas, 26 x 20 inches. Georgia O'Keeffe Museum. Gift of The Burnett Foundation and The Georgia O'Keeffe Foundation. © Georgia O'Keeffe Museum. [1997.5.8]
Photo: Tim Nighswander/IMAGING4ART

Abiquiú Courtyard, 2019. Krysta Jabczenski. © Georgia O'Keeffe Museum.

Abiquiú Studio, 2019. Krysta Jabczenski. © Georgia O'Keeffe Museum.
1. 아비키우 집의 정원 문을 떠올리게 하는 추상화. 2. 작품의 주요 모티브가 된 동물의 뼈를 집안에 장식해 두었다. 3. 수집한 돌을 모아둔 창가.

Todd Webb. Georgia Making Stew, Ghost Ranch, 1962. Gelatin silver print, 6 3/8 x 5 inches. Georgia O'Keeffe Museum. Gift of The Georgia O'Keeffe Foundation. © Todd Webb Archive. [2006.6.985]

Ghost Ranch Breakfast Nook, 2019. Krysta Jabczenski. © Georgia O'Keeffe Museum.
4. 요리를 즐겼던 오키프. 5. 고스트 랜치의 ‘아침 식당’. 두 개의 벽면에 큰 유리창이 있다. 오키프는 이곳에 앉아서 장엄한 풍경을 감상하며 아침을 먹었다. 중국과 일본의 찻주전자를 좋아하여 즐겨 사용했다고 한다.

Ghost Ranch Studio, 2019. Krysta Jabczenski. © Georgia O'Keeffe Museum.

Ghost Ranch Studio, 2019. Krysta Jabczenski. © Georgia O'Keeffe Museum.

Abiquiú Closet, 2019. Krysta Jabczenski. © Georgia O'Keeffe Museum.
6. 작업실의 붓. 7. 붉은색 라운지 의자는 개인적으로 친분이 있던 찰스와 레이 임스(Charles and Ray Eames)가 디자인한 허먼 밀러(Herman Miller)의 제품이다. 8. 아비키우 집의 옷장. 사진 속 가운과 같은 블랙 계열의 옷을 즐겨입었다.

Georgia O'Keeffe. Lavender Hill with Green, 1952. Oil on canvas, 12 x 27 3/16 inches. Georgia O'Keeffe Museum. Gift of The Burnett Foundation and The Georgia O'Keeffe Foundation. © Georgia O'Keeffe Museum. [1997.5.10] Photo: Tim Nighswander/IMAGING4ART

© Sophie Isogai
뉴멕시코의 대표적인 유색 사암 언덕. 오키프는 시간과 계절에 따라 변화하는 이곳의 모습을 반복적으로 그렸다.
오지에 있는 고스트 랜치를 찾아오는 사람은 많지 않았습니다. 사막의 고요함은 오키프의 마음을 치유했고 매년 이곳에 머물며 그림을 그렸습니다. 들판을 나뒹구는 동물의 백골과 광활한 푸른 하늘, 사막의 언덕. 1946년 스티글리츠가 세상을 떠나자, 오키프는 이곳에 정착하기로 결심합니다. 인근 아비키우 마을에 정원이 딸린 집을 마련하여 겨울과 봄을 지냈고 여름과 가을은 고스트 랜치에서 보냈습니다.일상생활은 어시스턴트의 도움을 받았고 그림 그리는 일에만 몰두했습니다. 시간이 나면 요리를 하고, 음악을 듣고, 정원 일을 했습니다. 조명이 강조된 방은 소박했고 생활용품은 신중하게 선택하고 배치했습니다.
오키프는 뉴멕시코에 살며 고대부터 이 땅을 지켜온 푸에블로(Pueblo) 원주민의 문화에 관심을 가지게 됩니다. 미사토와 진흙으로 집을 짓고 도구를 직접 만들며 사냥을 하고 곡식과 옥수수를 재배합니다. 자연과 교감하는 그들의 삶 속에는 영적인 전통이 살아 숨 쉬고 있었습니다. 조지아 오키프 미술관의 코디 하틀리 (Cody Hartley) 관장은 이렇게 말합니다.
“오키프가 원주민 문화에 매료된 이유 중 하나는 자본주의와 진보주의에 대한 대안으로 진정성 있고 보편적인 것을 찾고자 했기 때문 일 것입니다. 순수하고 진솔한 인간 경험의 진짜 표현을 찾으려 한 것이죠. 오키프의 작품에는 시간도 스토리텔링도 없습니다. 감상적이지 않습니다. 그저 세상에 존재하는 아름다움을 관조적으로 그리고 있습니다. 당시 미술계에는 없던 인물이었죠.”
1970년대에 접어들며 오키프는 퇴행성 질환으로 점차 시력을 잃어갔고 말년에는 주변부 시력만 남게 됩니다. 화가에게 보이지 않는 고통은 상상하기조차 어렵습니다. 하지만 오키프는 어시스턴트의 도움을 받아서 그림을 그리고 도예를 시작했으며 손으로 형태를 느끼는 방식으로 작품활동을 이어갔습니다. 그리고 막힌 마음을 풀어준 이 땅에서 98세까지 살다가 세상을 떠났습니다.
Henry McBride.Sees Mountains Red.” Reprinted in Georgia O'Keeffe and Her Houses by Barbara Buhler Lynes and Agapita Lopez. Harry N. Abrams, 2012.

Georgia O'Keeffe. Above the Clouds I, 1962-1963. Oil on canvas, 36 1/8 x 48 1/4 inches. Georgia O'Keeffe Museum. Gift of The Burnett Foundation and The Georgia O'Keeffe Foundation. © Georgia O'Keeffe Museum. [1997.5.14] Photo: Tim Nighswander/IMAGING4ART
1960년대 오키프가 70대에 그린 구름 풍경화. 전 세계를 여행하며 비행기 창밖으로 본 풍경에서 영감을 얻었다.

Todd Webb. Georgia O'Keeffe and Chows in Abiquiu Garden, ca. 1962. Chromogenic print, 5 x 3 1/2 inches. Georgia O'Keeffe Museum. Gift of The Georgia O'Keeffe Foundation. © Todd Webb Archive. [2006.6.1035]
나이가 들면서 시력을 잃게 된 오키프는 도예가 후안 해밀턴(Juan Hamilton)의 도움을 받아 도예를 시작했습니다. 아비키우의 집에 그 작품 중 일부가 남아있다.

Ghost Ranch Bedroom, 2019. Krysta Jabczenski. © Georgia O'Keeffe Museum.
- 1887
- 위스콘신주 선 프레리의 농장에서 출생.
- 1916
- 컬럼비아 대학교 티처스 칼리지에서 아서 다우(Arthur Dow)의 지도를 받았고 일본 미술도 공부했다.
- 1917
- 사진작가 알프레드 스티글리츠의 뉴욕 갤러리 「291」에서 첫 개인전 개최.
- 1924
- 스티글리츠의 이혼 3개월 후 결혼.
- 1946
- 스티글리츠가 뇌졸중으로 사망. 이듬해 뉴멕시코로 이주하여 여생을 보냈다.
- 1970
- 뉴욕 휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art)에서 회고전 개최.
- 1986
- 산타페에서 98세의 나이로 사망. 이듬해 워싱턴 D.C. 내셔널 아트 갤러리(National Gallery of Art)에서 대규모 회고전 개최.
© 2023 Georgia O’Keeffe Museum / Artists Rights Society (ARS), New York
- Text by Kosuke Ide
- Coordination by Chinami Inaishi
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