Jil Sander @ Peter Lindbergh

Q1. 아침에 일어나서 가장 먼저 하는 일은 무엇인가요? 특별히 꼭 지키는 습관이 있나요?

제 일상은 단순합니다. 먼저 명상과 요가를 시작하기 위해 모든 창을 활짝 엽니다. 아침에는 프렌치 프레스로 내린 따뜻한 커피를 즐겨 마십니다.

Q2. 생활 속에 없어서는 안 될 필수품은 무엇인가요?

잇사 고바야시(Kobayashi Issa) 의 하이쿠 선집을 소중히 간직하고 있습니다.루이스 맥켄지(Lewis Mackenzie)의 영어 번역이 병기된 책인데 여행갈 때도 자주 가지고 다닙니다.

Q3. 북부 독일의 자연 경관은 당신과 당신의 디자인에 어떤 영향을 주었나요?

저는 함부르크에서 자랐지만 당시 거리에는 아직 전쟁의 상처가 많이 남아 있어 어렸을 때는 자연을 느끼는 일이 별로 없었습니다. 그러나 함부르크는 항로를 통해 발트 해와 연결되어 있으며 항구도시이기 때문에 베네치아보다 더 많은 해협과 강이 있습니다. 그래서 제 주변에는 항상 물이 있었습니다. 자연에 대한 제 첫 인상은 변화하는 하늘의 색과 수면에 반사되는 빛이었습니다. 성인이 된 후에는 함부르크에서 그리 멀지 않은 전원지대에서 살게 되었습니다. 그 곳에서는 탁 트인 전망 속의 농장과 숲 그리고 초원의 풍경을 볼 수 있었습니다. 저는 항상 봄이면 힘차게 싹트는 신록의 모습을 매우 좋아했습니다. 독일 북부지방은 바람이 많이 불기 때문에 눈구름이 갑자기 나타나 풍경의 색채가 급변하는 경우도 자주 있었습니다. 또한 이 근처는 태양빛이 투명하고 밝은 것으로 유명합니다. 빛이 너무 맑아서 모든 것이 비쳐 보일 정도입니다. 이 빛은 원단 선택에 있어 저에게 매우 중요한 요소입니다. 컬러는 물론이고 옷감의 품질과도 밀접한 관련이 있기 때문이죠. 이곳의 빛 아래에서는 속임수가 통하지 않습니다. 직조의 모든 디테일이 낱낱이 드러나기 때문입니다. 그렇게 해서 최고 품질의 원단만 골라낼 수 있습니다.

Q4. 크레펠트 섬유 학교(Krefeld School of Textiles)에서공부할 때 배운 바우하우스의 철학은 당신에게 어떤 영향을 미쳤나요?

바우하우스에 있던 많은 선생님들과 학생들은 나중에 크레펠트 학교에서 교편을 잡기도 했고, 건축물이나 패턴을 디자인 하기도 했습니다. 미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe)도 크레펠트의 실크 산업을 위해 멋진 건축물들을 설계했습니다. 제가 이 학교에 처음 입학했을 때에도 바우하우스적인 접근법은 큰 영향력을 유지하고 있었고, 자연스럽게 바우하우스 건축의 영향을 받게 되었습니다. 불필요함이 배제된 순수한 형태를 추구하고자 하는 저 자신의 직감이 바우하우스에 의해 뒷받침되고 있는 것처럼 느껴졌습니다.

Q5. 패션 디자이너가 되겠다는 결정은 언제 내렸나요?

저는 독일의 한 패션 매거진에서 패션 에디터로 경력을 시작했습니다. 화보 촬영을 기획하고 감독하는 일을 했었는데 생각하고 있는 룩을 화보에 담는 건 쉬운 일이 아니었습니다. 촬영을 해야 하는 옷의 디자인을 위해 저는 생산업자에게 연락을 취해 디자인에 대한 특정한 제안을 하곤 했습니다. 제가 계속해서 그렇게 하자 어느 날 하이테크 패브릭 (hightech fabric) 분야의 최대 생산업자가 저를 찾아와 직접 디자인을 해보는 게 어떻겠냐고 묻더군요. 결국 제 미적 기준에 맞지 않은 옷을 모아서 촬영하는 것보다 내가 원하는 옷을 실제로 만드는 일이 더 만족감을 가져다 준다는 사실을 깨달았습니다.

Q6. 검은색은 당신에게 어떤 의미가 있나요?

북부 독일의 빛에 대해 말씀드렸지만, 대부분의 검은색 천은 그 빛에 반응하지 않습니다. 그래서 저는 제가 추구하는 검은색 염료를 ‘더블 블랙’ 이라고 부릅니다. 이것은 흰색과 반응해도 색이 희미해지지 않고 강렬한 그래픽 대비를 이룰 수 있는 검은색입니다.

Q7. 당신은 패턴 및 핏과 같은 다양한 변수에 세심한 주의를 기울이며 디자인을 합니다. 특별한 규칙이 있나요?

저는 그림을 그리지 않고 몸 위에서 직접 디자인을 하며 피팅을 반복합니다. 그래서 항상 모든 각도와 입체감을 의식하고 있습니다. 피팅 과정은 디자인할 때 새로운 형태와 비율로 연결되곤 하죠. 제 눈은 저에게 가장 강력한 도구로 작은 실수나 잘못 그리고 무엇이 시대착오적인 디자인인지 구분할 수 있습니다. 또 어느 부분이 신선하고 언제부터 디자인이 참신하게 보이기 시작하는지도 금방 눈치 챌 수 있죠. 동시에 고객의 다양한 요구도 항상 마음에 두고 있습니다. 고객들의 신체와 키, 체형은 너무나 다양합니다. 그래서 저는 다양한 조합이 가능한 디자인을 추구하며, 가능한 한 많은 요구에 대응할 수 있는 컬렉션을 구성하려고 노력합니다.

Q8. +J 컬렉션에서 유니클로의 생산 기술력과 당신의 크리에이티브를 어떻게 결합했나요?

유니클로는 생산에 대한 많은 경험과 풍부한 지식을 가지고 있습니다. 엄청난 양을 생산할 수 있고, 원활한 물류 시스템을 갖추고 있으며, 디테일에도 뛰어납니다.

Q9. 새로운 +J 컬렉션은 어떤 이미지를 담고 있나요?

저는 평소에 환상이나 생각만으로 일하지 않습니다. 무드 보드만을 사용하지도 않죠. 제 창의성에 토대가 되는 것은 피팅과 원단을 사용한 실험입니다. 몇 가지 방향을 제외하거나 도입하면서 일을 추진합니다. 제 눈은 말씀드린 대로 새롭게 떠오르는 형태에도 미세하게 반응할 수 있습니다.

Q10. 2009년의 첫 +J 컬렉션 이후 당신의 심경에 변화가 있었나요?

모든 것이 바뀌었다고 느껴집니다. 심지어 패션에 있어서도요. 아주 오래전처럼 느껴지는 과거를 떠오르게 하는 특정한 행태에 큰 피로를 느끼고 있습니다. 소재와 생산 기술도 발전했습니다. 새로운 원단은 다양한 재단과 패턴을 위해 새로운 기법을 필요로 하죠. 굳이 시대정신을 대입하지 않더라도 현대의 정교한 기술은 꼭 필요합니다. 저는 현재사람들이 무엇에 매료되어 있는지, 긴장과 조화가 어디에 있는지 느끼고 있습니다.

Q14. 기술의 발전과 소셜 미디어의 등장은 패션에 어떤 영향을 주었나요? 장점과 단점은 무엇인가요?

오늘날 우리에게는 인터넷 쇼핑몰, 블로그, 인스타그램 등이 있습니다. 소셜 미디어는 패션 산업에 있어서 큰 원동력입니다. 패션은 다른 제약이 있음에도 불구하고 온라인에서 부활을 경험했습니다. 그러나 저는 단순히 화려한 룩과 실제 사람들의 겉모습을 진정한 의미에서 잘 보여주는 디자인을 확실히 구별하기 위해, 온라인상에서 보다 깊이 있는 논의가 필요하다고 생각합니다.

Q15. 미래에는 어떤 소재가 있으면 좋을까요?

천연 재료로, 자연환경과 지구에 해를 끼치지 않는 하이브리드 소재가 나오길 바랍니다.

Q16. 더 나은 내일을 만들기 위해서 옷은 어떤 역할을 해야 할까요?

튼튼하고 오래 입을 수 있는 것이 중요합니다. 그리고 옷은 입는 사람을 지켜주고 글로벌 시대를 사는 사람들이 필요로 하는 에너지와 자신감을 선사할 수 있어야 합니다.