우리는 조나단 앤더슨과 2024 Spring/Summer 컬렉션의 바탕이 된 영감과 컨셉에 대해 이야기를 나눴습니다.
이번 시즌의 컨셉과 컬렉션에 대해 설명해주시겠어요? 이번 컬렉션을 위해 미드 센추리의 디자인과 공예의 어떤 부분이 매력적이라고 생각하셨나요?
저는 아티스트들이 작업 중에 입을 만한 의류와, 그 당시 건축과 예술에서 사용되었던 기법들을 살펴봤습니다. 예를 들어 이번 컬렉션에 포함된 추상화들은 이번 시즌 제품들에서 사용된 컬러 팔레트 외에도 영국의 태피스트리 직조 기법에서 영감을 받았습니다. 이번 컬렉션의 스타일과 실루엣은 아티스트들이 작업 중에 입을 만한 옷, 작업복, 화가들이 입는 덧옷을 바탕으로 하는 것들이 많습니다.
이번 컬렉션의 컬러 팔레트에 대해서 설명해 주시겠어요?
이번 시즌의 컬러 팔레트는 밝은 원색과 미드센추리 영국 예술가들에게서 영감을 받았습니다. 이번 컬렉션에는 예술가들의 작업복에서 힌트를 얻은 부드럽고 은은한 자연스러운 톤을 가져왔습니다.
제일 마음에 드는 제품은 무엇인가요?
직물 공예에서 영감을 받은 그래픽 텍스처(graphic texture)가 있는 제품들입니다.
이번 캠페인을 위해 런던에 살고 있는 실제 예술가들과 손 잡기로 한 결정에 대해 설명해주세요.
우리가 영감을 받았던 실제 예술가들을 통해서 컬렉션을 보여주는 것이야말로 너무나 자연스러운 일이었기 때문에 정말 멋진 아이디어라고 생각했습니다.
영감을 받기 위해 또 어떤 예술 분야를 참고하시나요?
매우 다양한 예술 분야에서 언제든지 영감이 떠오를 수 있어요. 예를 들면 한 편의 영화나 어떤 가구를 볼 때도 말이죠.
매 시즌 함께하는 유니클로와의 콜라보레이션에서 흥미로운 점은 무엇인가요?
우리는 유니클로와 지난 몇 년 간 이전 컬렉션을 기반으로 새로운 컬렉션을 발전시켜가며 관계를 맺어왔습니다. 창의성에 있어서 모든 것은 각자 자리를 찾았고, 우리는 아이디어를 더 광범위한 대중의 취향에 맞추는 법을 배웠습니다. 그 과정에서 우리는 수많은 협력을 이뤘습니다.
새로운 컬렉션을 시작할 때 어떤 도전을 맞이하게 되나요?
근본적으로 패션은 사회의 거울 역할을 할 때가 많습니다. 따라서 패션은 사회의 변화와 함께 항상 변해야 합니다. 저는 제 브랜드든 유니클로와의 콜라보레이션이든 다양한 프로젝트를 진행하거나 브랜드들과 협력할 때, 사람들을 설득하기 위해 항상 올인합니다. 각기 다른 시장에 부응하려면 항상 뇌의 각기 다른 영역이 필요합니다.
당신에게 품질(Quality)는 어떤 의미인가요? LifeWear를 어떻게 정의할 수 있을까요?
유니클로는 전세계적으로 넓은 고객층을 가지고 있다는 점에서 제가 좀 더 다르게 생각해야 할 필요성을 느끼게 합니다. 다양한 집단의 사람들에게 어필하는 컬렉션을 만들어야 한다는 의미니까요. 하지만 많은 사람들이 이 제품에 대해 '훌륭한 품질'을 브랜드의 본질로 느끼고 있다고 생각합니다. 패션이 오늘날보다 더 대중화되고 주류가 된 적이 없다고 생각합니다만, 궁극적으로 저는 간결한 것이 더 아름답다고 생각합니다. 기능과 손에 와 닿는 현실이 중요하니까요. 또한 유니클로와 함께하면 언제나 놀라운 잠재력을 발휘합니다. 유니클로는 기능적인 소재 개발의 전문가들이고, 그것이 곧 품질이기 때문입니다.