La modalità di espressione di Weisbecker è cambiata molto nel tempo, sia nelle sue illustrazioni che nelle sue creazioni più personali.

"Sembra quasi che una stella mi abbia guidato nelle vicissitudini della mia vita artistica." Ogni volta che ho cambiato strada, il mio pubblico mi è rimasto fedele. Mi ha dato lo stimolo che mi serviva per andare avanti.”

Philippe Weisbecker in genere non prepara bozze. Inizia e apporta modifiche durante il lavoro per poi arrivare al risultato finale. Non segue uno schema preordinato, ma si lascia trasportare in un territorio sconosciuto.

Invece di procedere in una direzione lineare, dall'inizio alla fine, il percorso si sposta avanti e indietro, mentre l'immagine prende forma gradualmente. "Alla fine", spiega quando gli si chiede del maglione che ha disegnato per UNIQLO, "per me è una semplice rete di linee, una prospettiva di osservazione interessante. Dopotutto, anche una sola riga su carta, se disegnata con moderazione, può diventare un'opera d'arte. Non è ciò che esprime esteriormente, ma il significato intrinseco."

C'è una ragione per cui disegni oggetti comuni? Sì, la vita di città.

Abbiamo visitato lo studio di Weisbecker, che si trova in una delle zone più tranquille di Parigi.​ Inondati dalla luce che filtra dai lucernai, i suoi attrezzi hanno ciascuno un posto dedicato e sono testimoni del suo senso di dedizione e determinazione. Si capisce bene perché Weisbecker disegna così tanti oggetti quotidiani. Quando gliene abbiamo chiesto la ragione, ha sorriso. "Perché sono facili da disegnare! Se un oggetto è troppo complesso, perdo interesse. Con strumenti e oggetti semplici, riesco a immaginarmi come potrebbero essere usati. L'oggetto racconta una storia. Racchiude ricordi. È come in quel detto, "Se questi muri potessero parlare". Se vedo un martello, non posso fare a meno di immaginare le persone che l'hanno usato, come hanno passato il tempo insieme. Mi piace interrogarmi su questo."

Dal piano superiore del suo studio, Weisbecker ci porta una collezione di stampe giapponesi legate con una corda. In copertina c'è una brocca, mentre all'interno ci sono illustrazioni di ogni tipo di oggetti.
"Forse senza saperlo ho scoperto la mia passione grazie a questo libro. Ai tempi dell'Expo di Osaka del 1970, ho potuto visitare Kyoto. Le persone indossavano ancora kimono e geta. Fui colpito dall'Hanten color indaco ricamato con la tecnica sashiko. Le strade erano punteggiate da questi vecchi negozi e laboratori artigiani. Questo libro così speciale è l'unico ricordo che mi sono portato a casa da tutto quel viaggio."

Ed ecco che torniamo alla vita di Weisbecker oggi.
"Vivevo a Barcellona. Ora divido il mio tempo tra Parigi e la Normandia. Mi piace vivere in paesi e città diverse per un certo periodo perché traggo ispirazione dai luoghi in cui abito. Ovunque mi trovi, mi piace andare ai mercatini delle pulci. Lì mi capita sempre di imbattermi in oggetti comuni davvero affascinanti."

"Ho comprato questa matita a Tokyo nel 2002 e la uso da allora. È piuttosto pesante, sembra proprio un'estensione del mio braccio. Ecco perché mi piace."

Abbiamo chiesto a Weisbecker un'ultima cosa.
Pensando agli abiti come strumenti di per sé, cosa rende un capo intramontabile?
Dopo un istante di riflessione ha risposto.
"La qualità e l'artigianato."

Bozze per la grafica di copertina della rivista LifeWear, appese al muro dello studio. Non esistono bozzetti preliminari. La forma emerge da un processo di prove ed errori.

Bozze per la grafica di copertina della rivista LifeWear, appese al muro dello studio. Non esistono bozzetti preliminari. La forma emerge da un processo di prove ed errori.

Cosa ti spinge a continuare a disegnare?

"Penso che non smetterò mai. Per me è l'unico modo di cogliere una verità che sfugge costantemente.”In gioventù, Weisbecker era circondato dalla bellezza grazie alla zia, una commerciante di antiquariato, che l'ha ispirato a intraprendere una carriera artistica.

Ha finito per studiare decorazione d'interni all'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, ma l'ultimo anno si è stancato e ha deciso di dedicarsi allo studio della grafica. "In quel momento mi resi conto che, invece di guardare le cose dall'interno verso l'esterno, desideravo osservare gli oggetti dall'esterno verso l'interno."

I sessant'anni hanno rappresentato un punto di svolta per Weisbecker. È stato allora che ha smesso di dedicarsi ai lavori su commissione per concentrarsi sulla propria produzione creativa. Ma invece di concentrarsi sulla pittura, ha deciso di usare matita, righello, gomma e carta. Dopo trent'anni di carriera nell'illustrazione, si è reso conto che quelli sarebbero stati gli strumenti e i materiali più adatti al suo nuovo percorso. Non essendo più vincolato da progetti su commissione, poteva lasciarsi guidare dall'ispirazione, ogni qual volta e ovunque desiderasse andare.

Un'altra versione del maglione appesa alla parete dello studio. Sperimentare con carta incollata è un processo che svela costantemente nuove possibilità espressive.