Mendengarkan Sungai,
Merasakan Gunung
Nigel Peake di Kyoto

Nigel berjemur di bawah sinar matahari di luar YAMADA MPD ART CLUB, sebuah toko seni dan barang antik di Jalan Teramachi di Kyoto. Dia memakai dua kaos kaki yang berbeda hampir setiap hari, pilihan hari ini adalah kuning dan oranye. Celana corduroynya adalah favorit lama dari UNIQLO. Dia suka memakainya di rumah di kebunnya. Selera pakaian Nigel yang penuh warna beresonansi dengan semangat karya seninya.

Menggunakan pena dalam berbagai warna, dia menggambar garis demi garis dengan tepat, dan penuh semangat. Subjeknya bisa apa saja yang dia temui dalam kehidupan sehari-hari. Lahir di Irlandia Utara, seniman Nigel Peake mengungkapkan jiwanya melalui gambar, dan menangkap misteri.

Nigel Peake

Seniman

Lahir pada tahun 1981 di Irlandia Utara. Seorang pemain kriket yang rajin selama masa remajanya, Nigel belajar arsitektur di University of Edinburgh di Skotlandia. Berbasis di Irlandia Utara, dia telah memamerkan gambar dan litografnya secara global, dengan lebih dari enam puluh koleksi terikat atas namanya. Sampul edisi ini menampilkan perspektif Nigel tentang Kyoto.

Bagaimana Nigel mengubah keseharian menjadi seni?

Menggambar adalah melihat. Alih-alih menggambar, beberapa orang mengabadikan sesuatu dalam foto, sementara yang lain menuangkannya ke dalam tulisan. Cara lain untuk menggenggam sesuatu adalah dengan memegangnya di tangan Anda atau berdiri di sampingnya, mengamati dengan seksama. Apa yang kita sebut "melihat" adalah cara untuk lebih dekat dengan esensi subjek. Itu datang dalam berbagai bentuk. Seniman Irlandia Utara Nigel Peake, yang menghabiskan dua minggu menjelajahi Kyoto, menggunakan menggambar sebagai sarana untuk mengumpulkan seni dari lingkungan kita sehari-hari, lalu menangkap esensinya.

Seni adalah kata yang besar. Bagi saya… seni artless itu indah. Ini bisa menjadi sesuatu yang sederhana seperti mengiris apel. Ini adalah tindakan sederhana, sesuatu yang kita semua lakukan, tetapi mungkin kita semua mengiris dengan cara yang berbeda tergantung pada tangan, pisau, dan apel. Apa pun bisa disebut seni, meskipun tidak semuanya memenuhi syarat sebagai seni untuk semua orang. Ini adalah tindakan menghargai dan memahami sesuatu, dan keputusan yang dibuat dalam proses itulah yang menarik bagi saya. Ketika saya melihat hal-hal tertentu, saya tertarik dan meluangkan waktu untuk melihat dengan hati-hati dan terkadang mengambil gambar atau membuat gambar sederhana. Saya memiliki keinginan untuk mencoba mengabadikan momen tersebut. Itu bisa menjadi hal yang normal.

Suatu hari, saya melihat papan nama lama sebuah perusahaan elektronik di penutup jendela. Tidak ingin melewatkannya, saya mengambil foto. Saat itu hujan, saya membawa koper dan tidak membawa payung tetapi saya tetap berhenti. Saya tidak yakin apa yang menyebabkan berhenti. Tapi saya merasakan sesuatu, jadi saya mendengarkan. Saya pikir tidak perlu mencari tahu alasannya. Dalam perjalanan ke Kamakura, saya melihat beberapa peselancar menaiki ombak dan merasa seperti dihipnotis. Kadang-kadang saya bisa terpesona dengan cara benda-benda bergerak. Saya telah menghabiskan tiga tahun terakhir berjalan mondar-mandir di jalan desa yang sama, tanpa mengunjungi toko buku, toko kaset, atau museum, namun setiap hari saya melihat sesuatu yang baru. Itu bisa berupa bidang atau pohon. Satu bayangan membuat saya berpikir tentang Ellsworth Kelly. Bentuk dan warnanya membuat saya berpikir tentang bagaimana dia menerjemahkan dunianya ke dalam karyanya.

Pasar Antik Tenjin diadakan pada tanggal 25 setiap bulan di kuil Kitano Tenmangu. Nigel mencari-cari bahan, bejana, dan benda tua. Dia membeli cangkir porselen kecil dari Kobutsu Itaru, sebuah toko yang berbasis di Shiga.

YAMADA MPD ART CLUB

Terpesona dengan tembikar pembuat tembikar Kyoto Kanjiro Kawai dan dipengaruhi oleh ide-ide Folk Craft Movement, seperti yang dianut oleh Soetsu Yanagi, pasangan muda Naoto dan Chiaki Yamada membuka toko mereka pada tahun 2021. Rak-rak tersebut dipenuhi dengan karya-karya yang bermartabat dan menarik dari orang-orang seperti dari Kanjiro Kawai, Shoji Hamada, Tatsuzo Shimaoka, dan Kenji Funaki.

22 Fujiki-cho, Teramachidori Takeyamachi Agaru, Nakagyo-ku, Kyoto, Jepang
BUKA Senin-Kamis 11:30-18:00

yamadampdartclub.com

Mulai dari lanskap pedesaan di Irlandia Utara hingga kecerdasan luar biasa dari kota-kota besar seperti New York, seni Nigel menghargai interaksi antara alam dan kota. Dia bilang dia menikmati Kyoto karena kedekatannya dengan alam dan bagaimana kota ini menyatu secara organik dengan pegunungan.

Saya sangat menikmati melihat pegunungan yang mengelilingi Kyoto. Saya sangat suka melewati jalanan yang diakhiri dengan view pegunungan. Bagaimana deretan bangunan berubah menjadi lanskap. Saya lebih suka berjalan kaki untuk pergi ke suatu tempat. Terkadang Anda tersesat di sepanjang jalan dan menemukan sesuatu yang baru. Atau temukan sesuatu yang familiar dari arah yang berbeda. Saya juga senang bersepeda. Anda sedikit lebih tinggi sehingga ada perubahan dalam cara melihat sesuatu. Dengan berjalan kaki dan bersepeda Anda dapat berhenti kapan pun Anda mau. Jika Anda mencoba menghentikan taksi setiap kali Anda melihat sesuatu yang menarik, pengemudi akan cepat bosan!

Hanamachi di Kyoto. Betapapun indahnya pepohonan dan tanaman hijau, Nigel berhenti untuk memotret penutup lubang. Buku sketsanya adalah portal menuju dunia buatannya sendiri.

Saya telah membuat gambar sejak awal yang saya ingat. Menengok ke belakang, saya menyadari bahwa saya telah menggambar tempat-tempat sepi atau benda-benda dalam satu atau lain bentuk selama ini.

Selain menggambar, saya juga suka menulis. Saya merasa cantik bahwa kata Jepang untuk "menggambar" dan "menulis" dilafalkan sama—kaku. Ini dapat menyebabkan kesalahpahaman yang menyenangkan, perasaan bebas tentang cara menjelajahi sesuatu. Saya menulis pohon. Saya menggambar suara. Yang satu memberi tahu yang lain, membuat celah dan ruang bagi yang lain untuk masuk.

Terkadang saya bertanya-tanya apakah saya membuat gambar hanya agar saya dapat menyimpan kenangan. Seperti sampul edisi ini, misalnya. Itu menangkap perasaan saya tentang Kyoto saat ini. Tetapi orang berubah seiring berjalannya waktu. Nanti, saya mungkin memotong atau menempelkan sebagian karya saya. Menghapus itu indah. Ada seorang komposer yang saya suka yang saat dia bekerja memotong catatan dari bagian lembaran musik dan menambalnya dengan kertas kosong. Membuat kekosongan untuk membiarkan sesuatu terjadi. Meninggalkan ruang kosong adalah sebuah seni, seperti yang ditunjukkan oleh taman Jepang dengan sangat indah.

Nigel memiliki tiga saudara laki-laki dan satu saudara perempuan. Dia adalah anak bungsu kedua dari saudara kandungnya dan satu-satunya yang menggambar. Ayahnya suka buku, dan ibunya suka bunga. Kedua orang tuanya menyukai taman; ketika Nigel menelepon ke rumah, salah satu dari mereka biasanya sedang bekerja. Nigel juga memiliki taman kecil.

Saya mulai membuat taman baru-baru ini di tepi laut. Ini sangat mirip dengan menggambar, sebenarnya. Menata tanaman atau bunga secara berjajar mirip dengan menggambar garis di atas kertas. Ini adalah pembagian ruang. Taman menyebabkan seseorang melihat waktu dengan cara yang berbeda; ada kelambatan dan juga rasa jarak yang terlibat di dalamnya yang sangat menarik. Musik adalah salah satu hal favorit saya. Saya sangat tertarik dengan musik ambient Jepang dari tahun 1980-an. Saya sering mendengarkannya ketika saya sedang bekerja. Bersamaan dengan soundtrack atau jazz atau musik elektronik dari berbagai tempat. Mendengar sepotong musik seperti berada di lanskap. Saya ragu untuk mengatakan saya bermain gitar (karena saya tidak bermain dengan baik) tetapi kadang-kadang saya suka menonton film tanpa suara, hanya dengan subtitle, dan membuat beberapa suara dengan gitar.

Saya sering menggunakan pensil Mitsubishi dan pulpen Pilot bersama pensil dari Swiss. Tempat pensil saya bisa seperti atlas tempat-tempat yang pernah saya kunjungi. Mereka adalah alat saya. Jika saya tidak menggambar hal-hal yang saya lihat, saya tidak dapat berharap untuk memahaminya.Saya menggambar hal-hal yang luput dari pemahaman saya. Hanya dengan berhenti, mendengarkan, dan menggambar saya bisa mulai mengerti. Saya menemukan hal-hal yang tidak dapat saya mengerti. Itu sebabnya saya menggambar. Mencari tahu apa yang Anda suka dan apa yang tidak Anda sukai adalah bagian dari proses menemukan hari-hari apa itu, tetapi saya menyadari sekarang semuanya akan tetap menjadi misteri.

Saya memiliki karya seni dari Nigel yang tergantung di ruang tamu yang dipajang dengan jelas. Sebuah pengingat harian tentang kegembiraan hidup. Seni melakukan hal yang berbeda untuk orang yang berbeda, tetapi jika itu membuat hari Anda sedikit lebih mudah, itu sudah banyak. Sekarang, jika ada sesuatu yang menghentikan saya, saya merasakan dorongan untuk membawanya juga. Karya Nigel mengingatkan kita bahwa detail kecil sehari-hari digabungkan untuk membentuk lanskap yang megah.

Nigel memulai setiap gambar dengan garis hitam dan putih. Saat dia menambahkan warna, dia merobek bagian yang tidak lagi dia sukai dan menempelkannya dengan selembar kertas baru. Pada langkah keempat, ia menambahkan sentuhan akhir, untuk hasil yang mirip dengan sampul edisi ini. Warna-warna mulai menghampirinya pada langkah hitam putih pertama.

Rokuyosha Basement Store

Kafe ini begitu harum. Osamu Okuno, pemilik kedai ini, telah memanggang biji kopi sejak tahun 1985. Ia menawarkan two blend serta kopi tamu dari seluruh dunia. Nigel menikmati salah satu campuran dengan donat rumahan.

40 Daikoku-cho, Kawaramachi Sanjo Kudaru,
Nakagyo-ku, Kyoto, Jepang
BUKA Selasa-Kamis 12:00-23:00

rokuyosha-coffee.com

Jaket Kemeja Luaran Jersey

Kemeja Extra Fine Cotton Broadcloth

AIRism Katun T-Shirt Oversize Kerah Bulat Uniqlo U

Kaos Kaki Warna (Orange)

Kaos Kaki Warna (Kuning)

Menggambar adalah melihat. Alih-alih menggambar, beberapa orang mengabadikan sesuatu dalam foto, sementara yang lain menuangkannya ke dalam tulisan. Cara lain untuk menggenggam sesuatu adalah dengan memegangnya di tangan Anda atau berdiri di sampingnya, mengamati dengan seksama. Apa yang kita sebut "melihat" adalah cara untuk lebih dekat dengan esensi subjek. Itu datang dalam berbagai bentuk. Seniman Irlandia Utara Nigel Peake, yang menghabiskan dua minggu menjelajahi Kyoto, menggunakan menggambar sebagai sarana untuk mengumpulkan seni dari lingkungan kita sehari-hari, lalu menangkap esensinya.

Seni adalah kata yang besar. Bagi saya… seni artless itu indah. Ini bisa menjadi sesuatu yang sederhana seperti mengiris apel. Ini adalah tindakan sederhana, sesuatu yang kita semua lakukan, tetapi mungkin kita semua mengiris dengan cara yang berbeda tergantung pada tangan, pisau, dan apel. Apa pun bisa disebut seni, meskipun tidak semuanya memenuhi syarat sebagai seni untuk semua orang. Ini adalah tindakan menghargai dan memahami sesuatu, dan keputusan yang dibuat dalam proses itulah yang menarik bagi saya. Ketika saya melihat hal-hal tertentu, saya tertarik dan meluangkan waktu untuk melihat dengan hati-hati dan terkadang mengambil gambar atau membuat gambar sederhana. Saya memiliki keinginan untuk mencoba mengabadikan momen tersebut.

Itu bisa menjadi hal yang normal.Suatu hari, saya melihat papan nama lama sebuah perusahaan elektronik di penutup jendela. Tidak ingin melewatkannya, saya mengambil foto. Saat itu hujan, saya membawa koper dan tidak membawa payung tetapi saya tetap berhenti. Saya tidak yakin apa yang menyebabkan berhenti. Tapi saya merasakan sesuatu, jadi saya mendengarkan. Saya pikir tidak perlu mencari tahu alasannya. Dalam perjalanan ke Kamakura, saya melihat beberapa peselancar menaiki ombak dan merasa seperti dihipnotis. Kadang-kadang saya bisa terpesona dengan cara benda-benda bergerak. Saya telah menghabiskan tiga tahun terakhir berjalan mondar-mandir di jalan desa yang sama, tanpa mengunjungi toko buku, toko kaset, atau museum, namun setiap hari saya melihat sesuatu yang baru. Itu bisa berupa bidang atau pohon. Satu bayangan membuat saya berpikir tentang Ellsworth Kelly. Bentuk dan warnanya membuat saya berpikir tentang bagaimana dia menerjemahkan dunianya ke dalam karyanya.

Pasar Antik Tenjin diadakan pada tanggal 25 setiap bulan di kuil Kitano Tenmangu. Nigel mencari-cari bahan, bejana, dan benda tua. Dia membeli cangkir porselen kecil dari Kobutsu Itaru, sebuah toko yang berbasis di Shiga.

YAMADA MPD ART CLUB

Terpesona dengan tembikar pembuat tembikar Kyoto Kanjiro Kawai dan dipengaruhi oleh ide-ide Folk Craft Movement, seperti yang dianut oleh Soetsu Yanagi, pasangan muda Naoto dan Chiaki Yamada membuka toko mereka pada tahun 2021. Rak-rak tersebut dipenuhi dengan karya-karya yang bermartabat dan menarik dari orang-orang seperti dari Kanjiro Kawai, Shoji Hamada, Tatsuzo Shimaoka, dan Kenji Funaki.

22 Fujiki-cho, Teramachidori Takeyamachi Agaru, Nakagyo-ku, Kyoto, Jepang
BUKA Senin-Kamis 11:30-18:00

yamadampdartclub.com

Hanamachi di Kyoto. Betapapun indahnya pepohonan dan tanaman hijau, Nigel berhenti untuk memotret penutup lubang. Buku sketsanya adalah portal menuju dunia buatannya sendiri.

Mulai dari lanskap pedesaan di Irlandia Utara hingga kecerdasan luar biasa dari kota-kota besar seperti New York, seni Nigel menghargai interaksi antara alam dan kota. Dia bilang dia menikmati Kyoto karena kedekatannya dengan alam dan bagaimana kota ini menyatu secara organik dengan pegunungan.

Saya sangat menikmati melihat pegunungan yang mengelilingi Kyoto. Saya sangat suka melewati jalanan yang diakhiri dengan view pegunungan. Bagaimana deretan bangunan berubah menjadi lanskap. Saya lebih suka berjalan kaki untuk pergi ke suatu tempat. Terkadang Anda tersesat di sepanjang jalan dan menemukan sesuatu yang baru. Atau temukan sesuatu yang familiar dari arah yang berbeda. Saya juga senang bersepeda. Anda sedikit lebih tinggi sehingga ada perubahan dalam cara melihat sesuatu. Dengan berjalan kaki dan bersepeda Anda dapat berhenti kapan pun Anda mau. Jika Anda mencoba menghentikan taksi setiap kali Anda melihat sesuatu yang menarik, pengemudi akan cepat bosan!

Saya telah membuat gambar sejak awal yang saya ingat. Menengok ke belakang, saya menyadari bahwa saya telah menggambar tempat-tempat sepi atau benda-benda dalam satu atau lain bentuk selama ini.Selain menggambar, saya juga suka menulis. Saya merasa cantik bahwa kata Jepang untuk "menggambar" dan "menulis" dilafalkan sama—kaku. Ini dapat menyebabkan kesalahpahaman yang menyenangkan, perasaan bebas tentang cara menjelajahi sesuatu. Saya menulis pohon. Saya menggambar suara. Yang satu memberi tahu yang lain, membuat celah dan ruang bagi yang lain untuk masuk.

Terkadang saya bertanya-tanya apakah saya membuat gambar hanya agar saya dapat menyimpan kenangan. Seperti sampul edisi ini, misalnya. Itu menangkap perasaan saya tentang Kyoto saat ini. Tetapi orang berubah seiring berjalannya waktu. Nanti, saya mungkin memotong atau menempelkan sebagian karya saya. Menghapus itu indah. Ada seorang komposer yang saya suka yang saat dia bekerja memotong catatan dari bagian lembaran musik dan menambalnya dengan kertas kosong. Membuat kekosongan untuk membiarkan sesuatu terjadi. Meninggalkan ruang kosong adalah sebuah seni, seperti yang ditunjukkan oleh taman Jepang dengan sangat indah.

Saya mulai membuat taman baru-baru ini di tepi laut. Ini sangat mirip dengan menggambar, sebenarnya. Menata tanaman atau bunga secara berjajar mirip dengan menggambar garis di atas kertas. Ini adalah pembagian ruang. Taman menyebabkan seseorang melihat waktu dengan cara yang berbeda; ada kelambatan dan juga rasa jarak yang terlibat di dalamnya yang sangat menarik. Musik adalah salah satu hal favorit saya. Saya sangat tertarik dengan musik ambient Jepang dari tahun 1980-an. Saya sering mendengarkannya ketika saya sedang bekerja. Bersamaan dengan soundtrack atau jazz atau musik elektronik dari berbagai tempat. Mendengar sepotong musik seperti berada di lanskap. Saya ragu untuk mengatakan saya bermain gitar (karena saya tidak bermain dengan baik) tetapi kadang-kadang saya suka menonton film tanpa suara, hanya dengan subtitle, dan membuat beberapa suara dengan gitar. Saya sering menggunakan pensil Mitsubishi dan pulpen Pilot bersama pensil dari Swiss. Tempat pensil saya bisa seperti atlas tempat-tempat yang pernah saya kunjungi. Mereka adalah alat saya. Jika saya tidak menggambar hal-hal yang saya lihat, saya tidak dapat berharap untuk memahaminya.

Saya menggambar hal-hal yang luput dari pemahaman saya. Hanya dengan berhenti, mendengarkan, dan menggambar saya bisa mulai mengerti. Saya menemukan hal-hal yang tidak dapat saya mengerti. Itu sebabnya saya menggambar. Mencari tahu apa yang Anda suka dan apa yang tidak Anda sukai adalah bagian dari proses menemukan hari-hari apa itu, tetapi saya menyadari sekarang semuanya akan tetap menjadi misteri.

Saya memiliki karya seni dari Nigel yang tergantung di ruang tamu yang dipajang dengan jelas. Sebuah pengingat harian tentang kegembiraan hidup. Seni melakukan hal yang berbeda untuk orang yang berbeda, tetapi jika itu membuat hari Anda sedikit lebih mudah, itu sudah banyak. Sekarang, jika ada sesuatu yang menghentikan saya, saya merasakan dorongan untuk membawanya juga. Karya Nigel mengingatkan kita bahwa detail kecil sehari-hari digabungkan untuk membentuk lanskap yang megah.

Nigel memulai setiap gambar dengan garis hitam dan putih. Saat dia menambahkan warna, dia merobek bagian yang tidak lagi dia sukai dan menempelkannya dengan selembar kertas baru. Pada langkah keempat, ia menambahkan sentuhan akhir, untuk hasil yang mirip dengan sampul edisi ini. Warna-warna mulai menghampirinya pada langkah hitam putih pertama.

Rokuyosha Basement Store

Kafe ini begitu harum. Osamu Okuno, pemilik kedai ini, telah memanggang biji kopi sejak tahun 1985. Ia menawarkan two blend serta kopi tamu dari seluruh dunia. Nigel menikmati salah satu campuran dengan donat rumahan.

40 Daikoku-cho, Kawaramachi Sanjo Kudaru,
Nakagyo-ku, Kyoto, Jepang
BUKA Selasa-Kamis 12:00-23:00

rokuyosha-coffee.com

Jaket Kemeja Luaran Jersey , Kemeja Extra Fine Cotton Broadcloth , AIRism Katun T-Shirt Oversize Kerah Bulat Uniqlo U , Kaos Kaki Warna (Orange) , Kaos Kaki Warna (Kuning)

『IN THE CITY』

Bermain Di Alam Liar , di mana Nigel menggambar pemandangan kampung halamannya di Irlandia Utara, buku ini menangkap pengalamannya yang menakjubkan di kota besar. Dengan menggambar, dia mengubah lanskap menjadi memori.

『BLINKING』

Karya terbarunya, blinking , gambar lima taman di Kyoto dengan deskripsi suaranya. Sketsanya memberi penghormatan pada ruang kosong taman lanskap tradisional.

Timeline Personal
1981
Lahir di County Down, Irlandia Utara.
1996
Pengalaman formatif pertamanya dengan musik.
2005
Lulus dari sekolah arsitektur di Edinburgh, Skotlandia.
2005
Proyek pertamanya menghasilkan artwork untuk album Coldcut Sound Mirror.
2007
Buku Pertama SHEDS Diterbitkan oleh Analogue Books.
2011
IN THE WILDS, ilustrasi pengamatan kehidupan pedesaan, diterbitkan oleh Princeton Architectural Press.
2012
Pindah ke Swiss untuk mengajar arsitektur di EPLF, Lausanne.
2013
Pameran Solo In The Dark Di Colette, Paris.
2014
DI KOTA, penggambaran lanskap perkotaan yang penuh warna, diterbitkan oleh Princeton Architectural Press
2017
The Exhibition RETURN diadakan di Tokyo untuk merayakan perilisan litograf.
2020
Memindahkan basis operasi ke Irlandia Utara. Mendirikan studio di tepi laut dan memulai kehidupan menanam tanaman.
2022
Released blinking koleksi gambar lima taman di Kyoto.

Fotografi oleh Kazufumi ShimoyashikiEditing& Teks oleh Tamio OgasawaraCoordination oleh Akemi KoyamaTerjemahan oleh Matt Schultz

Bagikan Halaman Ini