A Decade of MAGIC FOR ALL: How Disney Continues to Inspire Artists

Aug 27, 2025 UT

Proyek kolaborasi Disney dan UNIQLO, MAGIC FOR ALL, merayakan hari jadinya yang ke-10 tahun ini. Untuk merayakannya, koleksi favorit penggemar kembali hadir. Mulai dari "Timeless Collection"—sebuah penghormatan untuk karakter-karakter Disney klasik—hingga "Disney Art" yang digerakkan oleh seniman, hingga kembalinya "Disney's Mickey Mouse Toy" yang dicintai, perayaan ini menghadirkan rilisan spesial. Dalam wawancara eksklusif ini, kami berbincang dengan para seniman ternama di balik koleksi "Disney Art". Apa yang membuat Disney terus memikat dan menginspirasi mereka? Baca lebih lanjut untuk menemukan perspektif unik mereka.

Lihat item

MAGIC FOR ALL

James Jarvis

Saat ini sedang dibuat, terinspirasi oleh gaya 'heta-uma'

Q. Apa yang membuat Anda tertarik pada Disney, atau karakter Disney favorit Anda?

Saya tertarik dengan gagasan Disney sebagai seorang modernis, dan bahwa karakter-karakter kartun awalnya merupakan manifestasi dari etos modernis, yaitu bentuk mengikuti fungsi. Cita-cita modernis awal tersebut selalu sangat penting bagi cara saya memandang karya saya sendiri.

Q. Saat pertama kali mengerjakan kolaborasi ini, apa yang menginspirasi visi kreatif Anda melalui desain Anda?

Saya ingin membuat karya yang berkaitan dengan hakikat dari karakter asli dan sekaligus merupakan ekspresi ide saya sendiri tentang metodologi menggambar.

Q. Aspek apa yang terbukti paling menantang yang Anda hadapi selama proses kreatif, atau detail spesifik yang menjadi fokus Anda?

Tantangannya sama untuk semua kolaborasi komersial: membuat sesuatu yang terasa mencerminkan identitas artistik saya sambil tetap memenuhi kebutuhan klien.

Q. Bagaimana perasaan Anda tentang desain asli Anda yang dihidupkan kembali dan dibagikan lagi kepada orang-orang di seluruh dunia?

Saya senang bahwa Uniqlo merasa desain saya dianggap cukup berhasil untuk digunakan lagi.

Q. Terakhir, bisakah Anda memberi tahu kami tentang pekerjaan Anda saat ini atau proyek mendatang yang ingin Anda bagikan?

Selama saya membuat gambar untuk t-shirt Uniqlo, saya tertarik dengan gagasan menggambar sebagai serangkaian gestur yang halus. Seiring gestur-gestur tersebut semakin terlatih dan familiar, saya merasa gambar tersebut dapat kehilangan orisinalitasnya. Akhir-akhir ini saya mengeksplorasi perspektif berbeda tentang menggambar yang terinspirasi oleh gerakan artistik 'heta-uma' Jepang dan memikirkan cara untuk membuat proses menggambar terasa kurang disadari.

James Jarvis

Lahir pada tahun 1970, seniman dan ilustrator yang berbasis di London, yang karyanya meliputi kartun, objek, komik, desain grafis, seni cetak, dan gambar bergerak. Praktiknya termasuk menggambar, filsafat, realitas alternatif, minimalis, dan skateboard.

Esther Kim

Kecintaan terhadap Disney yang terus berkembang

Q. Apa yang membuat Anda tertarik pada Disney, atau karakter Disney favorit Anda?

Saya suka bahwa Disney terus berkembang sambil tetap setia pada nilai-nilai inti dan penggemarnya.

Q. Saat pertama kali mengerjakan kolaborasi ini, apa yang menginspirasi visi kreatif Anda melalui desain Anda?

Saya benar-benar ingin menggambar Mickey Mouse Disney dengan gaya saya dan membuatnya tampak santai dan gembira.

Q. Aspek apa yang terbukti paling menantang yang Anda hadapi selama proses kreatif, atau detail spesifik yang menjadi fokus utama Anda?

Menggambar Mickey Mouse dengan gaya saya sendiri itu tantangan tersendiri, sambil memastikan esensinya tidak hilang. Saya akhirnya menikmati prosesnya dan semoga hasilnya memuaskan.

Q. Bagaimana perasaan Anda tentang desain asli Anda yang dihidupkan kembali dan dibagikan lagi kepada orang-orang di seluruh dunia?

Saya merasa sangat tersanjung dan senang bisa menghidupkannya kembali. Rasanya luar biasa.

Q. Terakhir, bisakah Anda memberi tahu kami tentang pekerjaan Anda saat ini atau proyek mendatang yang ingin Anda bagikan?

Saat ini saya tengah mengerjakan beberapa proyek komersial yang menarik sambil mengerjakan lukisan pribadi.

Esther Kim

Seniman Korea-Amerika. Ia lahir di Los Angeles dan menghabiskan masa remajanya di Tokyo. Ia telah berkarya di bidang kreatif selama lebih dari sepuluh tahun, menggabungkan ilustrasi, desain, lisensi karakter, arahan seni, dan seni galeri untuk menciptakan dunianya sendiri.

Danny Sangra

Karakter Disney, Donald Duck Melalui Lensa Lukisan

Q. Apa yang membuat Anda tertarik pada Disney, atau karakter Disney favorit Anda?

Karakter-karakter Disney begitu melekat dalam budaya—bukan hanya kepribadian mereka, tetapi juga gaya mereka: garis-garisnya, palet warnanya. Mereka selalu mewakili standar yang tinggi.

Q. Ketika Anda pertama kali mengerjakan kolaborasi ini, apa yang menginspirasi visi kreatif Anda melalui desain Anda?

Saya ingin menciptakan sesuatu yang lebih bersifat lukisan daripada grafis, pendekatan yang lebih lembut,
lebih ekspresif, terutama untuk karakter seperti Donald Duck.

Q. Aspek apa yang terbukti paling menantang yang Anda hadapi selama proses kreatif, atau detail spesifik yang menjadi fokus utama Anda?

Kuncinya adalah tidak menghilangkan esensi karakter dengan membuatnya terlalu dipaksakan. Lebih dari itu, saya hanya bersenang-senang saja.

Q. Bagaimana perasaan Anda tentang desain asli Anda yang dihidupkan kembali dan dibagikan lagi kepada orang-orang di seluruh dunia?

Luar biasa — sekarang lebih banyak orang yang bisa mengenakannya.

Q. Terakhir, bisakah Anda memberi tahu kami tentang pekerjaan Anda saat ini atau proyek mendatang yang ingin Anda bagikan?

Akhir-akhir ini saya lebih banyak menyutradarai daripada membuat ilustrasi, jadi saya sedang memulai koleksi lukisan baru. Menggambar dan melukis membuat saya seimbang — saya butuh keduanya.

Danny Sangra

Seniman multitalenta asal Inggris ini dikenal karena karya-karyanya yang berani, ceria, dan seringkali humoris, memadukan lukisan, ilustrasi, tipografi, dan media campuran. Ia telah berkolaborasi dengan merek-merek seperti Burberry, membawa estetika satirnya yang khas ke dalam film dan iklan mode.

NUTS ART WORKS / Naoto Hinai

Menikmati prosesnya seperti biasa

Q. Apa yang membuat Anda tertarik pada Disney, atau karakter Disney favorit Anda?

Tidak ada alasan khusus, tapi saya sangat menyukai Duke Caboom - mainan akrobat Kanada yang hadir di Toy Story 4 dari Disney dan Pixar, yang saya tonton bersama anak saya. Fakta bahwa ia diisi suaranya oleh Keanu Reeves benar-benar menambah daya tariknya!

Q. Ketika Anda pertama kali mengerjakan kolaborasi ini, apa yang menginspirasi visi kreatif Anda melalui desain Anda?

Baik Disney maupun UNIQLO merupakan merek yang diakui secara global, tetapi saya mencoba untuk tidak terlalu memikirkannya dan hanya membuatnya sesuai dengan pola pikir saya seperti biasa.

Q. Aspek apa yang terbukti paling menantang yang Anda hadapi selama proses kreatif, atau detail spesifik yang menjadi fokus utama Anda?

Sejujurnya, saya tidak menghadapi tantangan yang berarti. Saya bisa menikmati prosesnya dari awal hingga akhir.

Q. Bagaimana perasaan Anda tentang desain asli Anda yang dihidupkan kembali dan dibagikan lagi dengan orang-orang di seluruh dunia?

Ketika saya memikirkan jangkauan global, saya benar-benar tersadar betapa luar biasanya hal itu. Saya sungguh senang bisa menjadi bagian dari ini.

Q. Terakhir, bisakah Anda memberi tahu kami tentang pekerjaan Anda saat ini atau proyek mendatang yang ingin Anda bagikan?

Selain membuat papan tanda yang dilukis dengan tangan, saya mengerjakan berbagai proyek, termasuk desain kemasan dan logo.

Naoto Hinai / NUTS ART WORKS

Berbasis di Tokyo, ia memulai kariernya sebagai pelukis papan nama pada tahun 1996. Ia telah menciptakan papan nama yang dilukis dengan tangan dan karya grafis untuk berbagai toko dan merek. Dikenal sebagai seniman sejati seni papan nama tradisional, ia terus berkarya secara aktif, menerbitkan buku-buku seni, dan mengadakan pameran tunggal di Jepang maupun internasional.

Fujio Akatsuka

Cinta Seumur Hidup untuk Disney, Kini Merayakan Ulang Tahunnya yang ke-90

Rieko Akatsuka, putri seniman manga Fujio Akatsuka dan CEO Fujio Productions, perusahaan yang didirikan oleh ayahnya, berbagi pemikirannya dengan kami.

Q. Apa yang membuat Anda tertarik pada Disney, atau karakter Disney favorit Anda?

Saya tidak ingat judul persisnya, tetapi saya ingat film pertama yang saya tonton di bioskop besar saat kecil—yang dibawakan oleh ibu saya—adalah film Disney. Tumbuh besar dikelilingi oleh karakter-karakter dari manga Akatsuka ayah saya, Mickey Mouse dari Disney juga sudah menjadi sosok yang familiar sejak kecil. Saya yakin Mickey, dengan warna dan garis-garisnya yang sederhana, adalah karakter yang menyenangkan dan akan terus hidup selamanya.

Q. Ketika Anda pertama kali mengerjakan kolaborasi ini, apa yang menginspirasi visi kreatif Anda melalui desain Anda?

Sebelum meninggal, ayah saya, Fujio Akatsuka, memiliki tiket tahunan ke Tokyo Disneyland dan merupakan penggemar berat film
Q. Bagaimana perasaan Anda tentang desain aslinya yang dihidupkan kembali dan dibagikan lagi dengan orang-orang di seluruh dunia?

Saya sendiri sangat menyukai desainnya, jadi saya sangat senang t-shirt ini dihidupkan kembali. Saya senang membayangkan ada seseorang, di suatu tempat di dunia, yang akan menyukai t-shirt ini. Saya sering mengunjungi Inggris selama musim panas, dan saya berharap bisa melihat seseorang memakainya di jalanan di sana.

Q. Terakhir, bisakah Anda memberi tahu kami tentang pekerjaan Anda saat ini atau proyek mendatang yang ingin Anda bagikan?

Tahun 2025 menandai peringatan 90 tahun kelahiran Fujio Akatsuka, dan kami sedang mempersiapkan berbagai acara meriah untuk mengenang semangatnya. Setelah waktunya tiba, pengumuman akan disampaikan di situs web resmi Fujio Akatsuka, Kore de Ii no Da!!. Selain itu, September ini, pameran "Art of MANGA" akan diadakan di de Young Museum di San Francisco dan karya Fujio Akatsuka akan ditampilkan di sana.

Fujio Akatsuka

Lahir pada tahun 1935, ia adalah seniman manga terkenal yang terkenal karena karya-karyanya seperti Osomatsu-kun, Himitsu no Akko-chan, Tensai Bakabon, dan Mooretsu Atarou. Sering disebut sebagai “King of Gag Manga”, banyak seri ikoniknya telah diadaptasi menjadi anime. Ia meninggal dunia pada tahun 2008. Ulang tahunnya yang ke-90 akan diperingati pada tahun 2025.

Osamu Tezuka

Persimpangan Takdir

Sudah diketahui secara umum bahwa seniman manga, Osamu Tezuka sangat dipengaruhi oleh Disney. Terinspirasi oleh mimpinya untuk menciptakan film animasi ala Disney, ia mendirikan studio animasi dan memproduksi Astro Boy, Serial anime TV berdurasi penuh pertama yang diproduksi di dalam negeri Jepang. Tezuka mengidolakan Walt Disney, pendiri Disney, sebagai "mentor spiritualnya". Berikut adalah beberapa kutipan dari The Walt Disney Story (saat ini tidak lagi dicetak), kumpulan manga dan esai Tezuka tentang Walt Disney.
“Di sini berdiri seorang pria yang tertarik pada Disney, terpikat oleh Disney, dan jalan hidupnya ditentukan oleh Disney.
Di tahun kedua sekolah dasar, saya pertama kali bertemu Mickey Mouse di sebuah festival film kartun. Kemudian, ketika ayah saya membeli proyektor rumah kuno bernama Pathé Baby dan mengoleksi beberapa film, salah satunya adalah 'Mickey's Choo-Choo'. Saat itu, Disney dan saya sudah terhubung oleh rantai yang tak terputus. Di hati saya sebagai anak kecil, saya percaya Disney adalah teman kami.

Saya percaya Disney memahami sesuatu tentang dunia anak-anak yang tidak dapat dipahami orang dewasa, bahkan ketika anak-anak mencoba menjelaskannya kepada mereka. Rasanya seperti ikatan hangat yang dirasakan seorang siswa terhadap seorang guru yang simpatik—'Guru ini salah satu dari kita!' Anak-anak di seluruh dunia pasti telah menerimanya dengan intuisi yang sama.
(Asahi Journal, June 15, 1973, p.69)

“Sejak saya menjadi penggemar berat Disney, saya mati-matian meniru dan menguasai gaya boneka ini, dan akhirnya menjadi pendekatan artistik saya saat ini. Sejujurnya, pendekatan artistik saya tidak memberi ruang untuk eksperimen yang berani. Saya benar-benar terjebak dalam batasan kelucuan yang bulat dan menggemaskan.”
(Asahi Journal, June 15, 1973, p.71)

"Yah, orang tuaku membelikanku buku itu dan aku jadi asyik menirunya—itulah yang membuatku menjadi seniman manga. Itulah sebabnya aku bisa menggambar Mickey bermata hitam dengan mata tertutup. Kebetulan, beberapa saat kemudian aku tahu bahwa kedua telinga Mickey tidak pernah tumpang tindih menjadi satu, ke mana pun Mickey menghadap.
Pengaruh itu menakutkan. Dua helai rambut runcing Astro Boy juga tidak pernah tumpang tindih, ke mana pun Astro menoleh. Keduanya selalu menjadi dua helai yang terpisah. Jadi, bisa dibilang Astro seperti keponakan Mickey, mewarisi cukup banyak DNA Mickey."
(Kinema Junpo, Late November 1988, p.94)

“Saya bertemu Disney pada tahun 1964, hanya dua tahun sebelum kematiannya. "Bertemu" mungkin terlalu berlebihan—itu hanyalah obrolan singkat yang berlangsung kurang dari semenit. Tanpa kesempatan itu, ia akan selamanya menjadi sosok di awan, pria yang menjadi mentor spiritual saya seumur hidup. Karisma yang menua ini, dengan rambut yang mulai memutih, wajah keriput, dan bahu yang sedikit bungkuk, menggenggam erat tangan saya.
(...)
Kecintaan saya pada Disney tak perlu dijelaskan lebih lanjut—Anda bisa melihatnya hanya dengan melihat karya seni saya. Saat ini, saya memiliki salinan riset dari mahakarya awalnya seperti "Putri Salju", "Pinocchio", dan "Fantasia", plus beberapa karya pendek. Meskipun tahu ini adalah karya dari empat dekade yang lalu, saya berulang kali menyaringnya untuk dipelajari, mengagumi kejeniusannya.”
(Sou Magazine No.135, December 1, 1981, p.88)

“Dia (Walt Disney) berbicara di hadapan sekitar lima ratus penonton dari atas panggung. Antusiasme penonton melampaui semua ekspektasi. Dan tatapan mata para lansia, remaja, anak-anak, dan balita terpaku pada setiap kata-katanya! Ratusan mata berbinar-binar penuh kekaguman, harapan, dan apresiasi!
(...)
Setiap generasi telah menghabiskan hidup mereka untuk menertawakan, mengagumi, dan menghargai karakter-karakter Disney yang dicintai.”
(Bungeishunju, May 1967, p.79)

“Meskipun animasi umumnya diartikan sebagai 'gambar bergerak', asalnya berasal dari animisme—teknik menghidupkan benda mati.
Sepanjang hidup mereka, dari masa kanak-kanak hingga kematian, manusia menyimpan mimpi yang tak terhitung jumlahnya. Mimpi melayang di angkasa, mimpi bertransformasi—pastinya setiap orang pernah membayangkan fantasi semacam itu setidaknya sekali. Di antara mimpi-mimpi ini tentu saja ada keinginan universal untuk bercakap-cakap dengan gunung, sungai, kursi, meja, bunga, burung, dan binatang—untuk membayangkan betapa indahnya jika mereka bisa bergerak dan bertindak seperti manusia.

Saya yakin Disney, pada hakikatnya, adalah seorang pencari mimpi ini.”
(Bungeishunju, May 1967, p.80-81)

Osamu Tezuka

Seniman manga dan kreator animasi. Lahir di Osaka Prefecture pada tahun 1928. Ia menciptakan konsep-konsep baru untuk manga dan anime Jepang, yang membuatnya mendapat gelar “God of Manga.” Seluruh karyanya—termasuk “Astro Boy,” “Kimba the White Lion,” “Phoenix,” dan “Black Jack”— disatukan oleh tema “kesucian hidup”. Dia meninggal pada tahun 1989.

Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi situs web khusus kami untuk Ulang Tahun MAGIC FORALL ke-10：https://www.uniqlo.com/jp/ja/special-feature/ut/magic-for-all

Lineup