Henri Matisse dalam Mengenang Nice, Kota Favoritnya
Lihat koleksi produk di sini
Kiri
Jazz II. The Circus (1947) / Jazz V. Horse, Rider and Clown (1947)
Buku seni ikonik Jazz dibuat oleh Matisse menggunakan teknik ‘cut-out’ yang terkenal, menampilkan 20 karya beserta daftar isi yang ditulis tangan. Buku ini dikenal akan warna-warnanya yang cerah dan energinya yang dinamis, yang mengambil banyak tema seperti sirkus, cerita rakyat, hewan, dan kenangan sang seniman tentang perjalanannya di Tahiti.
Kanan
Blue Nude, IV (1952)
Seri Blue Nudes, yang dibuat di tahun-tahun terakhirnya, terdiri dari empat karya. Bentuk tubuh wanita digambarkan dengan kesederhanaan yang mencolok di atas kertas biru. Dalam Blue Nude, IV, beberapa garis yang digambarkan dengan kurang jelas tetap terlihat, memberikan pandangan mendalam tentang proses eksplorasi dan penyempurnaannya.
Jazz VIII. Icarus (1947)
Karya ke-8 dalam seri Jazz menggambarkan Icarus, tokoh dari mitologi Yunani. Setelah memperoleh sayap, ia terbang terlalu dekat dengan matahari, menyebabkan sayapnya meleleh dan akhirnya jatuh. Ia menangkap gerakan dinamis dan takdir tragis yang tak terelakkan melalui desain tersebut.
The Sheaf (1953)
The Sheaf, yang dibuat setahun sebelum kematiannya, menampilkan motif yang menyerupai daun dan batang tanaman, yang memancar keluar dalam desain yang mengingatkan pada karangan bunga. Karya ini merupakan salah satu ekspresi terakhir dari perjalanan artistiknya, yang melambangkan eksplorasi vitalitas kehidupan dan keindahan alam melalui warna dan bentuk.
Blue Nude, IV (1952)
Gambar depan pada halaman 03 ditulis tangan oleh Matisse sendiri, yang ditampilkan hanya dalam warna simbolis "biru." Dalam Blue Nude, IV dari seri tersebut, bentuk tubuh wanita dilapisi beberapa kali menggunakan teknik cut-out, memberi gradasi halus yang mengingatkan pada nuansa halus dari sapuan kuas.
Kiri
Jazz XXI. (1947)
Ini adalah desain grafis untuk bagian daftar isi buku seni Jazz yang tidak hanya berisi karya seni, tetapi juga teks yang dibuat oleh Matisse. Tata letaknya, dibuat bebas tanpa kisi-kisi, dan tipografi yang digambar dengan tangan menyampaikan energi improvisasi dan aliran ritmis musik jazz.
Kanan
Jazz VIII. Icarus (1947)
Foto bagian belakang pada halaman 04. Icarus digambarkan di bagian depan, dan di bagian belakang, teks tulisan tangan Matisse muncul di halaman sebelah buku seni. Jazz tidak hanya mencakup karya visual tetapi juga tulisan yang mencerminkan pemikirannya tentang seni, perjalanan, cinta, dan lainnya.
The Sheaf (1953)
Seolah-olah dipandu oleh irama musik, tangan bergerak dan pola terbentuk—kertas berwarna cerah dipotong dan disusun dengan berani dan berirama. Karya ini tampaknya merangkum "keindahan warna murni" yang terus-menerus dikejar Matisse sepanjang hidupnya.
Berbicara Tentang Matisse
Seniman Sophie Matisse tentang Kakek Buyutnya
Sebagai seniman, bagaimana seorang Matisse yang merupakan kakek buyut Anda dan karyanya mempengaruhi karya-karya Anda?
Matisse selalu hadir dalam hidup saya sejak saya masih kecil. Awalnya, ia adalah subjek besar yang sama sekali tidak saya pahami. Kemudian, seiring bertambahnya usia, saya merasa kewalahan dan sedikit takut padanya hingga perasaan itu akhirnya mereda. Dalam hal seni saya sendiri, saya tidak bisa mengatakan bahwa kehadirannya selalu terasa begitu besar, jauh lebih besar daripada kehidupan itu sendiri. Saya sering merasa tidak relevan sebagai seorang seniman karena hubungan yang saya miliki dengannya. Saya merasa bahwa ia benar-benar telah memengaruhi karya saya secara mendalam, terutama dalam hal penggunaan cahaya, warna, dan bentuk garis.
Kami mengerti Anda tidak pernah menghabiskan waktu bersama secara langsung, apakah hal yang ia tinggalkan untuk keluarga, dan apakah kerabat lainnya memberitahu Anda sejumlah hal tertentu?
Selama bertahun-tahun, saya mengenal lebih banyak tentang Matisse, bahkan detail kecil tentang kepribadiannya. Misalnya, saya mengetahui bahwa ia memiliki sisi yang agak lucu dan nakal dalam kepribadiannya. Hal ini sangat menarik bagi saya karena membantu saya melihatnya sebagai seorang manusia biasa, seorang kerabat yang memiliki tempat dalam keluarga seperti halnya saya.
Ini adalah koleksi kolaborasi pertama UNIQLO dengan karya-karya Matisse. Apa artinya bagi Anda bahwa karya seni Matisse ditampilkan pada T-shirt dan dikenakan oleh orang-orang di seluruh dunia?
Keluarga ini selalu berada di bawah aturan yang sangat ketat dari Matisse sendiri untuk tidak membuat karyanya terkenal dengan mengomersialkan dan mereproduksi karyanya pada benda-benda sehari-hari dan pakaian sehari-hari. Matisse meninggal pada tahun 1954, era yang sangat berbeda dari sekarang. Budaya kita telah berkembang bersama dengan begitu banyak aspek lain dari kehidupan modern kita saat ini. Melihat karya-karya Matisse dicetak pada apa pun yang dapat dijual tentu saja membuat saya ngeri, tetapi ada penerimaan. Ketika saya melihat bagaimana proyek ini dengan UNIQLO berkembang, saya sangat menyukai apa yang saya lihat, dan saya merasa bahwa itu telah dilakukan dengan hati-hati dan dilakukan dengan baik. Ini adalah perubahan besar bagi keluarga, tetapi seiring waktu datanglah perubahan dan kita harus beradaptasi dengan zaman.
Kami melakukan photoshoot di Nice, Prancis, tempat Matisse menghabiskan banyak waktu di sana. Jika ada hal yang dapat Anda bagikan tentang kehidupannya di Nice, bagaimana ia menghabiskan hari-harinya, apa yang diberikan tempat itu kepadanya, silakan bagikan dengan kami.
Saya merasa bahwa pantai sangat istimewa baginya dan cahaya di berbagai bagian hari menjadi bagian besar dari alasan mengapa ia sangat menikmati Prancis Selatan!
Lahir pada tahun 1965 di Cambridge, Massachusetts, AS. Seniman kontemporer yang tinggal di New York. Pada tahun 1996, ia pindah ke New York dan memulai kariernya sebagai seniman dengan sungguh-sungguh. Reproduksi Mona Lisa-nya menarik perhatian di dunia seni dan menandai dimulainya kariernya. Meskipun dipengaruhi oleh kakek buyutnya Henri Matisse, ia memberikan kehidupan baru ke dunia seni dengan ekspresi dan perspektifnya yang unik.
Mengenal Matisse
Robert Capa/International Center of Photography/Magnum Photos/aflo
Benarkah ia seorang pengacara, sebelum akhirnya menjadi seorang pelukis?
Henri Matisse lahir pada tanggal 31 Desember 1869, di Le Cateau-Cambrésis, Prancis, sebagai anak tertua dari tiga bersaudara. Setelah lulus SMA, ia pindah ke Paris untuk belajar hukum dan mulai bekerja di sebuah firma hukum. Namun, pada usia 20 tahun, momen penting pun tiba. Selama sakit yang berkepanjangan, ibunya memberinya satu set cat, yang memicu hasratnya terhadap seni. Sejak saat itu, ia memutuskan untuk mengejar karier sebagai pelukis dan mendaftar di sekolah seni setempat. Namun, terlepas dari tekadnya, ia gagal dalam ujian masuk National School of Fine Arts sebanyak empat kali. Pada usia 25 tahun, ia akhirnya berhasil, yang menandai resminya Henri Matisse menjadi seorang seniman. Pada usia 28 tahun, ia menikah dan menjadi ayah dari tiga orang anak. Putra bungsunya, Pierre Matisse, kemudian menjadi kakek dari Sophie, seperti yang disebutkan sebelumnya.
Mendapatkan Pengakuan sebagai Pelukis
Pada tahun 1905, di usia 35 tahun, Matisse, bersama dengan seniman lainnya, menetap di desa nelayan Collioure dekat perbatasan Spanyol, tempat ia membenamkan diri dalam karyanya. Terinspirasi oleh cahaya dan lanskap Mediterania, ia mulai menjelajahi arah baru, menggunakan warna-warna cerah dan sapuan kuas yang kuat. Selama periode ini, Woman with a Hat (1905), dengan pilihan warna yang berani dan komposisi yang mirip tambal sulam, menimbulkan kontroversi karena menyimpang dari norma-norma artistik tradisional. Ini menandai lahirnya Fauvisme (gerakan "Wild Beast"). Namun, dalam beberapa tahun, banyak seniman beralih ke Kubisme, sementara Matisse tetap berdedikasi untuk menciptakan karya dengan komposisi yang disederhanakan dan penekanan pada warna. Pada tahun 1909, di usia 39 tahun, ia ditugaskan oleh seorang kolektor Rusia untuk membuat sketsa persiapan untuk Dance (I). Karya ini menjadi penting baik bagi Matisse sendiri maupun karena pengaruhnya pada seni abstrak di kemudian hari.
Pindah ke Nice: Batas Artistik Baru dalam Teknik Cut-Out
Pada tahun 1917, pada usia 48 tahun, Henri Matisse pindah ke Nice, di selatan Perancis, di mana dia membenamkan dirinya sepenuhnya dalam karyanya, menciptakan banyak lukisan tokoh wanita dan pemandangan interior, termasuk seri Odalisque yang ikonik. Di tahun-tahun terakhirnya, transformasi mendalam terjadi dalam kehidupan Matisse. Setelah menderita penyakit serius yang membuatnya lemah secara fisik, ia beralih dari melukis ke gunting, memelopori teknik revolusioner guntingan kertas. Pada tahun 1947, ia menerbitkan Jazz, sebuah buku yang mencontohkan penguasaannya terhadap bentuk baru ini, dan berkontribusi pada desain Kapel Rosario di Vence. Matisse terus berkarya hingga kematiannya pada tanggal 1 November 1954, pada usia 84 tahun, menyelesaikan lebih dari 40 guntingan, termasuk seri Blue Nudes dan The Sadness of the King yang monumental.
Menelusuri Peninggalan Matisse
Musée Matisse
Museum Matisse di Nice didedikasi untuk melestarikan dan merayakan kehidupan dan peninggalan Henri Matisse. Koleksi museum yang luar biasa ini mencakup seluruh karier Matisse, menawarkan wawasan yang tak tertandingi tentang evolusi artistik dan inovasi inovatifnya. Museum ini menyimpan lebih dari seratus benda pribadi yang dikumpulkan oleh Matisse sendiri, banyak di antaranya muncul dalam lukisannya, bersama dengan banyak karya yang disumbangkan oleh keluarganya. Mencakup seluruh periode kreatif Matisse, museum ini adalah satu-satunya museum di Eropa yang menyimpan hampir semua patungnya. Selain melestarikan warisannya, museum ini menginspirasi generasi baru, memperdalam apresiasi atas karya visionernya, dan memastikan pengaruhnya tak lekang oleh waktu. Museum ini tetap berkomitmen untuk memperluas koleksinya dan memajukan beasiswa tentang kehidupan, karya, dan konteks artistik Matisse.
164, avenue des Arènes de Cimiez 06000 Nice, France
https://www.musee-matisse-nice.org/en/
Chapelle du Rosaire à Vence
Sebuah mahakarya yang melibatkan Matisse dalam segala hal mulai dari desain dan dekorasi interior hingga pembuatan pakaian upacara, dan yang ia gambarkan sebagai "puncak dari seluruh karya hidup saya." Kapel ini merupakan keajaiban artistik, yang menampilkan mural dinding ubin dan jendela kaca patri megah yang menghanyutkan pengunjung dalam dunia seni.
466, avenue Henri Matisse, 06140 Vence, France
http://chapellematisse.com
Hôtel Beau Rivage
Pada bulan Desember 1917, Matisse mengunjungi Nice untuk pertama kalinya dan menginap di hotel ini selama beberapa bulan. Selama menginap, ia sangat terpesona oleh cahaya dan warna-warna Nice, yang memicu hasratnya untuk mengekspresikan warna.
24, rue Saint-François de Paule 06300 Nice, France
https://www.hotelnicebeaurivage.com
Palais Caïs de Pierlas
Sebuah apartemen tempat Matisse tinggal dari tahun 1921 hingga 1938. Pasar yang ramai di Place Saleya, tepat di depan gedung, dengan pajangan bunga, buah, dan sayuran yang berwarna-warni, menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari Matisse. Di sinilah ia menciptakan seri Odalisque-nya.
1, place Charles-Félix, 06300 Nice, France
La Colombre d'Or
Restoran yang digemari oleh para seniman dan filsuf, termasuk Matisse dan Picasso, yang berfungsi sebagai tempat berkumpulnya kreativitas dan pertukaran ide. Matisse menghabiskan banyak waktu di sini, dan potret seorang wanita yang dilukisnya masih dipajang.
Place du Général de Gaulle 06570, St. Paul de Vence, France
https://www.la-colombe-dor.com
© 2025 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York
Lihat semua item