Los Angeles:
The New
Authentic
流行色彩和經典單品。
更柔軟的物料和更寬鬆的剪裁。
四位洛杉磯藝術家的穿搭，全新演繹當地風格。
Geoff McFetridge
藝術家，設計師
簡約而不失別緻
「我喜歡普通的衣服，標準的基本款。」
見面這天，Geo 穿著一件連帽衛衣和工裝短褲。他坦言自己很愛在古著商店尋找中古服裝。他認為，看似平常的基本款，在時間浸染下別有韻味，比如一些制服款。
「我仍然保存著20年前穿過的衣服，我的一些老相片中還有它們的蹤影。觀看這些舊錄像帶就能發現，我現在穿的還是一樣的衣服。」正如Geo 所說，這是一種永不過時的風格。在他看來，舒適度不僅僅和材質有關。
「我有一個朋友的穿衣風格很獨特。他總是穿著運動短褲和涼鞋，戴一副運動太陽鏡，搭配一件瘋狂的恤衫。對他而言，這就是非常舒適的穿搭。換而言之，舒適感的關鍵在於服裝本身給你帶來的感受。我更喜歡基礎的東西，沒有標誌或圖案，因為我不想自己的穿著太過引人注目。不過，我喜歡看到那些別緻的舊標簽。它們有一種無法言喻的獨特感。」
Geo 坦率的表達不僅和他作品的中簡約感一致，還體現在他對衣服和物品的選擇上，貫徹在他的日常生活中。
「每一段經歷都有相同的價值。這有助於你以更自然的方式生活，而不是一位追求高價值，而過度消耗生活中的其他事物。」
Geoff的工作室有兩層。一樓的一個角落裡停放著一隊山地自行車。他熱衷於戶外運動，如滑板、越野跑、滑雪、釣魚等。一身紅色休閒教練外套和休閒短褲的他，看起來非常舒適。
Victoria工作室的牆上，貼著許多不同黏土和釉料顏色測試的樣品。她說：「有時候製作會非常順利一氣呵成，有時候它們則以我意想不到的方式呈現。窯爐中還有其他因素會對最終效果產生很大影響。通常，我會根據成品的需要，使用電窯和氣窯兩個爐子。」
Victoria Morris
陶藝家
Hair & Makeup by Anna Kato
Victoria四年前入駐這個工作室。展示廳牆上的白橡木架是她親自設計的。
「Iris Lamp」，這個燈的取名靈感來源於鳶尾花。（Iris是植物鳶尾的名稱）。「我不擅長起名字，有時候我會取用附近自然生長的楊柳來命名，或者借用本地地名和水域的名字。」
2473 Lake Ave. Altadena, California *只限預約
門上的「VM」字母組合作為簽名，出現在Victoria的陶藝作品上。而簽名最初的設計，竟是她在小學美術課上畫的。在工作室，她通常會穿牛仔或帆布物料的工作服。「有時候在夏天，我會穿著長裙旋轉陶輪。」她告訴我們。
來自加州的
光線和色彩
Victoria的展示廳兼工作室位於洛杉磯市以北，靠山而建，面朝山川的阿爾塔迪納(Altadena)。她說:「日本和巴黎也是這樣，每個地方都有其獨特的光感。加州秋天的光線真的很美，與其他任何地方都不同，給人一種獨特的溫暖感覺。」
她的展示廳的一面牆上掛滿了古典的燈具和容器。「早些時候，我從日本陶藝中學到了簡約的形式，而後對20世紀中期設計和斯堪的納維亞陶器的現代性印象深刻。」她的作品造型簡約，釉色淡雅柔和，散發著加州特有的氛圍。
「我喜歡細膩的顏色，它們給我一種寧靜的感覺。我經常選擇藍色和綠色，這些在大自然中找到的顏色和釉面會更有共鳴，它們讓我感受到釉料的深度。即使是相同的釉料，每次燒制出來的效果也不同，不完美深化了作品的美。看到成品中的這些細微之處，我總是感到非常高興。」
接納自然。這款翠綠色的條紋恤衫呼應了Victoria的這一看法。
Devendra Banhart
音樂家，藝術家
感受色彩，
記錄聲音
Devendra穿著綠色運動衫，在滿牆書籍的家裡，輕鬆自在地彈奏吉他。
他說：「顏色會影響我們，就像建築對家居空間的影響一樣，我認為服裝的顏色也是情感表達的一部分。比如我家門框的淡粉色，非常柔和，會隨著一天中光線的變化而變幻，讓我回憶起自己的童年時光。」出生在美國的Devendra，在委內瑞拉度過了人生的前十三年，他形容那裡是一個「美麗的叢林世界」。他在洛杉磯的家也被大自然所環繞。
他說：「我住的地方是一個被樹木包圍的寧靜世界。我也會去森林浴，與昆蟲共度時光。我寫了一首關於蜘蛛的歌。因為在過去的二十五年裡，蜘蛛至少有五次爬進了我的睫毛中。在巡演時，一旦入住酒店，我會拔掉所有插座，連冰箱的也包括在內。因為我對電和聲音非常敏感。」
過去，巡演對他來說常常是一種繁重的任務，但自從新冠爆發以來，Devendra變得更珍惜這樣的機會。
他說：「站在舞台上創造了一種特殊的互動。我現在深刻地意識到這對我有多重要。我從未想過現場演奏變成了一種喜悅、享受、自我成長和獲益的方式。因此，我正在尋找一種新的表演方式，與觀眾的能量產生更多聯繫。」
無論是在舞台上、在房子附近還是在家中休息時，Devendra都會穿他最喜歡的衣服。對他來說，風格就是選擇適合當時心情的顏色和適合的款式。這款淡紫色的牛津紡恤衫和牛仔工裝外套外套與他的個性十分相稱。
Liesel Plambeck
藝術家
Hair & Makeup by Anna Kato
Liesel正在對一幅畫進行色彩研究。任何給定的顏色都包含多種色調，暗示著不同的搭配。Liesel的作品涵蓋了從手掌大小的拼貼作品到大型畫布和巨幅的壁畫。
Liesel穿著一件休閒連帽外套，與她的愛犬Bean一同在工作室入口處。這個寬敞的工作室中還陳列著一系列復古紡織品收藏，她稱之為「我的檔案館和圖書館。」
為設計之意義帶來啟發的
兩場相遇
「在創作時，我會思考人們如何與我所創造的東西互動，」Liesel說。
自藝術學校畢業以來，她在室內和時尚領域中穿梭，並通過自己的作品探索設計的極限。
「我記得大學時非常喜歡Marimekko。他們通過使用印花將藝術融入一切事物。服裝、牆紙、織物以及各種東西都能成為藝術品。我也想嘗試類似的事情。我喜歡藝術家製作的美麗又實用的東西，所以我對應用藝術產生了興趣。」
在從事商業工作的同時，Liesel同時地為自己的作品騰出時間，先是在她的車庫內，後來在市區的一個小工作室內。2017年，她決定成為自由職業者。這為她帶來重要的邂逅。
「我通過一個平版印刷項目結識了Pascal，現在我們共用一個工作室。他曾與許多大藝術家合作過。這一工藝中蘊藏著如此豐富的美，代代相傳。我非常欣賞他所做的工作，並經常向他請教，並在計算機方面的問題幫助他。我們之間平衡得很好。」
Liesel更偏愛簡約、實用的衣物。「也許是因為我整天都在處理圖案、印花和顏色，所以我喜歡簡潔經典的款式。當我喜歡的衣服穿舊時，它們就變成了工作服！」她笑著補充道。
- Photography by Kohei Kawashima
- Styling by Mitsuru Kurosawa
- Text by Aya Mutoh
- Film by Amin Shaikh
- Coordination by Megumi Yamano
- ENGLISH
- 繁體中文
商品發售日期因田國家/地區而異。此網站展示的價格均為截至2月16日的資料。
商品發售日期及價格以產品的實際上市日期為準。產品價格或有變更，請以實際銷售價格為準。部分產品只在指定店鋪或地區發售，或暫時缺貨。未描述的產品為非在售商品。商品的實際顏色可能與圖片不同。如欲瞭解更多產品詳情，請參閱UNIQLO官方網站。
