Jil Sander @ Peter Lindbergh

Q1. 你早上醒來時首先會做什麼? 有每天都要堅持做的習慣嗎？

我的習慣很簡單。我會打開所有窗戶進行冥想和練習瑜伽。早上，我喜歡喝由法式濾壓機製造的熱咖啡。

Q2. 告訴我們你生活中不可或缺的重要物品。

我珍藏著由Lewis Mackenzie採購，小林一茶兩種語言版本的俳句系列。我旅行時經常隨身攜帶。

Q3. 德國北部的自然景觀如何在你 (或你的設計上) 留下印記？

我在漢堡長大，當時這座城市被戰爭摧毀掉。因此，我的初體驗與大自然無關。但漢堡透過海運路線與波羅的海相連， 我被水環繞著。漢堡作為港口城市，比威尼斯擁有更多航道和河流。我對大自然的第一印像是天空變幻的顏色及其在水中的反射。後來，我們在離漢堡不遠的鄉間有一所房子。 在那裡，有一覽無遺的農田、樹木和草地。我一直很喜歡春天的綠意盎然。由於德國北部很大風，雪花雲在上方飄浮，並突然改變了整個環境的色調。這裡的光以其純度和光輝而聞名。 它非常清晰，幾乎能穿透所有東西。這種光一直影響著我對物料的決定，不僅是顏色的選擇，還包括紡織品的品質。你不能騙過此光。每個編織的細節都被突顯出來。只有最好的質量才能通過測試。

Q4. 你在UCLA學習了兩年。這對您的未來有什麼影響？

Q4. 你在UCLA學習了兩年。這對您的未來有什麼影響？

Q5. 時裝被稱為時代精神的鏡子。自1960年代開始起，你開始設計的女裝成衣在基本服飾設計上是否產生了變化？被視為基本服飾設計的產品是否也發生了變化？

所有時期都有其基本服飾，19世紀末期有緊身胸衣，60年代的嬉皮士有藍色牛仔褲。而今時今日幾乎無法說出有什麼基本服飾，因為我們會穿著的幾乎都是。隨心情搭配，主要要求是舒適。 因此，便攜的羽絨外套已成為現今的必需品之一。它們非常輕巧，在必要時可以使我們保持溫暖，而且不會妨礙我們活動。

Q6. 顧客對你衣服的評價有令您印象深刻的嗎？

當客戶讓我知道他們欣賞我設計是不受時間束縛的，我總會很感動。對我來說，最親切的是我的衣服為穿著之人帶來力量。

Q7. 當你在克雷菲爾德紡織學校學習時，包浩斯的哲學是如何改變你的觀點？

有很多來自包浩斯的老師和學生後來在克雷菲爾德學校任教，而其他人則設計工業建築物以及克雷菲爾德的紡織工業圖案。 Mies van der Rohe多年來專注於當地的絲綢工業， 設計了幾座驚為天人的建築。我入讀時，學校裡的包浩斯方式依然很強烈。自然而然地，包浩斯建築也具有影響力。我本能地減少並專注於良好的執行及純粹的形式。

Q8. 告訴我們當你決定以時尚成為事業的一刻。

我作為德國時裝雜誌的時裝編輯開始我的事業。因工作需要，我需要安排及監督時尚拍攝。很多時候，我很難實現我腦海裡的畫面。為了改善設計作品， 我們必須拍照，我聯繫了製作人，提出建議並提議對其設計進行某些更改。自從我一直這樣做，最大的高科技物料生產商找到我，並建議我為他進行設計。最後，現有的時裝並不總是符合我的美學，創造服裝比起為這些時裝拍照更有滿足感。

Q9. 如果你必須選擇喜歡的服飾，那會是什麼？

那將是一件完美合身的白色T恤。我會把它穿在下面，然後會將不同衣物塞滿衣櫥。那些T恤必須由埃及棉料製成。從職業生涯開始，我就設計一直在設計這種T恤，沒有它我簡直無法生存。

Q10. 「黑色」對你有什麼意義？

我提到了德國北部的璀璨光芒。很多所謂的黑色物料並不符合要求。所以我把我要尋找的黑色染料稱為「雙重黑色」。它們不會褪色，與白色連接在一起，能產生強烈的對比。

Q14. 自2009年推出首個+ J系列以來，你的心態有沒有改變？

一切似乎都發生了變化，即使是在時尚方面。似乎很久以前，我們已厭倦了我們與過去聯繫在一起的某些形式。材料和生產工藝持續發展。新的物料要求不同的剪裁和圖案等的全新方案。 時代精神不一定能獲得解讀，我可以感覺到當代細膩的需要。我感覺到今天的磁場、緊張與和諧。

Q15. 園藝對你來說是一生的激情。空間設計，而不僅僅是衣服，是如何向世界告訴你的看法？

從某種意義上說，沒有區別，因為我一直以建築性構想。我努力在三維空間中尋求活力的可能性。多年以來，我在鄉間建造了一個英式花園。 但我也是花園設計大師Gertrude Jekyll的擁躉。她的花園設計深受藝術與工藝運動的影響。她貼心的設計使古典英式庭園供不應求。我的花園同時提供大型景觀和隱蔽處所、 樹籬玫瑰和菜園及沉思的空間。「花園是位很棒的老師。」Gertrude Jekyll寫道：「它教會你耐性和謹慎；它教會你勤奮及節約；最重要的是，它教會你全面信任。」

Q16. 告訴我們你欣賞的人。

我衷心欣賞不幸於1998年去世的意大利建築師和舞台設計師 - Lorenzo “Renzo” Mongiardino。我委託他為我在漢堡的家進行室內設計。我在此過程中學到很多東西。 反對現代主義者的潮流運動和對工匠技術全面了解的知識，他原創出歷史主義風格，此需要完全獨立於時代思潮。Renzo說服我拋開自己的想法，去擁抱文藝復興時期的幻想。作為一個真正的大師， 他擁有一種真正具有創造力的方式，以靈感來逐步發展室內設計。他從來自威尼斯劇院的十七世紀文藝復興時期的雕刻木板及其童話主題開始。然後，他建造了周圍的一切。我學會尊重和珍惜Renzo的熱情， 他驚人的歷史知識和膽識。他教會我每當你越發專注於每個歷史時期的最高成就和真正的意義時，它們就會展示自己的真理，而且不受時間所限。

Q17. 有什麼書給你留下深刻印象嗎？

我與俄國文學較親近，如Dostojewsky、Nabokov、 Tolstoy、Chekhov、 Gogol及Akhmatova。

Q18. 您有關注過任何日本設計師的作品？

當然，與我同期的日本設計師對業界也產生了影響，例如來自Comme des Garçons的Yohji Yamamoto和Rei Kawakubo。他們的提議在80年代是非常前瞻的，並帶來了當時急需要的新鮮空氣。 我對他們減少浪費的實驗產生共鳴，他們所做的一切都充滿了情感。

Q19. 時尚如何隨著技術的進步和社交媒體的到來而改變?有什麼優點和缺點？

今天，我們有電子商務、博客、Instagram等眾多網絡平台。社交媒體是時尚行業的強大動力。時尚在網上經歷了一次復活， 儘管規則不同。但是，我覺得我們需要更多網絡上的批判性話語，去區分庸俗的造型和設計。我認為此實際上改善了真實人類的容貌。

Q20. 你希望什麼樣的物料會存在於未來？

天然物料和對大自然及對我們珍貴的星球有益的混合物料。

Q21. 你認為服裝在創作中應該扮演什麼角色以創造更好的明天？

它們應該是持久和令人喜愛的。 應該要為穿著者服務，並為她和他帶來在全球現實中非常需要的能量及自我肯定。